Publié le 13 janvier 2026 18:46:00. Jodie Foster se lance dans un rôle en français, tandis que le cinéma offre un programme varié, entre enquêtes captivantes, fresques familiales et films catastrophes spectaculaires.
- Le nouveau film de Rebecca Zlotowski, avec Jodie Foster, explore les méandres d’une enquête psychiatrique.
- « Ma Frère », de Lise Akoka et Romane Gueret, offre un regard sensible sur l’amitié et le passage à l’âge adulte en colonie de vacances.
- La saga post-apocalyptique « 28 ans plus tard » revient avec un nouvel opus, plus sombre et plus violent.
Cette semaine, les salles obscures proposent un éventail de propositions cinématographiques, allant du thriller psychologique à la comédie dramatique en passant par le film d’action. Parmi les sorties les plus attendues, on retrouve « Vie Privée », le nouveau long-métrage de la réalisatrice française Rebecca Zlotowski, qui marque les débuts en français de l’actrice américaine Jodie Foster.
Dans « Vie Privée », Jodie Foster incarne Lilian Steiner, une psychiatre renommée qui refuse de croire à la mort accidentelle d’une de ses patientes. Déterminée à découvrir la vérité, elle se lance dans une enquête qui la mènera sur des pistes insoupçonnées. Selon la réalisatrice, l’arrivée de Jodie Foster sur le plateau a été un événement particulier :
« Non, ce n’est pas normal, il y a Jodie Foster sur le plateau. C’est « Le Silence des agneaux » qui débarque, ces films immenses, et puis aussi un autre modèle de cinéma qui est un cinéma hollywoodien, un cinéma de blockbusters qui arrive dans une économie qui n’est pas du tout habituée à ça. »
Rébecca Zlotowski. Zlotowski souligne également la chimie surprenante entre Foster et Daniel Auteuil :
« Je ne pouvais pas imaginer que le côté latin et méditerranéen de Daniel Auteuil allait à ce point-là fonctionner en libido, en circulation, en plaisir avec Jodie. »
Rébecca Zlotowski.
Autre sortie notable, « Ma Frère », réalisé par Lise Akoka et Romane Gueret, explore l’amitié entre deux jeunes animatrices en colo de vacances. Le film, tourné à hauteur d’enfants, offre un regard humaniste et pertinent sur le quotidien de jeunes issus de quartiers populaires. Les réalisatrices expliquent leur démarche :
« Parce que les enfants portent une authenticité, une spontanéité qu’on perd en grandissant. On souffre de ne plus la retrouver dans nos relations adultes. Et puis, quand on était enfants, on se sentait rarement représentés au cinéma. Il y avait toujours un regard adulte qui polissait, qui transformait. »
Romane Gueret. Elles ajoutent :
« C’est une question centrale pour nous. On essaye de ne pas raconter toujours les mêmes fantasmes sur les jeunes de quartiers. Les emmener ailleurs, par exemple dans une rivière, dans le Grand Ouest, c’était une façon de déplacer le regard. »
Lise Akoka.
Pour les amateurs de sensations fortes, « 28 ans plus tard: le temple des morts » propose un nouveau chapitre de la saga post-apocalyptique, avec Ralph Fiennes face à des infectés et un culte satanique menaçant. Cependant, ce nouvel épisode semble moins convaincant que ses prédécesseurs, mêlant grand-guignol et scènes de violence extrême sans parvenir à recréer le frisson originel.
Le cinéma danois est également à l’honneur avec « Deuxièmes victimes », un film qui plonge au cœur de la tension quotidienne des médecins et explore les potentielles erreurs médicales. Enfin, « Blue Moon », le biopic de Richard Linklater sur le parolier Lorenz Hart, séduit par son atmosphère des années 30, mais souffre d’un scénario inégal. Sylvestre Sbille, critique cinéma, a attribué 4 étoiles au film, saluant l’interprétation d’Ethan Hawke et la reconstitution minutieuse de l’époque :
« Il y a deux manières d’aborder le nouveau film du génial Richard Linklater. Petit A, en mode frontal – ‘qu’est-ce que c’est que cette espèce de pièce de théâtre filmée, verbeuse à souhait?’; petit B, en mode jazzy – ‘laissons-nous porter et voyons où nous mène cette somptueuse errance’.
Sylvestre Sbille. Il conclut :
« Laisser tomber les a priori: c’est bien sûr à ce prix que le spectateur découvrira une ode magnifique sur la difficulté d’être (un artiste), doublée d’un grand film sur la création, sur l’ambition, sur le rapport homme-femme, et même sur… New York City ».
Sylvestre Sbille.
1. « Vie Privée » de Rebecca Zlotowski
2. « Ma Frère » de Lise Akoka et Romane Gueret
3. « 28 ans plus tard: le temple des morts » de Nia DaCosta
4. « Deuxièmes victimes » de Zinnini Elkington
5. « Blue Moon » de Richard Linklater
6. « Les Échos du passé » (« Sound of Falling ») de Mascha Shilinski
7. « Qui brille au combat » de Joséphine Japy
8. « Groenland : Migration » de Ric Roman Waugh
9. « Fuori » de Mario Martone