Le week-end dernier, Netflix India a discrètement abandonné Thar, que je considère comme l’un des meilleurs films hindi de l’année. Mais j’ai réalisé que cela contraste avec les critiques que le film de Raj Singh Chaudhary semble recueillir.
Avec une note moyenne de 3,4 étoiles sur Google Reviews, beaucoup semblent contrariés par les intrigues déroutantes du film ou par les performances médiocres de l’un des protagonistes. Et oui, bien que les deux arguments soient valables, je pense aussi Thar est allé dans une direction que je n’aurais jamais pensé que Bollywood prendrait. Voici mes raisons :
1) Cinématographie stellaire
Oubliez Anil Kapoor ou Fatima Sana Shaikh, la vraie star du film est la directrice de la photographie Shreya Dev Dube. Munabao se sent comme un petit village coincé dans le purgatoire.
L’objectif de Dube capture non seulement le néant punitif de l’étendue de Thar, mais aussi le thème du nihilisme profondément enraciné dans le thème du film. Dès la première image elle-même, vous apprenez que personne ici n’aura une fin heureuse. Mention spéciale aux DOP supplémentaires Jay Oza (Garçon du ravin, Raman Raghav) et Swapnil Sonawane (Dhappa, Newton), qui aident Dubey et le réalisateur Raj Singh Chaudhary à réaliser leur vision.
2) Influences occidentales avec un tadka indien
De nombreux critiques ont déjà établi des parallèles avec les classiques de Clint Eastwood. Mais ce qu’ils semblaient tous manquer, c’est que tout en conservant son thème western spaghetti, le film se sent toujours très indien. Que ce soit l’affiche de Sholay utilisé comme accessoire, ou le casteisme pas si subtil présenté tout au long du film.
Bien sûr, le clin d’œil évident à Sergei Leone est clairement au centre du film. Bien que je ne puisse m’empêcher de remarquer la ressemblance étrange qu’il partage avec les films des frères Coen, plus précisément Il n’y a pas de pays pour les vieillards. Et c’est une barre très haute à atteindre.
3) A-listers avec des performances A +
Anil Kapoor et Fatima Sana Shaikh sont sans doute les plus grands noms du film, et ils le prouvent tous les deux dans chaque image. Anil Kapoor joue l’inspecteur Surekha Singh, un flic grisonnant qui est dans ses années crépusculaires. Mais il est toujours inébranlable lorsqu’il affronte des dacoits, enquête sur une série de meurtres brutaux ou redresse sa moustache avant de se lancer dans une fusillade.
Kesar joué par Fatima Sana Shaikh est victime de sa situation, qui passe de la demoiselle en détresse à la reine des bandits, si nécessaire. Mais un coup de chapeau spécial devrait aller à Jitendra Joshi pour ce que je pense être la meilleure performance du film. Son portrait de Panna Ram est si viscéral que vous vous sentez instantanément mal à l’aise chaque fois qu’il apparaît à l’écran.
4) La musique
Aucun western spaghetti n’est complet sans une partition mémorable. Que ce soit le thème d’Ennio Morricone repris dans des classiques comme Homme avec un harmonica et Le bon le mauvais et le laid ou que ce soit le thème emblématique de RD Burman utilisé dans Sholay. Heureusement, la musique d’Ajay Jayanthi ici est formidable, capturant avec brio la tension que nous ressentons au fur et à mesure que l’intrigue se déroule.
