Publié le 23 décembre 2025 19h49. Le film d’animation « Les Guerrières K-pop », inspiré de l’univers de la musique pop coréenne, est devenu un phénomène mondial, battant des records d’audience sur Netflix et au cinéma, et redéfinissant les codes de l’animation.
- Le film « Les Guerrières K-pop » a dépassé les 325 millions de vues sur Netflix, devenant le film le plus regardé de l’histoire de la plateforme.
- La bande originale du film a atteint la première place du Billboard 200 et le single « Golden » a établi un nouveau record de longévité dans le Top 10 mondial de Spotify avec plus de 1,5 milliard d’écoutes.
- Le succès du film a entraîné une augmentation de 15 % du tourisme international vers Séoul.
L’histoire des « groupes de filles » dans la musique populaire est jalonnée de moments clés, des harmonies soyeuses des Supremes dans les années 1960 à l’irrévérence des Spice Girls. Ces formations ont souvent servi de baromètres de la féminité et des aspirations commerciales. Mais c’est en Corée du Sud que ce concept a pris une ampleur inédite, devenant un véritable moteur économique pour le pays. Avec l’émergence de S.E.S. en 1997, une nouvelle ère de perfectionnisme et de précision s’est ouverte.
Ce modèle de jeunes femmes, formées dans une discipline rigoureuse pour projeter une image d’excellence inaccessible, a donné naissance à un phénomène mondial en 2025 : les « Guerrières K-pop ». Lorsque Sony Pictures Animation a annoncé un projet mettant en scène des stars de la K-pop combattant des démons pour protéger le monde, les critiques les plus sceptiques y ont vu une simple opération marketing. Pourtant, Maggie Kang et Chris Appelhans ont livré un véritable exorcisme culturel.
Le film a non seulement battu tous les records d’audience sur Netflix, dépassant les 325 millions de vues, mais a également connu un succès retentissant au cinéma. Une version « Sing Along » a été lancée en salles, attirant un public nombreux et générant une recette estimée à 1,2 million d’euros en Espagne lors de son premier week-end, avec un taux d’occupation des salles de 95 %.
En Corée du Sud, le film a été célébré comme un acte de patriotisme culturel, tandis qu’en Occident, il a servi de « pierre de Rosette » pour faire découvrir ce genre au grand public. Des familles entières se sont rassemblées pour le visionner, des millennials et des membres de la génération Z ont trouvé un terrain d’entente, mais le public le plus touché reste les adolescents, une génération souvent négligée par le cinéma, et plus particulièrement par l’animation. « Les Guerrières K-pop » les ont reconquis en leur offrant des personnages authentiques et attachants.
Une histoire ancrée dans la réalité
Le personnage de Rumi, l’héroïne du film, est le fruit d’une convergence remarquable entre fiction et réalité. Pour donner de la profondeur à ce personnage, la production a pris une décision audacieuse : séparer sa voix parlée de sa voix chantée, créant une dualité qui reflète la propre fracture identitaire des idols de la K-pop. Arden Cho, connue pour son rôle dans la série « Teen Wolf », prête sa voix à Rumi pour les dialogues, mais c’est EJAE (Kim Eun-young), une artiste ayant été stagiaire dans l’agence SM Entertainment, qui interprète les chansons, apportant ainsi une authenticité émotionnelle au film.
Cependant, c’est la bande originale du film qui a véritablement propulsé son succès, franchissant des étapes habituellement réservées aux plus grandes stars de la pop anglo-saxonne. L’album a fait ses débuts à la première place du Billboard 200, et son single phare, « Golden », a battu le record de longévité dans le Top 10 mondial de Spotify avec plus de 1,5 milliard d’écoutes au cours de son premier semestre. En Espagne, l’album a obtenu la certification Platine, un exploit rare pour une bande originale, et la « tendance » officielle de la chanson sur les réseaux sociaux a généré plus de 40 millions de vidéos. Le groupe HUNTR/X, dont les membres sont devenus des figures incontournables de la scène musicale actuelle, a également reçu plusieurs nominations aux Grammy Awards 2026, notamment pour la Chanson de l’année (« Golden ») et le Meilleur duo/groupe pop.
La clé de ce triomphe réside dans la production de Teddy Park, qui a su capturer l’essence de la K-pop dans un format innovant et accessible. Au-delà des chiffres, l’impact du film s’est traduit par une explosion des ventes de produits dérivés : sur le seul dernier trimestre 2025, les ventes d’articles liés au film ont généré un revenu estimé à 450 millions de dollars à l’échelle mondiale. De plus, le gouvernement sud-coréen a bénéficié d’un regain d’intérêt pour son pays, avec une augmentation de 15 % du tourisme international vers Séoul, où des jeunes du monde entier se rendent pour découvrir les lieux emblématiques du film.
Le succès de « Les Guerrières K-pop » a mis fin au modèle d’animation conventionnel et a inauguré une nouvelle ère d’hybridation technique et thématique. L’industrie ne peut plus ignorer que le public exige une esthétique qui s’éloigne du réalisme générique pour embrasser une « expressivité radicale ». Le film oblige les grands studios à repenser leurs stratégies pour les cinq prochaines années : l’avenir de l’animation ne réside plus dans la simple reproduction de la réalité, mais dans sa fragmentation, en utilisant le médium pour explorer des thèmes autrefois réservés au cinéma d’auteur, tels que la santé mentale, les traumatismes générationnels et l’identité culturelle complexe. Un nouvel horizon s’ouvre, où l’animation devient le langage ultime de la transmédialité, capable de fusionner le concert live, le jeu vidéo et le film en une expérience sensorielle unique, qui n’a pas peur d’être audacieuse, profonde et surtout authentique.
