Ma nouvelle maison d’art | Série de temps

J’ai toujours été attiré par la Tate modern pour une raison inconnue, peut-être simplement en raison de sa plus grande importance sociétale jeune ou des mesures de voyage moindres pour certains, dont moi. Ma génération est stéréotypée plus attirée par l’anormalité et l’abstraction des qualités linéaires, appréciant la façon dont l’exentination des structures simplistes va bien au-delà de ce que l’esprit humain peut contempler. Cependant, sur le plan personnel, j’apprécie les offres d’art de style réalisme moins fabriquées et plus fragmentées, ainsi que l’exposition dystopique étrange. Ce que je ne savais pas cependant, c’est comment ces deux éléments constitueraient des aspects de mon premier voyage à la Tate Britain, uniquement parce que j’ai été forcé dans cet environnement qui a globalement accentué ma perception de ce style.

Son extérieur et son intérieur à l’architecture époustouflante impliquent vraiment que vous entrez dans un bâtiment à la présence artistique gargantuesque, avec ses détails historiquement complexes faisant allusion au passé qu’il contient, tout en semblant modernisé. Lors de mon voyage dans le grand escalier, j’ai été instantanément immergé par une autre expérience mondaine, celle que vous vous attendriez à trouver dans la Tate modern. C’était une pièce parsemée de créatures métalliques et en carton, d’un ciel nuageux illuminé, d’abris métalliques et de monticules de papier d’aluminium à la racine d’imposantes structures sombres avec des oiseaux virtuels qui passaient. Cette première salle a questionné ma perception de la réalité, avec son atmosphère électrique vous obligeant à regarder au plus profond de l’avenir et à le percevoir comme votre présent. Quand je suis passé à la pièce voisine par une porte en papier mâché, les murs étaient d’un rouge sombre, des haut-parleurs y étaient suspendus à toutes les hauteurs, une structure en forme de cage couvrait tous les côtés et au centre une accumulation de sable et de pierre avec des écrans d’une rangée d’yeux d’animaux assis brusquement sur le dessus. Dans l’ensemble, cela m’a vraiment fait réfléchir et j’ai globalement interprété cela comme le présent avec des animaux piégés dans des cages dans des zoos, ayant leur dernier souffle à l’intérieur de quatre murs, mais dans l’ensemble, comment si nous continuions à permettre cela, l’avenir serait sombre et bientôt les créatures gouverner cette apocalypse abandonnée. Cela montre vraiment l’étendue de la grandeur de la Tate Britain, car cela a poussé mon imagination à devenir complètement folle et à commencer à avoir des pensées qui seraient perçues comme plus pertinentes d’un point de vue contextuel pour la génération et l’exploration artistique d’aujourd’hui.

Lire aussi  Review: Les nouveaux bols de Papa Johns, qui se déversent dans les garnitures, sans croûte

Après avoir quitté ce cadre, je suis entré dans un cadre complètement contrasté, chaleureux avec une présence historique, rempli de peintures à l’huile partageant un attrait photographique. Ces peintures richement texturées se trouvaient dans des cadres dorés magnifiquement sculptés, ce qui représente vraiment le contexte de l’époque. Ils allaient de mouvements tels que le cubisme, linéaires mais la plupart représentaient l’apparence brillante du réalisme, mais tous plaçaient le visage et le corps dans des situations naturelles ou l’excentraient. L’une des pièces avait un mur complet empilé à ras bord avec ceux-ci, lorsque je suis entré, la présentation imposante était imposante, mais après avoir regardé pendant au moins 20 minutes, j’ai réalisé qu’ils racontaient une histoire. C’était vraiment absurde pour moi que quelqu’un puisse peindre quelque chose comme ça, mais comprendre les caractéristiques de ces peintures m’aidera vraiment à recréer ma propre œuvre d’art réaliste à l’avenir.

Non seulement la Tate Britain m’a fait vivre une expérience enrichissante, mais elle m’a aussi inspiré. Je répète que vous devez visiter surtout avant que certaines expositions ne disparaissent, comme celle basée sur la dystopie qui, je pense, n’est pas permanente. Bien qu’il soit légèrement plus cher de voyager et que vos pensées internes se soient accumulées, surtout si vos jeunes peuvent vous faire croire que ce n’est pas votre tasse de thé, je vous promets que vous en tomberez amoureux et que vous viendrez de façon répétitive comme moi parce que je vous le garantis que vous ne pourrez pas tout visiter en une seule journée…

Lire aussi  Amos Miller obtient une option pour 2023 de payer moins et d'éviter la prison pour une action civile

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.

Recent News

Editor's Pick