Scott Cooper

Publié le 9 décembre 2025 à 05h26. Le Festival international du film de San Francisco (SFFILM) a célébré les talents du cinéma lors d’une soirée de gala, tandis que plusieurs films internationaux, dont un thriller brésilien haletant et un documentaire poignant sur la vie rurale en Macédoine du Nord, font leur apparition sur les écrans de la région.

La soirée de remise des prix de SFFILM a honoré Scott Cooper, Benicio Del Toro, Wunmi Mosaku et Kristen Stewart.
Le thriller brésilien « L’Agent Secret » et le documentaire « Le Conte de Silyan » sortent en salles cette semaine.
Une nouvelle restauration du classique de Jane Austen, « Raison et Sentiments », sera également présentée.

L’organisation à but non lucratif SFFILM, qui soutient le cinéma indépendant tout au long de l’année par le biais de son festival et de programmes éducatifs, invite le public à contribuer à sa mission via son site web : sfilm.org.

En tête d’affiche cette semaine, « L’Agent Secret » (« O Agente Secreto ») du réalisateur brésilien Kleber Mendonca Filho offre un suspense intense. L’action se déroule en 1977 à Recife, où la vie d’un scientifique veuf, Marcelo (interprété par Wagner Moura), bascule lorsqu’il est contraint de fuir un régime autoritaire. Poursuivi par la police, il trouve refuge auprès d’une femme âgée et s’allie à une résistante pour tenter de retrouver son fils. Le film, qui mêle habilement intrigue politique, flashbacks et humour noir, est porté par une distribution impressionnante, incluant Udo Kier dans son dernier rôle. Mendonca Filho, connu pour ses œuvres précédentes telles que « Verseau » et « Bacurau », signe un film à la fois surréaliste, satirique et profondément humain.

Nikola nourrit une cigogne blessée dans « Le Conte de Silyan », un film de Tamara Kotevska. (Ciconia Film/Jean Dakar via Bay City News)

Le documentaire « Le Conte de Silyan » (« The Tale of Silyan ») de Tamara Kotevska, également présenté cette semaine, explore les difficultés rencontrées par les agriculteurs en Macédoine du Nord face au changement climatique. Le film suit Nikola, un homme de 60 ans contraint d’abandonner sa ferme, et son lien improbable avec une cigogne blanche blessée qu’il soigne. La cinématographie de Jean Dakar apporte une dimension poétique à cette histoire touchante, qui aborde des thèmes tels que la perte, la résilience et la connexion à la nature.

De gauche à droite, Suraj Suman et Bhushan Manoj jouent de vieux amis qui se reconnectent dans « Cactus Pers ». (Strand Releasing via Bay City News)

Enfin, « Cactus Pers » (« Cactus Pears »), le premier long métrage du réalisateur indien Rohan Parashuram Kanawade, explore les thèmes de l’identité et de l’acceptation de soi. Le film suit Anand, un employé de centre d’appels gay, qui retourne dans son village natal après la mort de son père et tente de cacher sa sexualité à sa famille conservatrice. Une romance naissante avec un ami d’enfance offre une lueur d’espoir dans ce récit subtil et émouvant.

De gauche à droite, Tamara Cortes incarne Lidia et Matias Catalan incarne Flamingo, sa mère adoptive, dans « Le regard mystérieux du flamant rose ». (Quijote Films/Les Valseurs via Bay City News)

Enfin, le western moderne « Le regard mystérieux du flamant rose » (« The Mysterious Gaze of the Flamingo ») du réalisateur chilien Diego Cespedes, présenté par le Chili pour l’Oscar du meilleur film international, sera projeté mercredi au Roxie. Le film suit une jeune fille confrontée à l’amour et à la vengeance dans une ville minière des années 1980.

Pour les amateurs de classiques, une restauration de « Raison et Sentiments » (« Sense and Sensibility ») d’Ang Lee, sorti initialement en 1995, sera présentée en salles pour célébrer son 30e anniversaire et le 250e anniversaire de la naissance de Jane Austen. Emma Thompson, récompensée par un Oscar pour son adaptation du roman, incarne l’une des deux sœurs anglaises aux caractères opposés qui doivent faire face aux contraintes sociales et aux défis de l’amour. Le film sera projeté les 14, 16 et 17 décembre.

Jeremy Allen White se glisse dans la peau du Boss dans un nouveau biopic qui explore la genèse de l’album Nebraska, mais peine à dépasser le stade de l’hagiographie superficielle.

Le film Délivre-moi de nulle part, réalisé et écrit par Scott Cooper, s’attache à une période charnière de la carrière de Bruce Springsteen : la création de son album emblématique Nebraska. Si le film parvient à capturer l’intensité émotionnelle de cet épisode, il se perd souvent dans une biographie conventionnelle, privilégiant l’image du génie torturé plutôt que l’exploration profonde de l’artiste.

L’œuvre débute par un contraste saisissant : un jeune Springsteen (interprété par Matthew Pellicano Jr.) témoin des violences domestiques entre ses parents, suivi d’une scène où l’artiste adulte (Jeremy Allen White), en 1981, interprète avec une énergie brute « Born to Run ». Ce montage thématique établit un lien entre les traumatismes de l’enfance et la quête d’évasion qui traverse l’œuvre de Springsteen. Malheureusement, cette dynamique prometteuse ne se maintient pas tout au long du film.

L’intrigue se concentre sur l’année où Springsteen a composé Nebraska, mais adopte une structure narrative ample, typique des biographies consacrées aux figures adulées. On assiste aux tensions entre l’artiste et ses collaborateurs, notamment son manager et producteur Jon Landau (Jérémie Fort), qui défend sa vision artistique face aux exigences commerciales de la maison de disques (incarnée par David Krumholtz). Ces conflits, bien que réels, manquent de substance dramatique.

« Double album ?? », griffonne Springsteen à un moment, soulignant deux fois la question, un geste qui, ironiquement, n’a pas plus de poids que les paroles mêmes qu’il écrit, dans un film censé explorer la douleur qui les inspire. Landau, quant à lui, se positionne comme le porte-parole du génie de Springsteen, vantant ses mérites à quiconque veut bien l’écouter. Paul Walter Hauser incarne un ingénieur du son passionné, tandis que Marc Maron campe un mixeur de studio plus réservé, tous deux se montrant peu enclins à remettre en question les choix du Boss.

C’est la performance de Jeremy Allen White qui constitue l’un des principaux atouts du film. Il ne se contente pas d’imiter la voix rauque et la présence scénique de Springsteen, mais parvient à saisir l’essence de son personnage, son mélange de vulnérabilité et de tourment. Il exagère les traits de l’artiste, créant une figure à la fois magnétique et déstabilisante. La cinématographie de Masanobu Takayanagi contribue également à l’atmosphère du film, transformant des décors banals en images iconiques.

Le film explore également la relation amoureuse de Springsteen avec Faye Romano (Odessa Young), une mère célibataire. Cette romance, bien que touchante, semble vouée à l’échec, comme si l’artiste était incapable de s’engager pleinement tant qu’il n’aura pas exorcisé ses démons.

En fin de compte, Délivre-moi de nulle part est un film qui se regarde avec une certaine distance, comme si le réalisateur lui-même observait son sujet à travers une vitre. Il offre un portrait superficiel de Springsteen, mais parvient à capturer l’esprit d’une époque et la légende d’un artiste.

Films : Prix SFFILM, “Agent secret”, “Poires de cactus”, “Le Conte de Silyan”, “Sens et sensibilité”

Critique : « Springsteen : Deliver Me From Nowhere » de Scott Cooper au NYFF