Le designer Wiradjuri Denni Francisco remporte le premier prix pour la deuxième année aux National Indigenous Fashion Awards 2022 | La mode australienne

Un designer Wiradjuri dont la philosophie de “Yindyamarra” – une mode qui montre “le respect, est poli, réfléchi, doux pour le pays” – a remporté le prix du designer de l’année aux National Indigenous Fashion Awards.

Pour la deuxième année consécutive, Denni Francisco de Ngali a remporté le prix du créateur de mode pour ses vêtements pour femmes élégants et axés sur la couture qui présentent des imprimés numériques et des détails embellis à la main adaptés des œuvres d’artistes des Premières Nations de partout au pays.

La dernière collection de Francisco, présentée en mai lors de la semaine de la mode australienne, présentait les œuvres de l’artiste de Gija Lindsay Malay du nord-ouest de Kimberly.

Une femme Wiradjuri, Francisco décrit sa philosophie de conception comme “Yindyamarra” ou “une mode qui montre du respect, est polie, réfléchie, douce envers le pays et fait honneur aux collaborations de cross-country avec d’autres créatifs aborigènes et insulaires du détroit de Torres”.

Francisco est devenu une figure clé de l’industrie de la mode australienne, consultant sur des projets tels que la création d’une marque de mode australienne.

D’une mókko (jupe en écorce) nouée à la main à un streetwear affirmé, l’étendue de l’excellence du design autochtone a été célébrée lors des National Indigenous Fashion Awards (Nifa) lors d’une chaude soirée de saison sèche à Darwin mercredi.

Organisés dans le pays de Larrakia à Darwin dans le cadre de la foire d’art aborigène de Darwin, les prix ont récompensé des contributions exceptionnelles dans six domaines : de la parure traditionnelle, du design textile, du design de mode et de l’art portable à la collaboration communautaire et aux réalisations commerciales.

Esther Yarllarlla a remporté le prix de la parure traditionnelle pour une mókko (jupe en écorce) commandée par le Bábbarra Women’s Centre. Yarllarlla est une artiste kunibidji vivant à Maningrida, Arnhem Land, et ses œuvres traditionnelles tissées et nouées sont fabriquées à partir de banians qui poussent à côté de sa maison, qu’elle récolte à la main et transforme pour créer des sacs à cordes, des nattes, des paniers et des sculptures.

Laura Thompson de la marque de streetwear d’entreprise sociale Clothing the Gaps a été honorée pour ses réalisations commerciales. Les vêtements et accessoires fabriqués de manière éthique par Clothing the Gaps célèbrent l’identité et la souveraineté autochtones, et la position de la marque sur l’appropriation culturelle a eu une influence au-delà de l’industrie de la mode.

L’artiste et tisserande Philomena Yeatman a remporté le prix du design textile. Yeatman utilise une combinaison de matériaux modernes et de pandanus, de palmier à choux et de colorants naturels pour créer ses œuvres textiles, qui s’inspirent de l’histoire de sa famille Gunggandji et Kuku Yalanji. Basé à Yarrabah, dans l’extrême nord du Queensland, l’art de Yeatman est largement collectionné, notamment par des institutions telles que la National Gallery of Australia et la Queensland Art Gallery.

La créatrice de textile et de mode Lillardia Briggs-Houston de Ngarru Miimi a été nominée pour son travail dans le design textile et les arts vestimentaires, remportant la catégorie des arts vestimentaires avec une combinaison imprimée et peinte à la main. Le costume, qui comprenait également des ornements en roseau, un voile imprimé et des boucles d’oreilles en graines de goupillon, a été créé dans le pays Wiradjuri à Narrungdera/Narrandera. La mode prêt-à-porter de Briggs-Houston a également fait la couverture de Vogue Australia.

Mimili Maku Arts, Linda Puna et Unreal Fur ont été récompensés pour leur collaboration communautaire. La collection capsule de Puna pour Unreal Fur, 18 mois de préparation, a été soutenue par la Copyright Agency dans le but de maintenir les meilleures pratiques tout au long du processus de conception. Le résultat a été une collection de doudounes imprimées pastel, une veste en fausse fourrure réversible et un pardessus noir brodé de l’œuvre de Puna Ngayuku Ngura (My Home). Le tournage de la campagne de la collection a eu lieu sur les terres d’Aṉangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY) et comprenait des opportunités en coulisses pour les jeunes femmes de la communauté.

Les Nifas font partie d’une série d’événements cette semaine célébrant l’art, le design et la culture aborigènes dans le cadre de la foire d’art aborigène de Darwin, qui s’ouvre jeudi.

Vendredi, les lauréats des National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Awards – le prix d’art le plus riche du pays, avec 190 000 $ en prix dans sept catégories – seront annoncés au coucher du soleil sur les pelouses du musée et de la galerie d’art du Territoire du Nord.

Samedi, les National Indigenous Music Awards introniseront Gurrumul au Temple de la renommée. Un hommage au regretté grand Archie Roach est en préparation.