Publié le 14 novembre 2025 à 22h08. Le Festival international du film de Tokyo a mis l’accent sur l’originalité et la diversité dans sa programmation d’animation cette année, avec une sélection audacieuse qui s’éloigne des sentiers battus de l’industrie.
- Ryota Fujitsu, le principal programmeur d’animation du TIFF, souligne l’importance de présenter des œuvres uniques, qu’elles soient japonaises ou internationales.
- La sélection 2025, baptisée « Intersection of Visions », comprend dix longs métrages, cinq japonais et cinq internationaux, explorant des styles visuels variés et des thématiques adultes.
- Des films comme L’Obsédé et ChaO, ainsi que des œuvres de vétérans et de nouveaux talents, témoignent d’une volonté de repousser les limites de l’animation.
Ryota Fujitsu, qui a rejoint le festival en 2020 après une longue carrière de critique et d’universitaire spécialisé dans l’anime, explique que son expérience lui permet d’identifier les éléments qui distinguent chaque film.
« J’écris sur l’animation depuis 2000, ce qui m’a amené à interviewer de nombreux créateurs et créateurs japonais de télévision et de longs métrages d’animation. J’ai beaucoup appris des créateurs sur la manière dont ils réalisent leurs films, les émotions qui les sous-tendent, ainsi que la planification et la stratégie qui les sous-tendent. Grâce à cette carrière, je pense que je suis désormais capable de voir ce qui ressort de chacun des films que je vois, ce qui les rend importants. »
Ryota Fujitsu, principal programmeur d’animation du TIFF
La programmation de cette année se distingue par une volonté de proposer une alternative aux succès commerciaux de l’animation japonaise. Fujitsu estime que le festival doit offrir une perspective différente, explorant une plus grande diversité culturelle.
« Je pense que le festival devrait offrir une perspective alternative. Et cela se retrouve dans ce qui entoure le cœur de l’animation. C’est ce qui nous donne plus de diversité dans les cultures que nous explorons. »
Ryota Fujitsu, principal programmeur d’animation du TIFF
Parmi les films remarqués, L’Obsédé de Wataru Takahashi, une adaptation d’une nouvelle de Shinji Ishii, se distingue par son esthétique angulaire et son ambiance européenne rappelant Les Triplettes de Belleville. ChaO, du Studio4°C, est une ode à la fluidité de l’animation, suivant un jeune homme tombant amoureux d’une princesse poisson dans un Shanghai futuriste. Le film est présenté dans un article séparé sur Animation Magazine.
Le festival met également à l’honneur des créateurs moins connus, comme Baku Kinoshita avec La dernière fleur, un drame introspectif sur le deuil, et Ryuya Suzuki avec Jinsei, un long métrage animé seul par le réalisateur et financé par le financement participatif. Fujitsu souligne que ces artistes viennent de l’extérieur de l’industrie traditionnelle de l’animation et apportent un regard neuf.
Enfin, une restauration 4K du classique énigmatique de Mamoru Oshii, L’Œuf d’ange, a été présentée, suscitant une réflexion sur l’évolution de l’animation au cours des quatre dernières décennies.
« J’ai l’impression que ce film nous interroge. L’industrie de l’anime a-t-elle changé au cours des 40 dernières années ? C’est un travail de très grande qualité, L’oeuf d’ange. Si nous demandions aux gens de l’industrie si nous pouvions réaliser quelque chose comme ça aujourd’hui, je pense que beaucoup d’entre eux répondraient que ce serait difficile à réaliser. »
Ryota Fujitsu, principal programmeur d’animation du TIFF
Outre les œuvres japonaises, le festival a également mis en avant des productions internationales en provenance d’Espagne (Décoré), de France (La petite Amélie ou le personnage de la pluie et Allah n’est pas obligé), de Chine (Bord du temps) et du Mexique (Je suis Frankelda). Fujitsu souligne l’importance de l’équilibre régional et la volonté d’explorer de nouvelles formes d’expression.
Le 38e Festival international du film de Tokyo s’est déroulé du 27 octobre au 7 novembre 2025. Pour en savoir plus sur le symposium d’animation du festival, consultez l’article de Kambole Campbell sur Animation Magazine.