Comment les débuts de Peter Do chez Helmut Lang ont volé la vedette à la NYFW

Comment les débuts de Peter Do chez Helmut Lang ont volé la vedette à la NYFW
Helmut Lang par Peter Do lors de la Fashion Week de New York. (Jonas Gustavsson pour le Washington Post)

NEW YORK — Un sentiment de supériorité aveugle est l’une des grandes qualités américaines. Nous pensons que nous sommes les meilleurs et que nous méritons le meilleur, et à New York, où il est très difficile et ridiculement coûteux d’obtenir le meilleur, l’orgueil engendre une mentalité d’arnaqueur.

Cela a été glorieusement démontré lors de la Fashion Week de New York, qui a débuté officiellement vendredi mais battait son plein mardi après-midi avec des défilés de créateurs qui ont choisi d’organiser des événements en dehors des limites du calendrier officiel supervisé par les organisateurs du Conseil de la Mode. Designers of America (CFDA) – des créateurs jeunes ou indépendants pour qui les choses se sont mises en place à la dernière minute.

La plupart de ce qui rend la mode new-yorkaise intéressante en ce moment vient de personnes de moins de 35 ans, vivant à Bushwick, dans le Queens et dans le bon vieux Dimes Square, avec cet état d’esprit d’arnaqueur – vêtements nus, style fluide, pantalons taille basse et manie vintage. sont autant d’idées budgétaires restreintes ayant un lien direct avec les guerres culturelles et les politiques identitaires.

Les initiés du secteur se plaignent du fait qu’il n’y a pas assez de noms jazzy sur le calendrier – les débuts de Ralph Lauren et Peter Do à Helmut Lang ont été les événements marquants, et les deux ont eu lieu vendredi – mais il est également vrai que des choses intéressantes se produisent ailleurs. (L’emplacement du calendrier est important car il aide un designer à obtenir des opportunités de parrainage et garantit que la presse sait que votre spectacle a lieu.)

Le spectacle de Rachel Comey mardi, organisé dans une ruelle de NoHo, était une collaboration avec l’artiste de performance Joan Jonas, qui organise une rétrospective au Museum of Modern Art en mars.

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Comey, qui a également collaboré avec la New York Review of Books plus tôt cette année, s’est soigneusement taillée sa place en tant que femme pensante (elle a passé la soirée après son émission à gambader sur Instagram avec Cindy Sherman et l’auteur Alex Auder, fille de Warhol). muse Viva).

Sa robe pull grise avec un décolleté en corde qui semble faire un clin d’œil aux perles de grand-mère, ou une veste en jean rétro avec une jupe en jean violacée sont des vêtements qui vous donnent un air intelligent – ​​c’est rare et cool.

Batsheva Hay, qui était désormais la compagne de la maison de la it-girl idiote des Prairies, était également au programme pour confectionner des robes farfelues inspirées de la couture des années 1950. Ses modèles – Emma Seligman, réalisatrice de « Bottoms », et Amy Fine Collins, auteure et liste internationale des meilleures tenues – se promenaient dans un bar à sushis à Hudson Yards pendant que la créatrice décrivait les robes. L’écrivain Lynn Yaeger a chahuté depuis l’arrière : « Oh, c’est vraiment commercial!”

Elle a décidé de participer il y a environ deux semaines et de renoncer à la voie de l’industrie. “Comme beaucoup de gens, je me suis dit : ‘Je ne fais pas la Fashion Week, je vais en quelque sorte m’éloigner de tout ce système'”, a déclaré Hay, finaliste 2021 pour le CFDA/Vogue Fashion Fund.

«Je pense que l’ensemble du système a laissé tomber tout le monde», a-t-elle déclaré. «Je ne veux me sentir en compétition avec personne.»

Bad Binch TongTong de Terrence Zhou — vous avez peut-être vu ses trucs sur Jennifer Coolidge sur la couverture de mars de W — c’était aussi une affaire de dernière minute, a-t-il déclaré après une performance ridicule et touchante de danseurs suspendus à d’énormes boas en forme de pinces de homard abstraites ou de têtes de girafes.

Ses pièces ne sont pas polies, mais elles disent quelque chose. Ils vous rappellent que la mode est drôle. La mode est campée ! C’est normal de rire ! Et deuxièmement : c’est aussi ce que Zhou appelle « une libération ». Pour beaucoup de gens, la mode est un refuge contre un monde antagoniste.

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Un jeune créateur qui a choisi la voie attendue est Peter Do, 32 ans, dont les débuts chez Helmut Lang ont été le défilé le plus attendu de la semaine.

Beaucoup de gens voient Do comme un grand espoir : un vrai designer, qui a travaillé pour Phoebe Philo, qui sait tailler et porte un masque tout le temps (très mystique de Martin Margiela). D’autres créateurs l’aiment aussi. Christopher John Rogers, Eli Russell Linnetz et Thakoon Panichgul étaient tous au premier rang.

Quand j’ai rencontré Do quelques jours avant son show, il m’a dit qu’il voulait faire quelque chose de vraiment new-yorkais. J’avais croisé une femme en entrant dans son studio du centre-ville, vêtue d’un débardeur (sans soutien-gorge) rentré dans un gros pantalon Margiela avec des tongs, une cigarette dans une main et un Hermès Picotin dans l’autre – ce mélange de paresse, de luxe et un peu de dégradation, c’est ce qui me semble être New York.

Et il y a un grand potentiel avec Helmut Lang, dont le fondateur éponyme a dominé les années 1990 et le début des années 2000 avec son minimalisme érotique et l’introduction d’un nouveau langage de style queer. Il a pris sa retraite en 2005 et la marque se trouve depuis lors dans une sorte d’équivalent mode de l’enfer du développement.

Beaucoup de gens se demandent à quel point Do est consciencieux. réinterprétant les codes d’Helmut Lang (blah !). Ce genre de discours dans le domaine de la mode est trop surfait, je pense : les jeunes créateurs devraient simplement faire leur truc. Ce qui est intéressant dans la Lang lingua franca, c’est ce sentiment de confort et de fierté dans votre corps, quelle que soit son apparence, c’est très contemporain.

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La collection de Do était un mélange de costumes avec ceintures de sécurité, de formes bulles avec des queues couture et beaucoup de denim. Do a demandé au poète Ocean Vuong, un ami, d’écrire une prose qui est apparue sur le podium et sur des débardeurs et des chemises. (C’était une belle mise à jour des collaborations de Lang avec l’artiste Jenny Holzer). Il a utilisé un rose vif juteux (un autre langageisme, mais cela ressemblera à un Barbiecore funky pour la plupart des gens), et il y avait un pantalon blanc orné de panneaux roses et jaunes que tout le monde en ligne voudra. Vous pourrez obtenir un costume complet pour moins de 1 000 $ ; la mode de créateurs à ce prix est rare.

Les meilleurs looks – ceux que l’on pouvait imaginer les gens élégants de la génération Do portant dans la rue – étaient ceux qui semblaient plus bruts et encore moins raffinés, mais toujours précis. Un mannequin portant un débardeur et un pantalon en cuir et des bottes à talons hauts, et un mannequin aux longs cheveux roux portant une chemise marron à manches retroussées et un jean très rigide.

En fin de compte, la question est de savoir si le minimalisme est devenu si corporatif et si anodin – le look d’Everlane, WeWork et les meubles bon marché et tendance – qu’il est impossible de lui donner un aspect grinçant et véritablement étrange.

Beaucoup plus de gens seront intéressés par ce que Do produit que, disons, les tentacules gonflables de Bad Binch TongTong. Mais lorsque nous retournons tous au bureau mais que nous voulons toujours nous habiller pour notre canapé, Do pourrait en dire encore plus avec très peu. Vous pouvez faire beaucoup de corruption avec juste un débardeur et un pantalon noir taille basse.

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