Alors que la tendance iPhone vs Film a pris le dessus sur la vidéo courte la semaine dernière, j’ai décidé de plonger un peu plus profondément pour explorer ce qui rend le film plus excitant que la photographie numérique sur iPhone.
Tout photographe averti se moquera probablement de l’incompréhension du film par un photographe iPhone, mais si vous êtes comme moi et que votre premier appareil photo était un smartphone, il y a beaucoup de différences à déballer.
- Capteur – Puce de silicium qui capture les images dans les appareils photo numériques. Il peut varier en taille, mais généralement plus grand, c’est mieux.
- Film – Il vient généralement en rouleaux. Les appareils photo standard utilisent un film 35 mm, mais il peut être plus grand ou plus petit.
- ISO – Cela détermine la sensibilité de votre capteur ou film à la lumière. La prise de vue à des ISO plus élevés vous permet de prendre des photos dans des zones sombres, mais cela peut également rendre vos images plus granuleuses.
- Ouverture – Ce nombre contrôle la largeur d’ouverture de l’objectif. Une ouverture de F/2,8 est une ouverture très large, tandis que F/11 est un petit trou à travers lequel l’appareil photo peut voir. Cela peut contrôler la quantité de lumière entrant dans le capteur/film et le degré de flou souhaité en arrière-plan.
- SLR – c’est comme DLSR sans le D(igital). Donc, fondamentalement, la forme la plus pure d’un appareil photo mécanique et tout est manuel.
Je veux me lancer dans la photographie argentique. Par où dois-je commencer ?
Le film que j’ai utilisé pour toutes ces comparaisons était le Cinestill 800T.
Le film est très à la mode en ce moment, et les applications d’édition comme VSCO qui peuvent appliquer des préréglages inspirés du film aux images sont populaires depuis des années. Cependant, si vous êtes comme moi et que vous avez commencé votre voyage photographique numériquement, vous avez probablement beaucoup de questions liées au cinéma.
Première question : je veux tourner un film. Par où dois-je commencer ? La réponse à cette question commence par s’assurer que vous disposez d’un laboratoire près de chez vous capable de développer des films. Beaucoup de grandes villes le font encore, mais en trouver une dans une petite ville pourrait être un peu difficile en 2022.
Les photos du film proviennent d’un programme Olympus OM2. L’iPhone est un iPhone 13 Pro.
Après cela, vous devez décider à quel point vous voulez le prendre au sérieux. Si vous voulez obtenir des photos rétro et ne rien apprendre sur la photographie, prenez un jetable (oui, ils en fabriquent toujours). Si vous voulez vous faire plaisir, un appareil photo compact du début des années 2000 est votre meilleur pari. Ceux-ci ont beaucoup de commodités modernes comme la mise au point automatique, ils sont petits, faciles à utiliser et vous pouvez les charger avec n’importe quel film 35 mm sympa sur lequel vous pouvez mettre la main. De plus, ils sont faciles à trouver en ligne pour moins de 100 $.
Si vous voulez passer au niveau supérieur, vous pouvez vous procurer un appareil photo reflex plus grand qui offrira plus d’objectifs, de meilleures photos et plus de courbe d’apprentissage. Selon la modernité de l’appareil photo que vous regardez dans cette catégorie, il peut également avoir de nombreuses fonctionnalités automatiques. Par exemple, mon reflex Olympus dispose d’un “mode programme” qui permet à l’appareil photo de régler automatiquement la vitesse d’obturation et l’ouverture. Pourtant, je dois encore faire la mise au point manuellement
Le dernier conseil pour débutant que je donnerais est simplement d’obtenir vos scans de films au lieu des impressions réelles. Bien qu’il soit agréable de tenir une pile de photos réelles, de nos jours, tout le partage de photos se fait en ligne, de sorte que les numérisations sont bien plus utiles. De plus, si vous débutez et que vous êtes comme moi, si vous obtenez des tirages, il y a de fortes chances qu’ils soient flous. Alors sérieusement, restez avec les scans.
Le cinéma c’est cool, mais quelles sont ses limites
Maintenant que vous avez un appareil photo argentique, vous connaissez probablement ses limites. Tout d’abord, le film. Aussi unique qu’il en a l’air, chaque film a un ISO défini, ce qui rend plus difficile de trouver un film polyvalent de nuit et de jour. Cela peut être fait, mais vous devrez peser lourdement le film que vous allez tourner avant de commencer à prendre des photos.
Au-delà du simple verrouillage ISO, les films sont également verrouillés en termes de balance des blancs. Cela vous aide à obtenir des prises de vue cohérentes sur tout un rouleau, mais si vous filmez un film équilibré pour les lumières au tungstène comme je l’ai fait, vous pourriez obtenir une coloration intéressante.
La limitation la plus courante (j’aime la considérer comme un défi) est que chaque rouleau n’a qu’un nombre limité de coups. La plupart des films 35 mm en ont 36, mais si vous achetez un appareil photo moyen format et filmez le plus grand film 120 mm, il y a généralement entre 10 et 15 prises de vue par rouleau.
Le dernier défi est d’attendre et de le développer. J’utilise un laboratoire à Toronto qui effectue généralement le traitement le jour même des films couleur, mais même dans ce cas, l’attente rend l’apprentissage un peu plus difficile lorsque vous débutez. Avec un téléphone, vous pouvez voir à quoi ressemblera une photo avant de la prendre et ajuster en conséquence. Avec un appareil photo argentique, vous ne verrez pas si cette photo s’est avérée pendant des heures au moins et des jours ou des mois au plus. Je ne peux pas nier que le fait de recevoir un lot de numérisations de photos dans mon courrier électronique ressemble à mon anniversaire à chaque fois, mais l’immédiateté du numérique est impossible à battre.
D’autres choses que j’ai apprises
Trouver un film que vous aimez est un long processus d’essais et d’erreurs. Essayez de ne pas être trop pointilleux et essayez simplement de nombreuses options différentes. Bien qu’il n’y ait pas autant de choix qu’avant, il reste encore beaucoup à expérimenter. J’ai commencé avec Fujifilm car c’est la marque de mon appareil photo sans miroir pour le travail, mais après environ huit mois de prise de vue, je commence à aimer beaucoup plus Kodak.
Les caméras sont très amusantes si vous aimez les gadgets, car elles sont toutes uniques. Le marché du point-and-shoot des années 80 au début des années 2000 était hyper-concurrentiel, il y a donc une tonne d’options à choisir et à apprendre. Par exemple, j’ai trouvé un Canon Sureshot dans une Armée du Salut, et il peut même détecter quand il est immobile et il maintiendra son obturateur ouvert plus longtemps comme une sorte de précurseur des modes nuit modernes dans les appareils photo des téléphones. D’autres ont une résistance aux intempéries, des boutons de mise au point plus intelligents et plus encore.
Vous devez être beaucoup plus stable avec le film. J’ai l’habitude de fouetter mon téléphone, de prendre une photo et de la remettre dans mon jean à la vitesse de l’éclair. Mais avec le film, le processus implique beaucoup plus de concentration, même avec mes appareils photo point-and-shoot modernes. Alors maintenant, chaque fois que je tourne un film, je m’assure de planter mes pieds et de maintenir ma position jusqu’à ce que je sois sûr que l’image est capturée.
