Regardant Allen Toussaint à la fin de sa carrière, après sa collaboration post-katrina avec Elvis Costello, La rivière en arrièrefinalement le légitime en tant qu’artiste en solo, il a coupé une figure chaleureuse et gentleman. Manquant de l’ego ou de la mise en scène d’une étoile, il a amplement compensé le charme et l’esprit excentrique. Sa voix légère et modeste a à peine brossé ses chansons, et il a reconnu avec amidit l’appel négligeable de ses propres albums à côté des tubes qu’il a écrits, produits et arrangés pour ses collègues de la Nouvelle-Orléans Ernie K-Doe (“Ici viennent les filles»), Irma Thomas (“Souverain de mon cœur»), Les mètres (“Look-ka py py“) et Dr John (“Bon endroit, mauvais temps»). Il était dans son élément au piano, les mains sautant et allumant les clés dans un style de deuxième ligne, l’histoire pop inestimable se remettant Professeur Longhair Au bout des doigts.
Toussaint était un «personnage oblique», un visiteur de son studio observé en 1974, alors qu’il faisait sa quatrième tentative par voie stylistique pour enregistrer son album le plus connu, Nuits du Sudsaisi par une incertitude inhabituelle lorsqu’il a tourné ses talents A&R vers l’intérieur. “J’essaie d’écrire des chansons en fonction de la façon dont je visualise leur personnalité”, a-t-il déclaré à propos de ses autres clients, mais il a eu du mal à s’appliquer le processus à lui-même. «Je ne respecte pas ma voix», a-t-il avoué. «Certaines des choses que j’écris pour moi ne me sentent pas comme moi quand je chante.»
Toussaint avait donc 32 ans lorsqu’il a enregistré ses débuts à contrecœur en tant qu’auteur-compositeur-interprète en 1970, après l’instrumental de 1958 Le son sauvage de la Nouvelle-Orléans. La manche encadrée de près, et l’album s’appelait simplement Toussaint au Royaume-Uni (et de Un murmure à un cri aux États-Unis), comme si cette musique le définissait. Comme les affectations de roches après que des groupes ont entendu ses cartes de klaxon passionnantes Le groupe‘s Rocher des âges et les longs accords de grande taille qu’il s’est signé et Les mètres à directement après Toussaintsa principale motivation à cette époque était centrée sur le financement du premier studio moderne de la Nouvelle-Orléans, visant à ressusciter la scène languissante et l’héritage musical de la ville, il a servi toute sa vie. L’ambition personnelle et l’expression lyrique étaient secondaires. Pourtant, Toussaint reflète clairement son caractère et s’inspire profondément de son génie de studio.
“D’un murmure à un cri«Les fusionnements de tambours et du pouls d’organe du Dr John, avec des chanteurs, notamment Joyeux Clayton adopter à la fois le «chuchoter” et “crier“. La voix de Toussaint flotte sur son arrangement subtilement équilibré, les notes de guitare se recroquevillant comme dans une chaleur sensuelle, alors qu’il se rend compte qu’il a perdu sa fille à une autre,` `Til the Gospel, Chiding Hum conclut la leçon. Persona de TousSaint dans la chanson suivante.Chokin ‘Kind», Une chanson country de Nashville’s Harlan Howard Quel Louisianan Joe Simon Fabriqué un tableau du graphique R&B, Toussaint incapable de gérer l’amour que «me fait peur à mort“Sur un rythme agité et syncopé.”Douce touche d’amour“Trouve la romance”froid”Atteignez-le enfin, dans une chanson bouillonnante renforcée par des cuivres triomphants, une guitare en flèche et son propre piano lugubre.
“Qu’est-ce que le succès“Passons à un autre mode Toussaint Blues, l’homme qui travaille américain souffrant, lutte ici avec une pression écrasante pour le succès financier sur une vie plus idéaliste:”Comment décide-t-on, que les méthodes qu’il utilise, ils ne seront tout simplement pas jive?“Les paroles réalistes sont construites sur des basses et des harmonies de piano et d’ironie ironiques, une forme de R&B émergeant directement de l’intellect Urbane, amusé de Toussaint.”Travailler dans la mine de charbon», Son succès de 1966 pour Lee Dorseytrouve également l’humour mortel et la vie animée en épuisant “transporter du charbon par la tonne“. C’est autant une chanson de message que”Maggie’s Farm», Fondé dans un élan irrésistible et à la tempo correspondant à la pioche de son sujet.”Tout ce que je fais va être funky“Est une affirmation plus grasse de l’estime de soi, avec une guitare country à country ratale.le moi naturel moi».
Les quatre instrumentaux finaux sont la voie la plus directe vers le cœur de Toussaint. Poser ses responsabilités vocales onéreuses pendant près de la moitié de l’album élève le drapeau blanc pour les ambitions solo, d’un point de vue. Mais il complète également l’autoportrait d’une curieuse âme de la Nouvelle-Orléans comme intrigué par Moine et Déshabiller comme Fats Domino. “Cornichons“‘Le groupe d’amusement R&B présente un solo de piano classique de glissandos romantiques et d’introspection.”Louie“Est une promenade plus ensoleillée,”Soit«Une piste d’âme sournoise. La manche crédite Vince Guaraldi‘S 1962 Jazz Hit “Jetez votre sort au vent«À« Allen Toussaint au piano », et son joyeux R&B lope, coups de couteau et vamps roulent toujours au fondu. Abandonnant la carrière publique du chanteur, c’est le Toussaint privé, nous faisant savoir ce que pour lui d’être gratuit.
