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Actualités culturelles

Divertissement

Fermé pour l’hiver.. Romans qui portaient le nom de la saison dans leur titre

by Antoine Girard
written by Antoine Girard

Publié le 5 janvier 2026 à 07h00. L’hiver inspire les romans noirs et les réflexions philosophiques, comme en témoignent les récentes publications explorant les thèmes du mystère, de la solitude et des secrets de famille.

  • Le roman policier « Fermé en hiver » de Jørn Lier-Horst plonge le lecteur dans une enquête sombre sur une île norvégienne isolée.
  • « Conte d’hiver » de Paul Auster explore la fragilité de l’existence et l’impact des événements quotidiens sur nos vies.
  • Jennifer McMahon revient avec « Les gens d’hiver », un thriller psychologique centré sur les disparitions mystérieuses dans le Vermont.

Avec l’arrivée du froid et des longues nuits, la littérature hivernale offre une évasion captivante et des réflexions profondes. Plusieurs auteurs ont récemment publié des œuvres qui explorent les thèmes de l’isolement, du mystère et des secrets enfouis, captivant les lecteurs en quête d’histoires prenantes.

« Fermé en hiver » : un mystère glacial

Le dernier roman de l’auteur norvégien Jørn Lier-Horst, « Fermé en hiver » (traduit par Dina Mahmoud Ezz), met en scène l’inspecteur William Westing, un homme brisé par un divorce récent. Alors qu’il espère passer un week-end paisible dans sa maison d’été avant la fermeture saisonnière, il est confronté à une série d’événements troublants : un cambriolage, du vandalisme et la découverte d’un cadavre dans une cabane voisine. L’inspecteur, déjà marqué par des crimes horribles, est confronté à un désespoir nouveau. L’arrivée inattendue de sa fille Line dans un chalet voisin ajoute à son inquiétude, d’autant plus que d’autres corps sont découverts sur l’archipel déserté, tandis que des oiseaux morts tombent du ciel.

Fermé en hiver
Fermé en hiver

« Conte d’hiver » : une méditation philosophique

Paul Auster, dans « Conte d’hiver », propose une œuvre plus introspective. L’auteur explore la condition humaine et la manière dont les événements les plus banals peuvent bouleverser nos vies. Il invite le lecteur à une réflexion sur la fragilité de l’existence et la puissance des gestes quotidiens. L’histoire, selon l’auteur, se déroule « ici… dans votre corps… et ici tout se terminera ». Auster décrit un écrivain voleur qui attire son lecteur en lui faisant croire qu’il parle de sa propre vie, de ses amours et de sa mort.

Conte d'hiver
Conte d’hiver

« Les gens d’hiver » : les secrets d’une famille

Jennifer McMahon, connue pour son best-seller « Promise Not to Tell », revient avec un thriller psychologique captivant, « Les gens d’hiver ». L’histoire se déroule à Westhall, dans le Vermont, une ville marquée par des disparitions mystérieuses et la résurgence de légendes anciennes. Le roman se concentre sur le cas de Sarah Harrison Shea, retrouvée morte en 1908, quelques mois après la tragédie qui a frappé sa famille. De nos jours, Ruthie, 19 ans, vit avec sa mère Alice et sa sœur Fawn dans la ferme de Sarah. Lorsque Alice disparaît soudainement, Ruthie découvre le journal de Sarah, caché sous le plancher de la chambre de sa mère. En explorant les mystères du passé, elle réalise qu’elle n’est pas la seule à rechercher une personne disparue, et qu’elle pourrait être la seule à empêcher l’histoire de se répéter.

Les gens d'hiver
Les gens d’hiver

« L’hiver du mécontentement » : une critique sociale

John Steinbeck, dans « L’hiver du mécontentement », explore la crise d’un intellectuel confronté aux réalités sociales de son époque. Le roman suit les tribulations d’un diplômé de Harvard, confronté à des événements qui remettent en question ses convictions et le poussent à la rébellion. L’auteur utilise la crise de son protagoniste pour dépeindre les tensions et les frustrations d’une société en mutation.

L'hiver du mécontentement
L’hiver du mécontentement
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Divertissement

Léonard de Vinci échoue lors de sa première expérience de vol. Est-ce vraiment arrivé ?

by Antoine Girard
written by Antoine Girard

Publié le 3 janvier 2024 18:30:00. Il y a 528 ans, le 3 janvier 1496, Léonard de Vinci réalisait une première tentative de vol avec une machine de sa conception, marquant une étape cruciale, bien que non concluante, dans l’histoire de l’aviation.

  • Léonard de Vinci a conçu plusieurs machines volantes, dont l’Ornithoptère, inspiré du battement des ailes des oiseaux.
  • Son échec à voler en 1496 n’a pas remis en question son approche scientifique basée sur l’observation et l’analyse de la nature.
  • Cette tentative a révélé les limites de la force musculaire humaine pour réaliser le vol et a orienté ses recherches vers le planeur.

L’obsession de Léonard de Vinci pour le vol trouve son origine dans une observation minutieuse du monde naturel. Convaincu que le mouvement des oiseaux recelait les clés de l’aérodynamique, il a passé des heures à étudier leurs ailes, à décomposer leurs mouvements et à consigner ses observations dans ses célèbres carnets. Le « Codex sur le vol des oiseaux » est particulièrement notable, témoignant de son analyse approfondie de la relation entre le poids, la force, l’influence du vent et les angles d’attaque des ailes. Il cherchait à traduire ses perceptions sensorielles en équations visuelles et techniques applicables.

Da Vinci, un précurseur de l’aviation

Les croquis de Léonard de Vinci témoignent d’une imagination fertile et d’une compréhension remarquable des principes mécaniques. Parmi ses inventions, l’Ornithoptère, une machine volante actionnée par la force humaine imitant le battement des ailes, est sans doute la plus connue. Il a également conçu des modèles préfigurant le planeur, ainsi que des concepts plus audacieux, comme la vis aérienne, considérée comme un ancêtre théorique de l’hélicoptère moderne.

Ces dessins, d’une précision stupéfiante, révèlent une maîtrise des structures, des matériaux et des mécanismes. Cependant, des études récentes confirment que ces machines dépassaient les capacités techniques et la force physique des hommes de la Renaissance.

Un premier essai infructueux

Le 3 janvier 1496, Léonard de Vinci a tenté de mettre en pratique ses théories en expérimentant une machine volante qu’il avait lui-même conçue. L’expérience s’est soldée par un échec, principalement en raison de l’absence de moteurs légers et performants, du manque de matériaux adaptés et d’une connaissance incomplète de l’aérodynamique à l’époque.

Néanmoins, l’échec de ce projet ne diminue en rien la valeur de l’approche adoptée par Léonard de Vinci. Il n’existe aucune preuve historique formelle attestant d’un vol réussi de l’artiste, mais il est clair qu’il a rapidement pris conscience des limites de la force musculaire pour atteindre son rêve. Cette prise de conscience l’a conduit à explorer l’idée du vol plané plutôt que battu, un changement conceptuel majeur dans l’histoire de la pensée aéronautique.

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Divertissement

Une exclusivité dans les pages d’Al-Youm Al-Sabea demain…un scénario méconnu de la vie de Naguib Mahfouz, de sa propre écriture

by Antoine Girard
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Publié le 27 décembre 2025 14:33:00. Le journal égyptien Youm7 va dévoiler demain un scénario inédit de Naguib Mahfouz, prix Nobel de littérature, consacré au célèbre chef musulman Saladin, longtemps resté secret et initialement prévu pour un film avec Farid Shawqi.

  • Un scénario complet, écrit de la main de Naguib Mahfouz, explore la figure de Saladin avec une approche novatrice.
  • Ce texte, jamais publié ni adapté au cinéma, était destiné à un long métrage produit et interprété par l’acteur Farid Shawqi.
  • Cette découverte représente une contribution significative à l’œuvre de Mahfouz et offre une nouvelle perspective sur sa relation avec le septième art.

Youm7 annonce la publication d’un scénario longtemps resté dans l’ombre, écrit par le romancier égyptien Naguib Mahfouz, lauréat du prix Nobel de littérature en 1988. Ce scénario, dédié au commandant Salah al-Din al-Ayyubi – Saladin pour les occidentaux – était jusqu’à présent inconnu du public. Le journal promet de révéler ce document exceptionnel dès demain.

Il s’agit d’une œuvre distincte du scénario plus connu, adapté au cinéma en 1963. Ce nouveau texte, entièrement manuscrit par Mahfouz, n’a jamais fait l’objet d’une publication, qu’elle soit littéraire ou cinématographique. Il avait été conçu pour un film ambitieux, avec le regretté Farid Shawqi dans le rôle principal et à la production.

Cette découverte est perçue comme un événement culturel majeur. Elle enrichit l’héritage de Naguib Mahfouz, mais permet également de revisiter sa collaboration avec le cinéma et sa vision singulière de Saladin al-Ayyubi. Mahfouz l’aborde non pas comme un simple stratège militaire, mais avec le regard d’un écrivain et la sensibilité d’un être humain.

« … »

Naguib Mahfouz

Naguib Mahfouz (11 décembre 1911 – 30 août 2006) est considéré comme un pionnier du roman arabe. Le Comité Nobel a salué ses œuvres, qualifiées de « prolifiques » – plus de cinquante romans et nouvelles – et traduites dans de nombreuses langues. Plusieurs de ses écrits ont été portés à l’écran, devenant des classiques du cinéma.

Né dans le quartier populaire de Gamaleya, au Caire, au sein d’une famille modeste, Mahfouz a grandi dans un environnement traditionnel. Après des études de philosophie à l’Université égyptienne, il s’est tourné vers la littérature pour exprimer ses idées et ses préoccupations humanistes. Son œuvre, variée, explore des thèmes historiques, réalistes et symboliques, laissant une empreinte durable sur la littérature arabe et mondiale.

Scénario manuscrit de Naguib Mahfouz

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Divertissement

Des créateurs qui n’ont qu’un seul roman immortel

by Antoine Girard
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Publié le 17 janvier 2024 10h00. Certains romans transcendent les époques et continuent de captiver les lecteurs des siècles après leur publication. Retour sur trois œuvres majeures qui ont marqué l’histoire de la littérature et dont l’impact perdure aujourd’hui.

  • Les Hauts de Hurlevent d’Emily Brontë, publié en 1847, continue de se vendre à un rythme soutenu, plus de 150 ans après sa parution.
  • Le Receveur de seigle de J.D. Salinger, paru en 1951, est devenu un symbole de la rébellion adolescente et s’est écoulé à plus de 65 millions d’exemplaires dans le monde.
  • Don Quichotte de Miguel de Cervantes, publié en 1605, est considéré comme le premier roman moderne et reste une œuvre incontournable de la littérature universelle.

La pérennité d’une œuvre littéraire est-elle uniquement liée à sa qualité intrinsèque, ou dépend-elle également de facteurs externes tels que le hasard, les circonstances et la réception du public ? La question est complexe, mais certains romans ont réussi à s’imposer comme des classiques indémodables, témoignant de la puissance de la narration et de la capacité des auteurs à toucher le cœur des lecteurs à travers les générations.

Les Hauts de Hurlevent d’Emily Brontë

L’écrivaine britannique Emily Brontë a publié son roman Les Hauts de Hurlevent sous le pseudonyme d’Ellis Bell en 1847. L’histoire se déroule dans le Yorkshire et suit la vie de deux familles sur plusieurs générations, dans la demeure isolée de Wuthering Heights. Au cœur du récit se trouve Heathcliff, un enfant orphelin adopté par la famille Earnshaw, dont les passions dévorantes et les désirs de vengeance vont bouleverser le destin de tous.

L’œuvre a connu plusieurs adaptations cinématographiques, notamment un film réalisé par William Wyler en 1939 et une autre version sortie en 2011 sous la direction d’Andrea Arnold. Les Hauts de Hurlevent conserve un public fidèle et continue d’être étudié dans les écoles, se vendant au même rythme pendant 150 ans.

Le Receveur de seigle de Jérôme David Salinger

Le Receveur de seigle, œuvre de l’écrivain américain Jérôme David Salinger, est devenu un classique de la littérature mondiale. Publié en 1951, le roman explore les thèmes du désespoir et de l’isolement à travers les yeux de Holden Caulfield, un adolescent rebelle et désillusionné. Le personnage de Holden est rapidement devenu un symbole de la contestation juvénile et de la quête d’identité.

Le roman aborde des questions universelles telles que l’identité, l’appartenance, la perte, les relations et l’isolement. Traduit dans de nombreuses langues, il s’est vendu à plus de 65 millions d’exemplaires à travers le monde, avec une moyenne de 250 000 ventes annuelles.

Don Quichotte de Miguel de Cervantes

Le 16 janvier 1605 marque la publication de Don Quichotte par l’écrivain espagnol Miguel de Cervantes. Considéré par beaucoup comme le premier roman moderne, l’œuvre est également reconnue comme l’un des plus grands romans de tous les temps, selon le site History.

L’histoire suit Alonso Quixano, un gentilhomme qui, obsédé par les romans de chevalerie, perd la raison et se lance dans une série d’aventures imaginaires sous le nom de Don Quichotte. Accompagné de son fidèle écuyer Sancho Panza, il parcourt la région de La Mancha, en Espagne, affrontant des moulins à vent qu’il prend pour des géants et se confrontant à des défis qui n’existent que dans son esprit. L’œuvre est une satire comique des récits chevaleresques et de leur langage archaïque.

Don Quichotte et Sancho Panza entament alors un voyage rempli d’aventures. La folie de Don Quichotte finit par attirer l’attention de son entourage, qui tente de le ramener à la raison. À la fin de sa vie, Don Quichotte prend conscience de la vanité de ses actions, mais il est trop tard : il succombe à une fièvre et meurt dans son lit.

Bien que Cervantes n’ait pas tiré de profit considérable des droits d’auteur, le roman a été rapidement réédité en Espagne et au Portugal. Dans les années qui ont suivi, il a été traduit et publié dans toute l’Europe, ainsi que dans les colonies hispano-américaines. Au fil des siècles, Don Quichotte a continué d’être étudié, analysé et réinterprété par les critiques littéraires.

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Divertissement

Les œuvres les plus marquantes de Laszlo Krasznahorkai, lauréat du prix Nobel de littérature 2025

by Antoine Girard
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Publié le 10 octobre 2025 18h00. L’écrivain hongrois László Krasznahorkai a été couronné par le prix Nobel de littérature 2025, une reconnaissance qui propulse sous les feux de la rampe un œuvre singulière, marquée par une exploration profonde de la désolation et de la condition humaine.

  • László Krasznahorkai a reçu le prix Nobel de littérature 2025, succédant au lauréat de 2024.
  • Son œuvre se caractérise par des phrases longues et une narration oppressante, souvent transposée au cinéma par Béla Tarr.
  • Plusieurs de ses romans explorent les thèmes de la désintégration sociale, de l’hystérie collective et de la quête de sens dans un monde en crise.

L’attribution du prix Nobel à Krasznahorkai met en lumière un auteur dont le style unique et la vision pessimiste de la société ont marqué la littérature contemporaine. Son premier roman, SIME SINT 1985, publié en 1985, a immédiatement captivé les lecteurs par son portrait saisissant d’un village rural en déclin, confronté à l’effondrement de la coopérative agricole et à l’arrivée d’un sauveur ambigu. Ce roman a établi les fondations de son style, caractérisé par des phrases complexes et une tension narrative constante, et a été adapté au cinéma par Béla Tarr.

La dépression de la résistance (1989) explore les mécanismes de la panique collective et de l’hystérie politique à travers l’arrivée d’un cirque mystérieux et d’une baleine empaillée dans une petite ville. Cette œuvre, également portée à l’écran par Béla Tarr dans Werckmeister Harmonies (2000), avec la participation de Krasznahorkai au scénario, est une métaphore puissante de la manipulation et de la perte de repères.

Guerre et guerre (1999) suit un archiviste obsédé par un manuscrit énigmatique qui se rend à New York pour le numériser et le diffuser, dans l’espoir de « sauver le monde ». Ce roman marque une étape importante dans l’évolution de l’auteur, introduisant une tonalité métaphysique et explorant les thèmes de l’écriture comme salut et de l’obsession comme forme d’exil mental.

Désolation et chagrin sous les cieux (2004) est un texte plus expérimental, inspiré par la tradition chinoise, qui aborde la question de la marchandisation de la beauté et de la mémoire dans un contexte de crise sociale. Bien que l’accueil critique ait été mitigé, ce roman témoigne de la volonté de Krasznahorkai de repousser les limites de la narration.

Siobo là-bas (2008) est une œuvre charnière qui a contribué à la reconnaissance internationale de l’auteur. Ce recueil de textes explore les moments de manifestation d’une beauté absolue dans différents lieux (Kyoto, Florence, etc.), où l’art et la métaphysique se rencontrent. Il a été salué par la critique et a joué un rôle important dans l’attribution du Man Booker International Prize à Krasznahorkai en 2015, récompensant l’ensemble de son œuvre traduite en anglais.

Plus récemment, Le Baron Finckheim revient (2016) a également été couronné par le National Book Award for Translation (2019) aux États-Unis. Ce roman explore le retour d’un vieil aristocrate dans sa ville natale hongroise, où il est confronté au populisme, à la nostalgie et à la complexité de la mémoire collective. L’œuvre témoigne de la capacité de Krasznahorkai à combiner l’ironie noire et la compassion humaine.

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