jen un geste inhabituel, la couverture du Vogue britannique indique l’heure à laquelle la photo a été prise : 4h57 du matin. L’image de l’actrice et activiste Gemma Chan allongée sur un bateau sur la Tamise alors que le soleil se lève, est symbolique d’une nouvelle aube dans les magazines sur papier glacé de septembre. Les plus gros, les plus volumineux et les plus importants de l’année, ils signalent ce à quoi on peut s’attendre dans l’industrie dans les mois à venir. Cette année, cependant, ils annoncent non seulement une nouvelle saison, mais ce à quoi on peut s’attendre d’un pansement post-pandémique (même si la pandémie n’est pas encore complètement dans le rétroviseur).
De Vogue à Elle en passant par Harper’s Bazaar, l’offre de cette année, plus fine sur le terrain que ces dernières années, depuis l’arrêt de Marie Claire en 2019 et la sortie de Katy Grand de Love Magazine l’année dernière, semble être sur la même longueur d’onde en termes de pose. un nouvel esprit vestimentaire. Il est maintenant temps, disent-ils, pour les paillettes et l’argent et s’habiller pour les fêtes et sortir plutôt que de s’habiller pour les canapés. Tout comme, après la Première Guerre mondiale et la pandémie de grippe de 1918, les années 1920 ont apporté des battants et de la flamboyance, cette nouvelle aube est celle des années 20 rugissantes du 21e siècle. Et l’ambiance est à l’hédonisme et à la créativité après que les restrictions de Covid ont provoqué la stase et l’augmentation des tailles élastiquées.
L’ambiance, dit Elle, est de « jouer ». Le moment est maintenant d’« embrasser le surhabillement scandaleux » et de « dire subtil pour effacer ». Dans Harper’s Bazaar, la styliste Miranda Almond écrit que la tendance actuelle pour tout ce qui est « éblouissant » consiste à « se débarrasser de la tristesse de l’année dernière et de se remettre à s’habiller pour le pur plaisir ». Dans Cosmopolitan, un verre est levé pour “des paillettes, de la brillance et des mini-robes me regarde (et ne rentre pas à la maison tant que les lumières ne s’allument pas)”. Les tendances du maquillage perroquet sont présentées comme soutenant cette humeur bouillonnante.
En termes de mode, cette nouvelle ère se résume peut-être le plus clairement par la tendance à tout briller. Sur la couverture de Vogue, Chan porte une robe « métal fondu » de Huishan Zhang entièrement décorée de paillettes dorées. Elle attire l’attention sur les métallisés extraterrestres et cosmiques vus sur les podiums automne/hiver chez Louis Vuitton, Balenciaga et Balmain, ainsi que sur les métallisés de la tête aux pieds chez Michael Kors, Dolce & Gabbana et Burberry. Dans Harper’s Bazaar, les looks en cotte de mailles de Dolce & Gabbana de cette saison, l’éclat semblable à une peau de serpent de Michael Kors et une mini-robe structurée en or de Versace relèvent tous de la bannière de “Party like it’s 2019”. “Tous habillés et quelque part où aller : notre couleur de la nouvelle saison est brillante”, annonce le résumé des tendances des 10 choses que nous aimons.
La séance photo du magazine sur le retour à la nature du mannequin Natalia Vodianova, dans laquelle elle parle d’avoir hérité de l’amour des arbres et des insectes de sa grand-mère, la montre vêtue de façon incongrue de robes Louis Vuitton argentées prêtes pour la fête et de Celine brillant à sequins de Hedi Slimane contre de profonds -mousse douce verte et écorce d’arbre. Cela met en évidence par inadvertance la chose qui est également désespérément nécessaire de cette nouvelle ambiance mais qui semble manquer à ces vêtements prêts pour la fête : la durabilité, avec des paillettes et des éclats notoirement méchants pour la planète.
Alors que certains des numéros de septembre mettent en évidence des domaines dans lesquels la mode tend à être moins nocive pour l’environnement, tels que la beauté consciente, le raccommodage et le recyclage, pour le niveau d’accent mis sur la durabilité qui reflète plus précisément où l’industrie doit être, il y a la couverture de le premier numéro de Vogue Scandinavia, avec Greta Thunberg. Dans l’interview accompagnant le tournage, le militant pour le climat appelle les entreprises de fast fashion au « greenwashing ». Elle ne tire pas non plus sur Instagram, déclarant : « Beaucoup donnent l’impression que l’industrie de la mode commence à prendre ses responsabilités… Mais soyons clairs : ce n’est presque jamais que du pur greenwashing. Vous ne pouvez pas produire de mode en masse ou consommer « durablement » comme le monde est façonné aujourd’hui. C’est l’une des nombreuses raisons pour lesquelles nous aurons besoin d’un changement de système. »
La diversité sur les couvertures de septembre a été un point d’éclair ces derniers temps. Les militants noirs Marcus Rashford et Adwoa Aboah ont fait la couverture de Vogue l’année dernière, photographiés par Misan Harriman, le premier photographe noir à avoir fait une couverture en 104 ans d’histoire du magazine.
Cette année, la boxeuse d’origine somalienne et élevée à Londres Ramla Ali est la star de la couverture de Elle et Chan figure bien sûr sur Vogue UK. Dans la note de son rédacteur en chef de septembre, le rédacteur en chef de Vogue UK, Edward Enninful, écrit comment la vedette de couverture Chan « résume précisément l’ambiance de ce numéro spécial » sur le thème des nouveaux départs. Actrice depuis plus d’une décennie, elle a lutté dans un monde où “les rôles principaux n’étaient tout simplement pas là pour un acteur d’origine chinoise”, mais est maintenant sur le point de jouer dans le film Marvel Eternals – réalisé par un film chinois – la réalisatrice Chloé Zhao, qui est devenue plus tôt cette année la première femme de couleur à remporter le prix du meilleur réalisateur aux Oscars. Chan est également un militant qui, écrit Enninful, a passé la pandémie à lutter contre la stigmatisation et la discrimination accrue à laquelle sont confrontés les Asiatiques.
