Qu’est-ce que Dolly Pardon, David Bowie et Robert Smith de The Cure ont en commun? D’une part, une compréhension inimitable de la puissance de la pompe. D’autre part, une influence palpable sur Bonnie et les simples mortels de Pittsburgh. « Ce sont les trois pour moi », explique Bonnie Ramone, première femme du projet. « C’est un canon. » Conciliar Les pièges de ce trio dans un projet musical peuvent ne pas sembler intuitifs, mais c’est indéniablement amusant. « Les gens qui aiment notre musique l’adorent pour plusieurs raisons. » Différent et bon.
Ramone a grandi dans une ferme de bétail à la frontière de la mendicité de la Virginie occidentale et a commencé à faire de la musique avant de se souvenir: « Principalement, dans les églises des blancs ruraux et du pied », dit-il en riant. « Quand j’avais dix ans, j’ai dit à mon professeur de guitare que Nirvana était mon groupe préféré de tous les temps, qu’un jour j’avais hâte de le voir en concert. Nous étions si loin dans les bâtons, je ne savais pas qu’il n’était plus en vie. » Ramone décrit son moi d’enfance comme un peu solitaire, le contenu d’un garçon gothique pour s’asseoir dans un arbre qui lit Edgar Allen Poe ou idolâtre avec des voleurs ombragés tels que Johnny Cash et John Prine, un malentendable comprise au milieu des conventions de campagne. Il a commencé son premier groupe à l’âge de quatorze ans et est parti pour la tournée avant de pouvoir voter légalement. Bien que la musique qui produit variait considérablement – du grunge rock au gothique du Sud au métal aux personnes qui apparaissent dans un pays pop – son approche philosophique a été arrêtée.
Amenez-moi sur la lune (qui sera publié le 29 août) rayonne de joie résiliente. La trace du titre de l’album est un Western Cosmic, une actualisation de style Bowie d’un avenir meilleur, avec un clin d’œil à une évasion intergalactique. « Ce qui se passe dans notre pays, dans le monde, peut sembler vraiment désespéré », explique Ramone. « Parfois, c’est fou de faire de l’art indépendant dans une période comme celle-ci. Mais je pense qu’il est important que les gens sachent que vous êtes toujours autorisé à faire des rêves. » La voix du miel de Ramone et la guitare d’une manière évocatrice non créée, soutenue par des harmonies cinématographiques, créent un sentiment d’espoir surréaliste et épique. « Je veux que cette chanson aide les gens à croire que nous pouvons faire bouger les choses. Je vais prendre mon meilleur coup et je pense que tous les autres devraient aussi. »
Aujourd’hui, Glisser Il offre une première exclusive de l’extraordinaire morceau « Bechdel Test » (appelé pour le critère cinématographique contemporain à partir duquel deux personnages féminins nommés doivent parler de quelque chose de différent d’un homme), qui a commencé comme une question de Ramone à la co-scénariste Sophie Gault: « Y a-t-il un duo féminin qui passe? » Avec Amy Martin et Wendy Clay Alfredon de Dear Marsha, ils ont créé un hymne, une chanson collaborative et cathartique saturée de pierres culturelles touchantes, le moment de l’affichage sombre de l’histoire de la musique musicale connue sous le nom de « Tomato Gate » est un jeu effronté / Tout ce dont nous avons besoin est une route claire et une mélodie / qui passe le test de Bechdel. Le résultat est une large œuvre américaine avec le lyrisme ludique, des harmonies pleines d’harmonie et d’interaction vocale et un son occidental qui est également senti inspiré par les coups folk-rock des années 90.
Bonnie Ramone décrit l’inspiration et le processus derrière la chanson:
« Cette chanson a commencé avec ma co-scénariste Sophie Gault et j’essaye de penser à une femme duo qui passe le test de Bechdel. Inventant n’importe quoi, nous avons collaboré avec Amy Martin et Dear Marsha, pour assembler un hymne. Étant une femme avec les musiciens d’une femme, avec les femmes que nous avons parlé aux musiciens d’une femme.
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