sentimental value

L’année 2025 s’achève sur un cinéma riche en émotions fortes et en personnages inoubliables, dont certains résonnent encore avec une intensité particulière. Des récits intimistes aux fresques épiques, voici un aperçu des films qui ont marqué les écrans cette année, venus du monde entier.

Sentimental Value (Norvège), réalisé par Joachim Trier, explore avec une justesse troublante les dynamiques familiales complexes. Lorsque leur mère décède, Nora et Agnes voient leur père, Gustav, cinéaste distant, réapparaître dans leur vie. Son nouveau projet, un film sur leur grand-mère Karin, qui s’est suicidée dans leur maison d’enfance, ravive de vieilles blessures. Gustav propose à Nora, actrice, le rôle principal, mais son refus le pousse à engager la star hollywoodienne Rachel Kemp, exacerbant les tensions. Le film, porté par les performances exceptionnelles de Stellan Skarsgård, Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lilleaas et Elle Fanning, dépeint avec réalisme la manière dont les traumatismes intergénérationnels peuvent être pansés, non pas par le temps, mais par l’expression artistique. « Quand l’art est profondément personnel, il est difficile pour un étranger de transmettre ces émotions », souligne le film, illustrant les nuances subtiles entre les interprétations de Nora et Rachel.

Frankenstein (États-Unis), signé Guillermo del Toro, offre une nouvelle adaptation du roman emblématique de Mary Shelley, Frankenstein ou le Prométhée moderne. Si le film s’éloigne de l’œuvre originale, il se concentre sur un aspect souvent négligé : le désir ardent de la Créature d’être acceptée par son créateur, Victor. Del Toro humanise ainsi son personnage, peut-être un peu trop, mais son interprétation contribue à maintenir vivante la richesse de ce classique gothique. « Enfin, la Créature a sa place au soleil », résume le film, offrant une perspective inédite sur ce mythe intemporel.

No Other Choice (Corée du Sud), réalisé par Park Chan-wook, est un remake coréen du film français Le Couperet (2005), lui-même inspiré du roman éponyme de Donald Westlake. Le film dépeint avec une ironie grinçante la situation désespérée des demandeurs d’emploi dans un marché du travail saturé, menacé par l’intelligence artificielle. Man-su, un employé licencié, décide d’éliminer ses concurrents pour décrocher le poste de ses rêves. Le film, à la fois sombrement comique et inquiétant, offre une vision cynique de la loyauté et de la survie professionnelle.

Kokuho (Japon), réalisé par Lee Sang-il, plonge le spectateur dans le monde fascinant du kabuki, un art théâtral traditionnel japonais. Le film suit Kikuo, un acteur de kabuki, sur cinq décennies. Après la mort de son père, un chef yakuza, il est recueilli par un maître renommé et forme avec le fils de ce dernier, Shunsuke, un duo talentueux spécialisé dans l’onnagata – les acteurs masculins jouant des rôles féminins. Leur amitié est mise à l’épreuve par la compétition artistique et les enjeux de pouvoir. Ryo Yoshizawa et Ryusei Yokohama, qui ont suivi une formation d’un an pour incarner leurs personnages, livrent des performances saisissantes. « La renommée, le succès, le talent ne suffisent pas dans un milieu où l’héritage détermine votre valeur », souligne le film, qui offre un regard cru et captivant sur l’univers impitoyable du kabuki.

On Becoming a Guinea Fowl (Zambie), réalisé par Rungano Nyoni, est né du deuil de la réalisatrice après la mort de sa grand-mère. Le film raconte l’histoire de Shula, dont l’oncle Fred, accusé de multiples agressions sexuelles, est retrouvé mort sur une route déserte. Conformément à la tradition, des funérailles sont organisées, et Shula, elle-même victime d’agressions, est contrainte de participer à un deuil simulé. Le film utilise la métaphore du pintade, oiseau qui alerte la savane en cas de danger, pour représenter Shula et l’agression qu’elle a subie. « Maintenant que le danger est mort, la voie est-elle libre, ou la douleur et le fardeau des traumatismes intergénérationnels et du silence persisteront-ils ? », interroge le film.

Sound of Falling (Allemagne), réalisé par Mascha Schilinski, est un film hanté qui invite le spectateur à errer comme un fantôme dans une ferme en Saxe-Anhalt. Quatre femmes, d’âges différents et vivant à des époques distinctes, sont liées par un fil invisible à ce lieu chargé de secrets sombres, de traumatismes intergénérationnels et d’abus. Le temps s’écoule de manière fragmentée, le passé et le présent se confondant dans une atmosphère oppressante. Le film dérange et invite à une introspection troublante.

Hamnet (Royaume-Uni), réalisé par Chloé Zhao, offre une nouvelle perspective sur la vie de William Shakespeare, en mettant en lumière son épouse, Agnes (Anne). Le film se concentre sur leur rencontre, leur mariage et la tragédie de la mort de leur fils unique. Jessie Buckley et Paul Mescal livrent des performances poignantes, incarnant avec justesse la douleur et le deuil de deux parents brisés. « Le film est aussi mystérieux que les bois dans lesquels Agnes se sent chez elle », décrit-on, soulignant l’atmosphère onirique et surréaliste de cette œuvre bouleversante.

The Secret Agent (Brésil), réalisé par Kleber Mendonça Filho, se déroule dans le Brésil de 1977, sous le régime militaire. Armando arrive à Recife pendant le carnaval et se retrouve pris dans un complot complexe. Ce thriller d’espionnage atypique, au rythme lent et à la narration labyrinthique, explore les thèmes de la corruption, de l’instabilité politique et de la paranoïa.

Blue Moon (États-Unis), réalisé par Richard Linklater, est une plongée intimiste dans la vie de Lorenz Hart, l’un des plus grands paroliers de Broadway. Le film se déroule sur une seule nuit, lors de la première d’Oklahoma!, qui a marqué le début du partenariat légendaire entre Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II. Hart, écarté du projet, se retrouve seul au bar du Sardi’s, rongé par l’angoisse et le sentiment d’échec. Ethan Hawke, méconnaissable dans ce rôle, livre une performance brillante. Le film, qui ressemble à une pièce de théâtre filmée, est un hommage poignant à l’œuvre et à la vie de Lorenz Hart.

Train Dreams (États-Unis), réalisé par Clint Bentley, est une adaptation du roman éponyme de Denis Johnson. Le film suit la vie de Robert Grainer sur huit décennies, de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle. Une œuvre contemplative qui compare la vie à un voyage en train : « La vie est comme un train, on prend un billet sans savoir où l’on va. On s’assoit et on regarde le monde défiler. Les passagers montent et descendent, mais on reste assis, gouverné par l’inertie, jusqu’à ce qu’on arrive à destination. »