L’actualité du design de ce mois-ci se penche sur les bâtiments en Afrique et à Londres et étudie comment les architectes façonnent nos villes. Il offre également des moyens de s’évader avec de l’énergie verte en déplacement et des modules de réunion 3D qui font honte à Zoom.
Alors que l’été arrive avec l’attrait du camping, des voyages et de la vie en plein air, la nouvelle start-up de technologie verte Levante espère lancer un moyen de rendre votre escapade un peu plus facile. L’entreprise lance ce mois-ci un panneau solaire portable pour rendre les déplacements plus simples et plus durables. Leur design inspiré de l’origami sera le plus puissant du marché (jusqu’à 500W), tout en étant 40% plus compact que ses concurrents.
La société basée à Milan est dirigée par Sara Plaga et Kim-Joar Myklebust. Le couple qui s’est rencontré lors d’un festival de musique au Danemark en 2009, a vécu dans 10 villes à travers le monde et aime passer son temps libre à naviguer et à camper. Myklebust travaillait auparavant dans le sport automobile et c’est sa connaissance de l’ingénierie composite et mécanique qui a aidé à créer leur nouveau produit. Il sera fabriqué à Turin, en Italie.
« Nous sommes déterminés à révolutionner les panneaux solaires traditionnels qui sont des structures fixes contraintes à une surface », déclare Plaga. “Vous pouvez utiliser notre panneau solaire dans de nombreux contextes différents – il suffit de le plier, de l’emporter avec vous et de l’utiliser dans votre camping-car, à la maison ou partout où vous le souhaitez.”
Pour plus de détails et pour la page kickstarter, rendez-vous sur levant site Internet
L’architecte nigériane Olajumoke Adenowo dit qu’elle a commencé sa monographie Neo-Heritage parce qu’elle pense que les Africains doivent définir leur propre histoire, sinon d’autres continueront à le faire pour eux. C’est un énoncé de mission louable et, comme Adenowo est l’un des architectes les plus connus du Nigeria, ses réflexions sur les bâtiments africains contemporains dans son pays natal méritent d’être entendues sur la scène internationale. Le Nigeria abrite également des centaines de langues, de groupes culturels et de communautés d’héritages différents, ce qui en fait un mélange fascinant d’idées et d’influences.
Fille aînée de deux professeurs, Adenowo a passé son enfance dans différentes villes et universités d’Afrique et d’Europe. Elle a fréquenté l’Université Obafemi Awolowo à Ife, dans l’État d’Osun, au Nigeria, à l’âge de 14 ans. Elle dit que le campus, conçu par l’architecte formé au Bauhaus Arieh Sharon, a eu une grande influence sur son style architectural. Son autre passion est les bâtiments traditionnels Yoruba et les traditions pratiques et créatives de l’architecture nigériane. En plus d’examiner la façon dont la lumière, l’air et les idées de beauté sont essentielles à la pratique africaine, elle examine également l’importance du recyclage et de la réutilisation de matériaux coûteux et complexes.
Et elle explique dans l’introduction de ce livre fascinant : « Si les voix africaines de toutes les races, instruites, nourries, parlant depuis le continent, ne définissent pas l’Afrique, le mode de vie africain ne sera jamais vraiment compris.
Chez Olajumoke Adenowo Neo Heritage – définir l’architecture africaine contemporaine est édité par Rizzoli
Lee Baker et Catherine Borowski ont ravi de nombreux sites urbains ennuyeux avec leur travail de conservateurs d’art public. En tant que force motrice derrière Passer la galerie, le couple a fait transformer ces poubelles en maisons, en bibliothèques et y a même organisé des cours d’art. Mais leur dernière entreprise donne une nouvelle tournure imaginative aux paysages urbains. Ils apportent des fleurs dans les rues avec leur Revivification graphique projet.
“Il a été démontré que même l’exposition à des images de plantes a un effet positif sur l’esprit”, explique Baker, dont l’art est utilisé dans ce nouveau projet. “Les patients qui peuvent voir des images de la nature dans les salles d’attente des hôpitaux ont des niveaux de stress et d’anxiété plus faibles. Ces images augmentent l’activité dans les régions du cerveau associées à la régulation de l’attention et des émotions.
Les installations inspirées de la nature de Baker et Borowski donnent des métamorphoses florales aux façades des bâtiments et ajoutent des prairies aux panneaux d’affichage. Leur dernière installation est leur plus grande à ce jour : une tentative de re-sauvage du centre commercial Westfield de Londres avec des fleurs sauvages de 8 m de haut.
« Il y a environ 10 ans, j’ai fait une dépression », dit Baker, « et l’une des seules choses qui m’a apaisé était de dessiner des fleurs et de faire de l’art dans les forêts. Le voyage consistant à prendre mes œuvres d’art intimes et à les agrandir a été extrêmement cathartique. J’avais l’habitude de cacher les images, presque embarrassées d’eux, qu’ils seraient peut-être jugés comme non masculins, populistes ou superficiels.
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