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Calpurnie
Par Audrey Dwyer
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Une coproduction entre le Théâtre anglais du CNA et le Royal Manitoba Theatre Centre (Winnipeg) et le Black Theatre Workshop (Montréal)
Au 7 mai, Théâtre Babs Asper, Centre national des Arts
Révisé vendredi
Je n’ai jamais vu Calpurnia dans sa forme originale, mais le remaniement de la pièce qui est maintenant mise en scène au Centre national des Arts est formidable – c’est perspicace, hilarant et parfaitement ciblé en explorant les questions de race, de privilège et d’alliance qui font désormais partie du discours public ces dernières années.
Écrit par la dramaturge de Winnipeg Audrey Dwyer et réécrit au cours des deux dernières années avec la réalisatrice/dramaturge Sarah Garton Stanley, c’est une pièce à plusieurs couches, à commencer par le roman classique To Kill a Mockingbird et un personnage principal, Julie (joué par Emerjade Simms) , qui lutte contre le blocage de l’écrivain alors qu’elle travaille sur un scénario écrit du point de vue de la femme de chambre de la famille Finch, Calpurnia.
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Le vaste ensemble conçu par Rachel Forbes – avec son ensemble de salle à manger moderne du milieu du siècle, son coin cuisine élégant et une scène mobile – fait une grande approximation de la maison de Forest Hills où Julie et son frère, Mark (Kwaku Adu-Poku) ont grandi, élevé par leur père, un juge à la retraite (Ray Strachan), après la mort de leur mère. Son portrait est accroché au mur.
En plus de Julie, Mark et leur père, le casting comprend également leur gouvernante philippine Presy (Rochelle Kives), la femme du frère, Christine (Ellie Ellwand), et un invité important (Arne MacPherson) qui s’avère problématique, notamment aux yeux des membres « éveillés » de la jeune génération.
Dans le premier acte, la dynamique familiale est présentée dans un dialogue verbeux qui se déplace parfois un peu vite, bien que chacun exécute ses répliques avec une compétence et un timing impressionnants, ainsi qu’une physique exagérée qui non seulement aide à définir les personnages, mais fait également un excellent usage de la grande scène, avec plus que quelques rires en cours de route.
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Un dîner de famille important est au centre du deuxième acte, et il y a une énorme surprise en réserve que je ne vais pas gâcher ici. Autant dire que je ne l’ai pas vu venir, mais c’est hilarant, centré sur un tour de force comique de Simms et un débat enflammé sur qui opprime qui.
Dans l’ensemble, c’est un spectacle fortement recommandé, en particulier pour tous ceux qui souhaitent mieux comprendre les concepts et le langage de la diversité et de l’inclusion et qui ne craignent pas un rire ou deux d’autodérision.
(Billets et horaires : nac-cna.ca)
Moi, Vivien Leigh et la patinoire Roller
Par Lucy Van Oldenbarneveld / Collectif Roller Queens
Spectacle de clôture, samedi 21h, festival Undercurrents, Cour des Arts
Révisé jeudi
Une autre belle pièce de théâtre que j’ai vue la semaine dernière était le one-woman show de Lucy Van Oldenbarneveld qui fait partie de undercurrents, un festival de théâtre émergent dirigé par Ottawa Fringe.
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Alors que les gens d’Ottawa connaissent Lucy en tant que présentatrice de nouvelles télévisées, ici, nous voyons sa créativité et sa personnalité briller. Intitulé Moi, Vivien Leigh et la patinoire Roller, c’est un conte de l’enfance et du passage à l’âge adulte de Lucy au début des années 1980. L’un des trois enfants élevés à Hamilton par une mère célibataire, il n’y avait jamais beaucoup d’argent pour des choses comme les vêtements et le maquillage, mais la jeune Lucy était déterminée à quitter Steeltown.
Elle partage son voyage avec esprit et charme, donnant l’impression qu’il est facile de mémoriser plus d’une heure de narration, le ponctuant d’une présence physique animée, dansant, caracolant et, à un moment donné vers la fin, enfilant même des patins à roulettes pour quelques tours autour de la scène.
Non moins divertissantes sont les grandes impressions de ses parents néerlandais et d’autres personnages de sa vie, ainsi qu’une bande-son remplie de pépites des années 80 par tout le monde, de Teenage Head à Air Supply. Les accessoires qu’elle utilise sont également bien choisis, sans oublier les magnifiques bombers en satin de style vintage qui faisaient fureur dans les salles de roller-disco de l’époque.
Malgré un peu trop d’emphase sur le message pour trouver son propre chemin, c’est un regard éclairant sur les premières années d’une célébrité mineure d’Ottawa, livré avec une candeur qui le rend universellement relatable.
(Billets et infos sur undercurrentsfestival.ca)
