Publié le 8 décembre 2025 à 01:04. La Compagnie Nationale de Danse (CND) s’apprête à présenter un programme audacieux, « Nombres », qui explore les différentes facettes de la danse classique et contemporaine, avec une pièce emblématique de Georges Balanchine au cœur de la programmation.
- La CND revisite « Sérénade », une chorégraphie légendaire de Georges Balanchine, créée en 1935.
- Le programme « Nombres » inclut également des œuvres de William Forsythe et Jacopo Godani, illustrant l’évolution de la danse contemporaine.
- Muriel Romero, directrice de la CND, souligne l’importance de diversifier le répertoire pour répondre aux besoins des danseurs et du public.
Au cœur de la grande salle de répétition de la Compagnie Nationale de Danse, un ancien espace transformé à partir des écuries du Matadero de Madrid, l’effervescence règne. Les miroirs ont remplacé les abreuvoirs, et les barres de danse les stalles. Muriel Romero, directrice de la compagnie, observe attentivement ses danseurs lors des premiers essais de costumes pour « Sérénade », une œuvre majeure de Georges Balanchine.
« Comment vous sentez-vous ? » demande-t-elle à l’une des danseuses, qui répond simplement : « Très bien ». Tout est prêt : le pianiste, dans un coin du studio, attend son signal, tandis que le chef d’orchestre, Grottes Manuelles, décrypte la partition de « Sérénade pour cordes » de Tchaïkovski, annotée de indications précieuses pour les danseurs.
Les danseurs prennent position, bras droit levé, paume tournée vers l’extérieur. Cette posture, qui semble simple, a une histoire singulière. Balanchine lui-même racontait avoir été inspiré par une scène inattendue dans un studio new-yorkais en 1934 :
« Un jour, j’étais en retard en cours. Quand j’ai ouvert la porte, j’ai vu les dix-sept filles déjà alignées, toutes le bras droit levé, paume dehors, face à la lumière. J’ai demandé : « Que font-ils ? L’un d’eux a déclaré : « Une fille est arrivée en retard ; Lorsque nous avons ouvert la porte, la lumière nous a frappé au visage et nous avons levé les mains pour protéger nos yeux. J’ai dit : “Très bien, c’est ainsi que le ballet va commencer.” »
Georges Balanchine
Muriel Romero et ses répétiteurs, Violeta Gaston et Cati Arteaga, guident les danseurs avec encouragement et précision. « Sérénade » représente, selon la directrice de la CND, « la récupération d’une œuvre emblématique qui a amené Marie d’Avila ; nous l’avons programmé pour elle ». La pièce, créée il y a près de quatre-vingt-dix ans (elle a été présentée pour la première fois à New York le 1er mars 1935), a été jouée pour la première fois en Espagne à Palma de Majorque le 15 décembre 1983.
Un détail intéressant : la chorégraphie a été initialement créée par Patricia Neary il y a quarante-deux ans, et cette fois-ci, c’est sa sœur cadette, Corinne Neary, qui en a repris la responsabilité, toutes deux agissant au nom de la George Balanchine Trust, qui veille à la préservation et à la diffusion de l’héritage du chorégraphe russe.
« Nombres », le programme dont « Sérénade » est l’un des piliers, sera présenté du 11 au Théâtre Zarzuela. Muriel Romero explique que ce titre est une combinaison de deux concepts, « numen » et « éros », qui représentent deux éléments essentiels de la création dansée : « Un dieu, comme une présence intangible, une inspiration poétique ou une spiritualité immanente qui transcende la volonté de l’artiste ; et Éros, comme une force désirante, un élan vital et créatif incarné dans le corps. »
Outre « Sérénade », le programme inclut « Playlist (track 1, 2) » de William Forsythe, avec une musique néo-soul et house, et « Échos d’une âme agitée » de Jacopo Godani, inspiré par « Gaspard de la Nuit » de Ravel – un hommage aux 150 ans de la naissance du compositeur. Muriel Romero considère ces trois œuvres comme des illustrations de l’évolution du langage classique.
« La naissance du néoclassique avec Balanchine ; le développement de William Forsythe, qui dans cette œuvre joue chorégraphiquement de manière spatiale et numérique, et s’applique au langage classique Le cube de Laban – une méthode d’analyse et de classification du mouvement humain développée par Rudolf Laban ; et enfin le regard actuel de Jacopo Godani, sur l’une des pièces les plus compliquées qui existent pour un pianiste, et ici interprétée de manière impressionnante par Gustavo Díaz. C’est un programme difficile et exigeant, mais c’est de la danse pure. »
Enfin, Muriel Romero insiste sur l’importance d’offrir un répertoire varié aux danseurs. « Outre les classiques – et nous avons des danseurs avec une technique merveilleuse, comme Mario Galindo qui ont besoin de danser beaucoup de « Quichottes », par exemple – ce n’est pas pareil de danser avec Kylian ou Ohad Naharin qu’avec Sharon Friedman ou Marcos Morau… Les chorégraphes d’aujourd’hui sont très personnels, uniques. Leurs vocabulaires sont très divers et les besoins sont très différents. Pour moi, un metteur en scène doit promouvoir le parcours artistique de ses danseurs, et chaque corps et chaque âge – il y a ici une très large palette générationnelle – a aussi ses propres besoins et les répertoires les plus adaptés. Un danseur qui a presque quarante ans, et il y en a au CND, a une autre expérience et a besoin d’autres choses, de travailler avec d’autres types d’auteurs ou de chorégraphes avec un niveau de pensée chorégraphique différent de celui qui a vingt ans. De nos jours, le danseur doit « parler » plusieurs langues, et doit toujours avoir l’esprit ouvert. »
