Publié le 8 octobre 2025 à 04h34. Le duo argentin Yanina Bolognese et Alejandro Bluhn présente son troisième album, Être une chanson, un travail de quatre ans qui explore de nouveaux territoires musicaux en fusionnant traditions régionales et compositions originales, et qui sera célébré ce jeudi soir à Rosario.
- Le nouvel album, Être une chanson, explore des genres variés tels que la cueca cuyana, le double grattage, la danse, le triomphe et le tango.
- Le duo a intégré pour la première fois une écriture partagée des paroles et de la musique, marquant une évolution dans leur processus créatif.
- Un concert de lancement exceptionnel aura lieu ce jeudi 21h au Complexe Culturel d’Atlas (Mitre 645) à Rosario, avec la participation de neuf musiciens invités.
Après quatre années de travail, ponctuées par l’arrivée de leur fils Arami, Yanina Bolognese et Alejandro Bluhn dévoilent Être une chanson, un album qui témoigne d’une exploration musicale audacieuse et d’une remise en question des traditions. L’album sera disponible sur les réseaux sociaux dans un mois, mais les auditeurs peuvent d’ores et déjà découvrir «Chacarera PA» La IPA », un avant-goût sous forme de clip vidéo tourné à Cordoue.
« Certains voyages ont coïncidé avec la composition, comme cette chacarera, née dans la même maison où nous avons filmé le clip. D’autres ont été inspirés par des expériences différentes, nous amenant à composer de la musique chamameca ou de la musique du sud », explique Alejandro Bluhn à Rosario / 12.
Le duo ne s’est pas contenté de revisiter les genres traditionnels, mais a également cherché à les interroger. Alejandro Bluhn souligne :
« Nous avons commencé à remettre en question la notion même de tradition, qui est intrinsèquement liée à la structure musicale. C’est un concept très complexe. Les triomphes, par exemple, sont souvent associés à des victoires militaires, à des batailles gagnées au cours de l’histoire du pays. Le fait que notre tradition artistique soit parfois liée à la guerre est particulier. Quel intérêt y a-t-il à composer un triomphe aujourd’hui, quelle est la signification actuelle de gagner une bataille ? Ces questions nous ont conduits à réfléchir sur les régionalismes et sur notre identité argentine, qui est à la fois vaste et diversifiée. »
Cet album marque également une évolution dans la relation créative entre Yanina Bolognese et Alejandro Bluhn. Contrairement à leurs précédents travaux, ils ont collaboré à l’écriture des paroles et de la musique. Bolognese précise :
« Sur cet album, nous avons partagé l’écriture de la musique et des paroles, ce que nous n’avions jamais fait auparavant. Notre premier album – Crier (2019) – rassemblait des compositions que nous avions créées séparément. Mais ces nouveaux défis et cette nouvelle dynamique nous ont amenés à nous rencontrer dans des situations partagées, qui nous ont inspirés à écrire et à composer ensemble. »
Le concert de lancement du jeudi sera également l’occasion de mettre en valeur la collaboration avec d’autres musiciens. Bluhn explique :
« Nous avons choisi des musiciens dont nous admirons le travail et qui correspondent à l’esthétique de chaque chanson. Nous avons pensé à Marcelo Stanta, Juancho Perone, Betiana Chany, des personnes qui ont été nos professeurs ou nos collègues à un moment donné. Nous voulions créer un spectacle qui reflète fidèlement l’album, avec tous les invités présents. La logistique est complexe, car certains viennent d’autres provinces, mais l’instrumentation a été conçue pour le spectacle et pour l’enregistrement dans les meilleures conditions possibles. »
Interrogés sur le sens de « Être une chanson », les deux artistes soulignent la complexité et l’universalité de la chanson. Bluhn conclut :
« Nous avons découvert que la chanson est un univers en soi, comme la tradition. Il est difficile de définir où commence ou se termine la chanson. On considère souvent les genres folkloriques comme des genres distincts, mais nous pensons qu’ils peuvent tous accueillir de nouveaux contenus poétiques et de nouvelles perspectives. C’est une sorte de recherche sur les limites de la chanson et sur les traditions qu’elle peut intégrer pour continuer à exister. »
Bolognese ajoute :
« Cet album contient également des chansons qui abordent des thèmes sociaux et des questions qui nous préoccupent, comme dans nos précédents travaux. Mais il y a aussi un contenu plus ludique, plus ironique. Je ne sais pas si cela est lié à la présence de notre fils, mais il y a une recherche différente, plus présente dans cet album que dans ce que nous avons fait auparavant. »