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L’Italie fait son cinéma projette des miniclips historiques inédits avant chaque film à Saint-Martin-de-Crau

by Antoine Girard
written by Antoine Girard

Publié le 18 janvier 2024. La 10e édition du festival « L’Italie fait son cinéma » à Saint-Martin-de-Crau propose une expérience unique : chaque film est précédé d’un court extrait de films amateurs italiens, offrant un regard inédit sur la mémoire familiale du XXe siècle.

  • Le festival « L’Italie fait son cinéma » se déroule jusqu’au 27 janvier à Saint-Martin-de-Crau.
  • Chaque projection est précédée d’un extrait de films de famille issus des archives de la Fondazione Home Movies (40 000 films).
  • Ces extraits sont choisis en écho au film projeté, créant un lien thématique et géographique.

L’Usine aux Images, en collaboration avec la Fondazione Home Movies et avec le soutien du comité de jumelage Saint-Martin-de-Crau/Manerbio, a enrichi cette 10e édition d’une touche originale. Avant chaque long métrage, le public découvre un court extrait de films amateurs, puisés dans un fonds exceptionnel de 40 000 œuvres. Ces images, souvent issues de donations privées et de collectes locales, témoignent de la vie quotidienne en Italie au cours du siècle dernier.

Selon Laura Vicchi, historienne du 7e Art et présidente de l’Usine aux images, cette initiative vise à valoriser un patrimoine cinématographique amateur d’une valeur inestimable :

« Chaque film est précédé par un court extrait d’un film de famille provenant des archives italiennes qui comptent actuellement 40 000 films. Ils proviennent de tout le territoire italien grâce aux dons des particuliers et des projets de collectes montés avec des institutions locales. Cette organisation a pour but de conserver, de restaurer, de valoriser le patrimoine cinématographique en format amateur, qui est un héritage d’une valeur inestimable. C’est avant tout un patrimoine. »

Laura Vicchi, présidente de l’Usine aux images

Ces « paysages de mémoire », comme les appelle l’Usine aux Images, offrent un regard intime et personnel sur le passé. Les extraits sélectionnés créent un dialogue subtil avec les films programmés, notamment par le biais des lieux de tournage. Les organisateurs ont ainsi imaginé des associations pertinentes, comme Safari à la Villa Borghese avant Follement, ou Ces 12 jours précédant Belinguer, la grande ambition (du 21 au 27 janvier). D’autres associations sont également à l’affiche : Rex avant Pompéi sous les nuages, et La chute du fascisme avant Une journée particulière (jusqu’au 20 janvier).

Cette 10e édition de « L’Italie fait son cinéma », en partenariat avec le comité de jumelage Saint-Martin-de-Crau/Manerbio et le cinéma le Galet, promet donc une expérience cinématographique enrichie et émouvante pour les cinéphiles.

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Divertissement

Sauvé par les fans, le cinéma d’art et essai historique parisien La Clef rouvre

by Antoine Girard
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Publié le 18 janvier 2024 11h04. Après une longue lutte et une mobilisation citoyenne sans précédent, le cinéma d’art et d’essai La Clef, emblème du Quartier latin parisien, a rouvert ses portes. Son sauvetage par un collectif de passionnés est un symbole fort de résistance face à la disparition des salles indépendantes.

  • Le cinéma La Clef, menacé de fermeture, a été racheté par un collectif de ses partisans.
  • Une occupation illégale de plus de trois ans et une campagne de financement participatif ont permis de récolter plus de 2,5 millions d’euros.
  • Le projet a bénéficié du soutien de figures du cinéma international, dont Martin Scorsese et Quentin Tarantino.

La réouverture de La Clef, le 14 janvier, marque la fin d’une saga qui a captivé le monde du cinéma et au-delà. Fondée en 1973 par le cinéphile Claude Franck-Forter, en pleine effervescence post-Mai 68, cette salle chaleureuse nichée rue de la Clef s’est rapidement imposée comme un lieu de diffusion de films indépendants, de débats politiques et de découvertes cinématographiques.

Au fil des années, La Clef s’est distinguée par sa programmation audacieuse, privilégiant les œuvres rares, françaises et étrangères, et donnant une voix aux cinéastes émergents et aux minorités. Elle a toujours maintenu des tarifs accessibles, fidélisant ainsi un public fidèle et diversifié.

L’avenir de La Clef a commencé à s’assombrir en 1981, lorsque le bâtiment a été repris par le comité social d’une caisse d’épargne. Bien que l’activité cinématographique ait perduré, l’incertitude planait. La situation est devenue critique lorsque la banque a décidé de mettre la salle en vente en 2018, contraignant La Clef à fermer ses portes en avril.

Face à cette menace, un collectif, baptisé La Renaissance de La Clef, s’est constitué dans le but de racheter le bâtiment et de le transformer en une organisation à but non lucratif. Composé de cinéphiles, de militants et de riverains, ce groupe a mené une bataille acharnée, marquée par une occupation illégale du cinéma de 2019 à 2022.

Pendant cette période, des projections clandestines et des rassemblements ont été organisés, attirant un large public et suscitant un élan de solidarité. Le collectif a également lancé une campagne de financement participatif qui a permis de récolter des fonds considérables.

« Nous dormions à tour de rôle au cinéma », raconte Chloé, membre du collectif, à RFI. « Je me souviens avoir été réveillée par le bruit du projecteur 35 mm projetant un film de Gregg Araki. Les étudiants du quartier venaient prendre un croissant et regarder le film avant leurs cours. C’était merveilleux de se réveiller dans cet environnement. »

Chloé (à gauche) et Kira (à droite) sont des membres actifs de La Clef Revival, un collectif qui a collecté des fonds pour sauver le cinéma La Clef dans le 5e arrondissement de Paris et le faire fonctionner en tant qu'organisation indépendante à but non lucratif. Il a rouvert le 14 janvier 2026.
Chloé (à gauche) et Kira (à droite) sont des membres actifs de La Clef Revival, un collectif qui a collecté des fonds pour sauver le cinéma La Clef dans le 5e arrondissement de Paris et le faire fonctionner en tant qu’organisation indépendante à but non lucratif. Il a rouvert le 14 janvier 2024.
© RFI / Ollia Horton

Après une expulsion, une longue bataille judiciaire et une campagne de financement participatif couronnée de succès, le cinéma a finalement été racheté par le collectif en juin 2023 pour un peu plus de 2,5 millions d’euros. La campagne a reçu le soutien de nombreux artistes, notamment Martin Scorsese et Quentin Tarantino.

De nombreux réalisateurs français, tels que Céline Sciamma et Leos Carax, ont également apporté leur soutien en organisant des projections pendant l’occupation. En 2023, plus de 80 artistes internationaux ont fait don d’œuvres qui ont été vendues aux enchères pour récolter des fonds, notamment le cinéaste David Lynch et les photographes Wang Bing et Nan Goldin.

« Nous avons été très touchés par la reconnaissance de certaines personnalités du cinéma à l’égard de notre projet et de notre engagement pour sauver ce lieu », témoigne Taddeo, un cinéphile qui a contribué à l’organisation de la vente aux enchères et qui est aujourd’hui l’un des coordinateurs de la programmation du collectif.

La gestion de La Clef repose désormais sur un modèle économique original, combinant adhésions annuelles, vente au bar et billets à volonté, dont le prix est laissé à l’appréciation de chaque spectateur (en moyenne 4 €). Le cinéma emploie seulement deux salariés, le reste de l’équipe étant composé de bénévoles formés à la gestion du bâtiment, à la projection des films et à l’accueil du public.

Le collectif loue également l’espace à d’autres associations pour des projections thématiques et des activités communautaires, et a établi des partenariats avec des écoles de cinéma pour permettre aux étudiants de se former à l’utilisation des projecteurs 35 mm et aux techniques de montage.

Affiche créée pour contribuer à sauver le cinéma La Clef à Paris.
Affiche créée pour contribuer à sauver le cinéma La Clef à Paris.
© RFI / Ollia Horton / La Clef Revival

La Clef Revival espère que son succès inspirera d’autres initiatives similaires en France et en Europe, démontrant qu’un modèle alternatif au cinéma commercial est possible. « Nous espérons que cela servira d’exemple et que d’autres personnes voudront également gérer des espaces ouverts au public dans leurs quartiers et leurs villes », déclare Kira. « Peut-être que d’autres pays pourraient venir ici et constater que cela s’est réellement produit et qu’ils pourraient probablement le faire aussi. »

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“Sirat” triomphe avec cinq European Film Awards mais perd le prix du meilleur film au profit de “Valor Sentimental”, qui en a remporté six

by Antoine Girard
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Publié le 17 janvier 2024 à 20h47. Les Prix du cinéma européen ont décalé leur remise de prix habituelle pour se positionner au cœur de la saison des récompenses, dans l’espoir de donner un coup de pouce aux films européens dans la course aux Oscars.

  • Les films nominés aux Prix du cinéma européen ont tous été présélectionnés pour les Oscars.
  • Le film norvégien Valeur Sentimentale a dominé la cérémonie, remportant six prix.
  • La cérémonie a été marquée par des prises de parole politiques, notamment celle du cinéaste iranien Jafar Panahi.

Les European Film Awards ont misé sur un nouveau calendrier pour maximiser l’impact de leurs lauréats sur la scène internationale. En déplaçant la cérémonie de décembre à janvier, l’objectif était de coïncider avec la période cruciale des nominations et des campagnes pour les Oscars, qui seront annoncés le 22 janvier. Cette stratégie a permis de profiter des tournées promotionnelles des réalisateurs et de réunir les talents européens à l’occasion de la cérémonie.

Tous les nominés avaient déjà attiré l’attention de l’Academy Awards d’Hollywood : Joachim Trier, Jafar Panahi et Oliver Laxe, ce dernier ayant accumulé un nombre record de nominations pour son film Sirat. Le réalisateur espagnol était en lice dans cinq catégories techniques – photographie, montage, direction de casting, scénographie et son – et a remporté tous les prix, un résultat prometteur pour la suite des événements.

Cependant, comme à l’accoutumée, les Prix du cinéma européen ont concentré l’essentiel de leurs récompenses sur un seul film. Si les années précédentes, ce privilège était revenu à Emilia Pérez ou Anatomie d’une chute, c’est cette fois-ci Valeur Sentimentale qui a raflé la mise, avec six prix supplémentaires : meilleur film, meilleure réalisation, meilleur scénario, meilleur acteur pour Stellan Skarsgard et meilleure actrice pour Renate Reinsve, ainsi que la meilleure bande originale. Ce succès pourrait bien se traduire par une forte présence aux Oscars.

Le réalisateur Joachim Trier a souligné l’importance de l’empathie dans un monde en proie à des tensions croissantes : « L’autre n’est pas l’ennemi », a-t-il déclaré, appelant à « faire vivre le cinéma ».

Joachim Trier et Eskil Vogt posent avec le prix du meilleur scénario pour
Joachim Trier et Eskil Vogt, récompensés pour le scénario de Valeur Sentimentale.

Les autres films espagnols en compétition ont eu moins de succès. Après-midi solitaires d’Albert Serra, un documentaire controversé sur la tauromachie, n’a pas remporté le prix du meilleur documentaire, qui est revenu à Le feu ou la mort ! d’Igor Bezinović. De même, le film d’animation Olivia et le tremblement de terre invisible d’Irène Iborra n’a pas pu détrôner le favori français, Arc.

La cérémonie a également été marquée par des prises de position politiques. La présidente de l’Académie, l’actrice française Juliette Binoche, avait annoncé que le gala serait l’occasion d’aborder des questions d’actualité. Cette promesse a été tenue lors de l’ouverture de la soirée, avec la prise de parole du cinéaste iranien Jafar Panahi – reparti les mains vides avec Un simple accident – condamné par le régime de son pays et menacé d’emprisonnement à son retour.

Panahi a dénoncé la violence et les massacres perpétrés dans son pays, mais a également lancé un avertissement plus large : « Ce n’est pas seulement l’Iran qui est en danger, le monde entier l’est. Les ténèbres s’étendent. »

Stellan Skarsgard et Renate Reinsve, lauréats du meilleur acteur et de la meilleure actrice pour
Stellan Skarsgard et Renate Reinsve, récompensés pour leurs rôles dans Valeur Sentimentale.

La Portugaise Laura Carrera a également fait entendre sa voix en remportant le prix Découverte de l’année pour son film En tombant, une critique acerbe des entreprises à l’image d’Amazon et de l’aliénation qu’elles engendrent. Elle a souligné que son travail dénonçait un « monde déshumanisé par l’expansion du capitalisme ».

Un moment particulièrement émouvant a été la remise d’un prix d’honneur à Liv Ullmann, qui a avoué trembler non pas à cause du stress, mais à cause de son âge. L’actrice norvégienne n’a pas manqué de s’exprimer sur la situation mondiale actuelle : « Ce qui se passe dépasse notre compréhension. Je suis norvégienne, nous avons donné le prix Nobel à quelqu’un, et maintenant vous le donnez à quelqu’un d’autre ? Nous avons des normes, et si vous méprisez le prix Nobel, nous devrions vous le retirer », a-t-elle déclaré, en référence à María Corina Machado.

Ullmann a conclu en soulignant l’importance du cinéma : « Les gens nous verront dans les films, comprendront qui nous sommes et verront que nous sommes tous ensemble, dans le monde. » Un discours qui a trouvé un écho auprès de l’autre lauréate d’honneur, Alice Rohrwacher, qui a remercié Ullmann pour ses paroles et a insisté sur le rôle du cinéma dans l’imagination d’alternatives pour l’avenir. « Le seul avenir qui nous reste, semble-t-il, c’est la guerre et les armes », a déclaré la réalisatrice de films tels que Lazzaro Feliz ou La chimère.

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RADIO INTENSITE | MORTAGNE-AU-PERCHE (61)

by Antoine Girard
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Publié le 17 juin 2024. Le Carré du Perche à Mortagne-au-Perche accueillera mardi prochain un spectacle choral original réunissant des élèves de collèges et de lycées normands, explorant le lien entre poésie, chant et théâtre.

  • Près de 160 jeunes choristes se produiront sur scène.
  • Le spectacle, intitulé « Si les mots m’étaient chantés », s’inspire du mythe d’Orphée et Eurydice.
  • La représentation aura lieu le mardi 16 juin à 20h30 au Carré du Perche.

Le festival des chorales des collèges et lycées de Normandie présentera un spectacle inédit, fruit du travail de 160 élèves issus de six établissements scolaires de l’est de l’Orne. Ils seront accompagnés des comédiens du Collège Molière de L’Aigle pour interpréter « Si les mots m’étaient chantés », une création qui revisite un mythe fondateur de la culture occidentale.

L’événement propose une relecture contemporaine du mythe d’Orphée et Eurydice, transposant l’histoire d’amour et de perte dans un cadre scolaire. Le spectacle explore la puissance des mots et de la musique, et leur capacité à transcender le temps et l’espace. Comme l’explique le concept du spectacle, il s’agit de remonter aux origines, à une époque où la poésie et le chant étaient indissociables.

« Pour chanter les mots, il faut remonter loin, très loin, au temps où la poésie et le chant ne faisaient qu’un. Au temps où la lyre accompagnait les mots grâce à sa mélodie. Au temps où l’amour, la mort, s’unissaient dans le mythe d’Orphée et d’Eurydice. Aujourd’hui, c’est un mythe moderne que nous vous racontons, comme si Orphée se trouvait subitement au collège et rencontrait Eurydice. De leur amour naît l’inspiration et Orphée, à l’aide de son instrument de musique, nous fait voyager entre son histoire, la musique et le théâtre, entre la poésie et le chant. Nous allons donc remonter le fil de la légende des deux amoureux et vous chanter leurs aventures. »

Le Carré du Perche, situé au 23 rue Ferdinand de Boyères à Mortagne-au-Perche, ouvrira ses portes à 20h30 pour accueillir ce spectacle prometteur, qui mêle habilement musique, théâtre et poésie. Il s’annonce comme un moment de partage et d’émotion pour les spectateurs de tous âges.

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Pourquoi Pamela Anderson a-t-elle subitement quitté les Golden Globes ?

by Antoine Girard
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Publié le 17 janvier 2026 09h30. Lors de la 83e cérémonie des Golden Globes, Pamela Anderson a quitté la salle après avoir remis un prix, visiblement perturbée par la présence à proximité de Seth Rogen, l’acteur à l’origine d’une série controversée sur sa vie privée.

  • Pamela Anderson a quitté la cérémonie des Golden Globes après avoir remis un prix.
  • La présence de Seth Rogen, créateur de la série Pam et Tommy, lui a été particulièrement difficile.
  • L’actrice a exprimé son malaise face à la manière dont les moments difficiles de sa vie ont été adaptés à l’écran.

Un malaise palpable a perturbé la soirée des Golden Globes. Pamela Anderson, venue récompenser la meilleure actrice dans une comédie, s’est retrouvée assise non loin de Seth Rogen, un visage qu’elle préférait éviter. L’acteur est notamment connu pour avoir co-créé la série Pam et Tommy, diffusée sur Hulu en 2022, qui relate son mariage tumultueux avec le batteur de Mötley Crüe, Tommy Lee, et la diffusion non consentie d’une sextape les concernant.

La star d’Alerte à Malibu a quitté la cérémonie peu après avoir remis le trophée à Rose Byrne, laissant derrière elle une atmosphère empreinte de tension. L’incident a été révélé par l’actrice elle-même lors de l’émission Andy Cohen Live sur SiriusXM.

« Seth Rogen a fait ça sans m’en parler, vous savez… Pam et Tommy. Et ça m’a fait le même effet : comment quelqu’un peut-il faire une série télévisée sur les moments difficiles de votre vie, alors que vous êtes un être humain vivant et respirant ? »

Pamela Anderson, actrice

Pamela Anderson a confié s’être sentie « un peu bizarre » et « moins que rien » durant la soirée. Elle explique avoir été submergée par l’émotion, malgré ses efforts pour rester professionnelle. « J’avais l’impression d’avoir été tellement occupée par mon travail. J’ai tourné cinq films l’année dernière. J’ai donc été très occupée, mais parfois, ça vous frappe et vous vous sentez un peu déprimée », a-t-elle ajouté.

L’actrice estime que les soirées mondaines sont déjà « tellement inconfortables », surtout lorsqu’elles impliquent des personnes liées à son passé, notamment à l’époque d’Alerte Malibu, un souvenir qu’elle avoue aborder avec « malaise ». Elle a cependant précisé qu’elle n’avait pas souhaité confronter directement Seth Rogen, se contentant d’une confrontation intérieure.

« Je ne me suis pas précipitée vers lui, mais dans ma tête, je l’ai fait. Et je lui ai vraiment dit ce que je ressentais », a-t-elle déclaré. Elle a exprimé son espoir que l’acteur finisse par la contacter pour s’excuser, tout en relativisant l’importance de ces excuses. « J’espère qu’il finira par me contacter et s’excuser. Non pas que cela ait de l’importance », a-t-elle conclu.

Malgré cet épisode, Pamela Anderson, qui a depuis largement évolué en tant qu’actrice, tente de garder du recul. « Il y a des choses bien pires dans le monde… », a-t-elle souligné.

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