Vanessa Pearce
Espanol, West Midlands
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Geezer Butler, Tony Iommi, Bill Ward, Ozzy Osbourne a formé la Terre, renommé plus tard Black Sabbath, en 1968
Avec le concert final de Black Sabbath à quelques jours, des groupes de métal et des musiciens expliquent comment le groupe a influencé le cours de leur vie – et a ouvert la voie à une nouvelle génération d’artistes.
“Sabbat nous a donné le plan, Sabbat nous a donné la recette. Ils nous ont donné le livre de cuisine, l’homme”, explique Corey Taylor de Slipknot.
“La mystique était dans les paroles. C’était dans le son. C’était dans la façon dont tout était un peu plus sombre.”
La chanson qui partage le nom du groupe est “l’une des chansons les plus effrayantes que j’ai jamais entendu”, explique Taylor, qu’il joue quand il “veut aller quelque part mentalement”.
“Je n’ai pas à chercher, tu sais, [The Omen’s] Damien Thorn. Je n’ai pas à chercher le destin miséricorde.
“Je retourne au début. Je retourne à Black Sabbath, la chanson et le reste appartient à l’histoire.”
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Corey Taylor dit que Black Sabbath a ouvert la voie à des bandes comme Slipknot
Le chanteur fait partie des musiciens rendant hommage au groupe avant leur performance finale samedi.
L’événement de retour à la journée à Villa Park à Birmingham samedi mettra en vedette Metallica, Slayer, Halestorm, Lamb of God, Anthrax et Mastodon, entre autres.
Metallica n’a pas tardé à publier une photo du chanteur principal James Hetfield sur ce qui est devenu l’emblématique pont du sabbat noir.
La frontwoman de Halestorm, Lzzy Hale, dit qu’elle ne serait pas la chanteuse, auteur-compositeur ou guitariste qu’elle est aujourd’hui sans l’influence du groupe.
“Pour une raison quelconque, Black Sabbath m’a attrapé très tôt et c’était quelque chose que je ne savais même pas comment décrire, mais je l’ai compris”, dit-elle.
Faire partie de l’émission “n’était même pas sur ma liste de rêves”, ajoute-t-elle, “parce que c’était un rêve infatigable à considérer même parce que c’était impossible.”
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Ozzy Osbourne, le guitariste Tony Iommi, le bassiste Geezer Butler et le batteur Bill Ward ont vendu plus de 75 millions de disques dans le monde.
Black Sabbath, initialement appelé Terre, est sorti d’une “scène musicale vibrante” dans les années 1960, selon leur premier manager Jim Simpson.
Installant Big Bear Records en 1968, il avait invité le quatuor à jouer au Blueshouse d’Henry au Crown Pub sur Hill Street, où ils ont été un succès instantané avec des parieurs.
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Lzzy Hale dit que jouer le concert de Villa Park n’était même pas sur sa liste de rêves
“Il y avait beaucoup plus d’attention à leur apporter le groupe moyen”, se souvient-il.
Les quatre ont commencé à jouer du blues, avant de tourner leur attention vers l’écriture de leur propre matériel.
Le groupe avait initialement fait une “raquette horrible”, ajoute le guitariste Iommi “, mais cela a fonctionné à la fin, c’était super.”
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Les quatre membres originaux joueront un dernier concert ensemble à Villa Park
Ils étaient un “produit de l’époque et un produit de la ville”, explique Jez Collins, fondateur de Birmingham Music Archive.
“Je ne pense pas que cela se serait produit dans une zone autre qu’Aston avec toutes ces fonderies et usines et les fonds et les sites de bombes”, ajoute-t-il.
Taylor de Slipknot est d’accord.
“À cent pour cent de l’Iowa est la raison pour laquelle Slipknot était Slipknot et les Midlands sont absolument la raison pour laquelle le sabbat était le sabbat”, dit-il.
“Tu es d’où tu viens.”
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Les quatre amis ont grandi dans la région d’Aston à Birmingham
Le son distinctif du groupe, qui a aidé à les propulser au succès mondial, a été en partie dû au travail précédent d’Iommi dans une usine d’acier.
En prévoyant de quitter le travail afin de prendre un endroit avec un autre groupe, il avait perdu le bout de deux doigts sur une machine à couper en acier.
“Après l’accident, je suis allé voir divers médecins et ils ont dit:” Vous feriez mieux de faire vos valises vraiment, vous ne pourrez pas jouer “”, dit-il.
“Mais je n’accepterais pas cela”, ajoute-t-il, décrivant comment il avait façonné de nouveaux doigts à partir d’une bouteille de fée fondue et des parties d’une veste en cuir.
Début de la magie
Le chanteur principal du prêtre de Judas, Rob Halford, qui a grandi à quelques kilomètres à Walsall, reprend l’histoire légendaire.
“Quand Tony a eu son accident et a dû détourner certaines cordes, les choses ont commencé à se baisser et plus, et c’est à ce moment-là que la magie a vraiment commencé”, dit-il.
“Et certainement pour moi et pour nous tous en prêtre, dès le premier jour, ces groupes et plus ont été une énorme influence pour nous tous.”
Led Zeppelin et Deep Purple étaient également des ancêtres du mouvement, mais c’est le sabbat qui l’a “cimenté”, ajoute Taylor.
Lui et d’autres artistes ont parlé à BBC Radio WM pour un nouveau documentaire, Forging Metal, regardant l’histoire du genre.
Barney Greenway, chanteuse principale de Napalm Death, également de Birmingham, dit que “la densité et la profondeur de la musique qu’ils faisaient était complètement nouvelle”.
«Il y avait des groupes faisant de la musique sombre et lourde à l’époque, mais sans doute rien de tel que Black Sabbath.
“La lourdeur et les extrémités musicales avant celle-ci étaient même pensées”, dit-il.
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Le guitariste Tony Iommi (à gauche) a façonné ses propres pointes de doigt d’une bouteille de liquide de fée après les avoir perdues tout en travaillant dans une usine en acier à l’adolescence
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Le sabbat noir a attiré un grand public dans le monde entier
Les yeux du monde seront sur Birmingham pour le concert de Villa Park qui est un “centre de métal profondément important”, explique le Dr David Gange, le Dr David Gange, auteur du projet Why Metal Matters.
Mais, ajoute-t-il, “le métal était mondial de ses origines, avec des Américains autochtones tels que [guitarist and songwriter] Link Wray, et d’autres, en particulier d’Amérique latine, étant cruciale pour son émergence “.
Croustillant, sale et glorieux
Le genre avait engendré “littéralement des centaines de sous-genres, probablement des milliers”, explique-t-il, certains étant maintenant utilisés pour promouvoir l’activisme social et environnemental, dans les coins éloignés du globe.
“Il y a un groupe absolument merveilleux dans le très, très loin au nord de la Finlande, appelé Rites sur terre, qui sont aussi lourds que possible”, dit-il.
“Ils sont croustillants, ils sont sales, ils sont tout simplement glorieux, leur clé est de protester contre l’exploitation à ciel ouvert, et leur patrimoine musical revient directement dans des bandes de Birmingham comme Napalm Death and Bolt Thrower”.
Dr David Times
Le patrimoine musical des groupes mondiaux remonte à des groupes de Birmingham tels que Napalm Death, dit le Dr David Gange
Beaucoup des artistes “les plus intéressants” en train de faire avancer le métal sont actuellement des femmes ou des gens non binaires, a ajouté le professeur d’histoire de l’Université de Birmingham.
Debbie Gough de Birmingham, qui fait face au groupe de métal Hereriot, dit que la scène est “l’espace le plus diversifié” qu’elle ait jamais connu.
Hereriot vient de terminer sa deuxième tournée en tête du Royaume-Uni et est sur le point de se lancer dans une tournée à 32 dates en Amérique du Nord soutenant le trivium “super influent”.
“Je me sens très bien accueillie et j’ai l’impression que c’est un espace très acceptant et un espace très informé, ce qui a permis à beaucoup de personnes différentes de groupes pour vivre de la musique”, dit-elle.
Dr David Times
Debbie Gough dit que la scène métallique est maintenant un espace acceptant et informé
Il y avait eu un changement marqué depuis la pandémie covide-19, a-t-elle affirmé.
“Avant cela, je pouvais peut-être compter d’une part le nombre de fois où il y avait eu un équipage féminin, ou d’autres groupes avec des femmes sur la programmation, et maintenant personne ne tressaillit, ce qui est super cool.
“Je suis juste ravie du plan de qui se fait dans un groupe de métal vient d’être complètement détruit et n’importe qui peut être dans n’importe quel groupe maintenant – et c’est vraiment incroyable à voir”, a-t-elle ajouté.
Ziggy Ella Bagley
Le groupe entièrement féminin Cherrydead se produira à l’événement BBC Radio WM le 2 juillet
Emily Drummond, chanteuse du groupe de Birmingham entièrement féminine, Cherrydead dit qu’elle “bourdonne également” sur l’avenir du métal.
“Pas seulement dans les West Midlands, dans tout le Royaume-Uni et c’est quelque chose dont nous sommes tellement heureux de faire partie”, ajoute-t-elle.
Cherrydead fait partie des actes jouant un concert de célébration de la BBC Radio WM dans les Midlands.
Elle dit qu’il y avait eu un “réel changement” pour les femmes dans la scène.
Bien qu’elle ne soit pas parfaite, elle a ajouté: “Il y a une transformation à venir et je pense que les choses ont vraiment évolué dans ce sens”.
Mosh Pit Freedom
La scène métallique fait face à “toutes sortes de crises”, dit le Dr Gange, avec de nombreux sites musicaux menacés.
“Mais le metal prospère en cas de crise, le métal est la musique de la façon dont nous traitons la crise et les groupes le font de manière si excitante”, ajoute-t-il.
“C’est une communauté profondément favorable, la fosse mosh elle-même est une allégorie pour toutes les meilleures choses de la vie – vous vous donnez une liberté totale, totale, laissez-vous tomber, laissez tout se produire avec la connaissance complète que quelqu’un va tendre la main et vous chercher si vous descendez.”
BBC Radio WM’s Forging Metal sera disponible sur BBC Sounds du vendredi 4 juillet.
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