15 ans plus tard, Scott Pilgrim Ex prouve que le bassiste le plus problématique de Toronto a ce qu’il faut pour devenir des royapes battus en 2025

Vous savez pourquoi une ligne de basse est importante dans une bonne chanson rock, non? C’est toute la base, le cœur battant de la musique qui sous-tend tout ce que la chanson a à offrir. Ce riff lisse qui arrive avant que le chœur n’atterrirait pas aussi bien sans de belles notes de basse syncopées pour la faire monter. Les remplissages du tambour ne se sentiraient pas aussi chez eux dans les transitions sans la basse pour les coller au reste du rythme. Même les mélodies vocales, lorsqu’elles sont correctement orchestrées, sont élevées par une belle ligne de basse reconnaissable et fiable.

Oui, c’est peut-être une métaphore maladroite, mais allez avec moi à ce sujet. C’est ce que le combat est dans Scott Pilgrim Ex. Le beat-em-up original de 2010 – c’est le Scott Pilgrim de Scott ou le jeu – le jeu – le jeu – avait une base solide absolue qui, parfois, était alourdie par tout le reste. Pour continuer l’analogie des basses, c’était comme écouter Primus: l’un des meilleurs bassistes du monde entouré de musiciens qui sont parfaitement bienmais loin du niveau de Les Claypool.

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Ainsi, dans Scott Pilgrim Ex, Tribute Games s’est mis à corriger ce déséquilibre. Maintenant, c’est comme tous les autres truc Cela a maintenu le jeu original au niveau de la «bataille des groupes», plutôt que le niveau «à guichets fermés des spectacles d’amphithéâtre», est raffiné. Je n’ai joué qu’une démonstration de 30 minutes à Gamescom, mais c’est comme écouter le single principal de l’album de retour d’un groupe: il met la scène, donne une idée de ce qui va arriver, peint le paysage sonore pour vous et vous fait mal.

Le combat – cette ligne de basse – est aussi motivé et insistant que jamais. Il est lisse, beurré et convaincant. Je voulais continuer à jouer. Éloge élevés lors d’un spectacle de Gamescom bondé où mon prochain rendez-vous était Silent Hill f. Pour me donner un vrai sens de la façon dont il devrait être joué, deux développeurs m’ont rejoint dans ma session, et la mêlée frénétique à l’écran alors que nous sautions autour des plages (!?) Et les promenades de Toronto sont restées aussi démangeaisons que jamais.

En fait, c’est mieux que le premier match. Les développeurs et moi avons bavardé pendant que nous jouions, et de nombreux talents du jeu original sont revenus pour celui-ci, sautant de nouvelles inspirations avec eux. Des rues de Rage 4 et des filles de River City ont été nommées. Les combats sont plus fluides, et étant donné que je n’avais jamais rencontré les gens avec qui je jouais auparavant, j’étais ravi de voir des combos impressionnants en multi-ennemies connectés fréquemment: jouant comme l’un des deux nouveaux personnages jouables (Roxie Richter), j’ai jonglé aux ennemis entre les mains de Lucas Lee, qui les garderait en l’air pour les rater. Pomper dans mes veines.

Lucas Lee et Roxie Richter rejoignent la mêlée.

À la manière de la véritable faille de la part, les différents environs sont jonchés d’éléments intraitables: des planches à roulettes sur lesquelles vous vous tracez, des volleyball que vous pourriez charger et jeter pour ricocher violemment entre les hommes de poule à bord sur scène, les armes tombées avec lesquelles vous pouviez gémir sur les vegans jusqu’à ce qu’ils soient cassés. Tout est là, et aussi intuitif et délicieux que n’importe lequel de ses rivaux de genre. En fait, je pense que j’apprécie la violence fantastique sur le spectacle ici plus que dans des camarades de stable récents comme Battletoads (2020) ou Streets of Rage 4. Mais cela pourrait être à cause de l’art de pixels tueur ou du visage avec une bonne musique avec un visage d’Anamanguchi.

Je n’ai pas vu assez du jeu pour savoir si cela aborde les plaintes concernant le rythme qui pardonne le premier titre. Je n’ai pas non plus eu assez de temps avec lui pour voir si la courbe de puissance est un peu plus généreuse. Mais dans la tranche, j’ai joué, éternueant Hadokens et fouettant les ennemis en l’air avec l’épée de Roxie se sentait puissante. Plus d’ennemis avec moins de vie rend tout hyperactif (positif), et lorsque les boss apparaissent, vous devez comprendre leurs gadgets et répondre avec des cerveaux et des muscles pour réussir. Il prend les thèmes du matériau source et l’applique mécaniquement au jeu. Délicieux.

C’est drôle aussi. Scott a grandi au cours des 15 années depuis le premier match, et même certains des plus… regrettables… Les thèmes du matériel d’origine ont été massés ici pour être un peu plus acceptables. Scott ne se présente pas comme (autant de A) chauviniste privilégié dans ce jeu. Qu’il puisse faire équipe avec les ex de Ramona, cette fois, montre une croissance personnelle: une volonté de laisser glisser les choses et de renoncer à son ego en faveur du plus grand bien. Bon travail, Scott.

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Je pense que c’est peut-être le récit de la conduite ici: Scott peut être piégé dans un microcosme d’angoisse du millénaire – qui est maintenant aussi nostalgique pour la génération Z, car les années 80 étaient pour moi, terriblement – mais cela ne signifie pas qu’il ne peut pas grandir et changer. Comme son personnage apprend à s’adapter, pour faire les développeurs. Il s’agit d’un beat-em-up comme pertinent et adapté pour 2025, car le jeu original était jusqu’en 2010.

Le genre a traversé quelque chose d’une Renaissance au cours des 15 dernières années, et il est clair que le supergroupe assemblé de jeux hommage a gardé un œil sur ce que les joueurs attendent d’une tentative moderne. Le résultat est quelque chose que j’ai hâte de jouer plus, un jeu d’action acéré et acerbe emballé aux branchies avec la culture pop références anciennes et nouvelles. Mais est-ce une surprise, vraiment, de l’équipe qui a fait de Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge?

« Hé, ces coquilles vertes semblent familières, » plaisante en plaisantant en déraper une coquille en forme de tortue verte dans un démon gémissant sur Lucas Lee. Même l’animation en rotation ressemble à quelque chose directement d’un jeu Mario des années 90. « Haha, ouais », plaisante une de mes coéquipiers de développement. « Ne dites pas à ces gars, ouais? » Il fait un clin d’œil, hochant la tête au stand de Nintendo à travers le Gamescom Hall. Nous rions. À l’écran, un boss tombe enfin aux mains d’une explosion de bombe chargée qui essuie les masses ennemies blotties.

Homme, Je pense à moi-même, J’ai hâte de faire ça à la maison.