jeSi vous étiez là pour l’électropop zeitgeist du début des années 2010, il est probable que la bague de pureté figure en bonne place sur votre liste de lecture de nostalgie. Et si vous étiez un jeune adulte à ce moment-là, eh bien, il y a aussi de fortes chances que vous ayez joué à des jeux de rôle japonais à l’adolescence – que ce soit Chrono Trigger sur un SNES ou Final Fantasy sur une PlayStation. Le nouveau single de l’anneau de pureté Beaucoup de vies est une tentative de reprendre le sentiment du RPG que vous avez découvert à l’âge de 12 ans et immédiatement fabriqué dans toute votre personnalité. Inspiré par des jeux tels que Skies of Arcadia, Phantasy Star Online et Secret of Mana, il est sur le point de tirer sur les cordes du cœur des fans d’un certain millésime.
C’est une décision audacieuse pour un groupe qui a auparavant collaboré avec Débarquer et couvert Classiques de l’eurodancemais les membres Megan James et Corin Roddick ont l’expertise de jeu pour le réaliser. «Nous sommes d’énormes fans du genre JRPG», disent-ils, nommer Nier: Automata et Final Fantasy X comme influences majeures sur l’atmosphère sonore de leur dernier travail. « Et nous jouons actuellement à la métaphore: Refantazio – c’est une incroyable version fantastique de la formule Persona. »
Cinq ans après leur dernier album studio et avec plus d’une décennie de remixes à leur actif, la pureté est désormais entièrement indépendante et travaille sous leur propre empreinte, la bourse. Leur prochain album, Out en septembre, est décrit comme «la bande originale d’un RPG imaginaire… Le disque raconte l’histoire de deux personnages malheureux – des modes de réalisation de MJ et Corin – dans un voyage pour construire un monde plus gentil au milieu des ruines d’un brisé.»
L’album n’a pas commencé comme une bande-son imaginaire de jeux vidéo, mais pendant la production, ils ont rapidement réalisé où l’idée pouvait diriger: «Il y avait un sentiment de traverser un monde de RPG, d’un voyage qui se déroulait profondément lié au son», disent-ils. Avec ce concept identifié, de nombreuses vies et sa face B, la partie II, sont nées. « Beaucoup de vies sont la porte de ce monde imaginé, et de son centre – un peu comme l’endroit au début de la plupart des jeux JRPG, où le personnage commence leur histoire. »
L’histoire ici se concentre sur les expériences réelles de Purity Ring pendant la production, ainsi que «des souvenirs et des lieux de terreur et de confort» du passé du duo. « Cet album est une extension du rêve qu’il faut pour apporter des changements réels », disent-ils; il explore comment les jeux peuvent offrir un voyage qui mène à une renaissance créative.
À la première écoute, ce qui se démarque dans de nombreuses vies, ce sont les voix obsédantes du chœur, rappelant l’emblématique fantôme de Kenji Kawai dans la bande originale de Shell. Cette intro étrange s’accompagne d’un breakbeat à haut tempo, culminant dans un morceau qui ressemble à regarder un anime classique tout en jouant à la radio à jet. La bague de pureté n’hésite pas à leur amour pour cette époque. «Le fantôme dans la bande originale de Shell est une combinaison si frappante avec les visuels… il était très mémorable de vivre cela quand il était enfant.» Après avoir revisité l’anime de ce projet, le duo a décidé de créer sa nouvelle musique à son image, la citant aux côtés du jeu de culte japonais Nier: Automata comme exemple de musique qui vous fait vous sentir partie du monde.
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Comme la bande originale de Kawai, de nombreuses vies canalisent la voix obsédante de Musique folklorique bulgare aux côtés des paroles vocodées de James. La bague de pureté n’a pas peur de se tourner vers des instruments non traditionnels pour des idées, affirmant qu’ils ne sont pas de gros engrenages et utilisent rarement des synthés matériels. « La légende de Zelda La série a toujours été une inspiration majeure pour nous « , disent-ils. » Surtout la musique d’ocarina des titres N64. » Vous entendrez Echoes d’Ocarina of Time in the Melody en 1998 à travers les deux pistes, comme une chanson à moitié élevée que vous n’avez pas entendue depuis un certain temps.
Si les voix nostalgiques et les sons rétro Casiotone MT-240 ne sont pas suffisants pour vous faire aspirer à l’âge d’or des jeux, les graphiques cel-shaded de la vidéo qui l’accompagnent mettent l’accent sur l’amour du duo pour tout ce qui concerne le RPG. Réalisé par Mike Sunday, la vidéo est une Daydream Gamecube, inspirée par «un temps qui ressemblait à des développeurs de jeux adoptait vraiment le style sur le réalisme». C’est Shinjuku rencontre Hyrule, rappelant les cartes d’ouverture des JRPG, des endroits qui sont toujours beaux et pourtant rarement revisités. La bague de pureté a la plus belle de l’ère PS2 et Gamecube, mais ils rendent hommage au Playstation Portable aussi; L’interface utilisateur de leur RPG imaginaire reviendrait à la maison sur plusieurs des best-sellers de l’ordinateur de poche.
Pour moi, de nombreuses vies sonnent comme des après-midi passés à jouer à Baten Kaitos (j’espère toujours une suite). Pour Purity Ring, les pistes «évoquent un sentiment de passé, de présent et d’avenir – une nostalgie pour quelque chose que vous n’avez jamais vécu, mais que vous vous souvenez d’une manière ou d’une autre». Ils sont désireux de positionner cet album à venir comme un nouveau chapitre pour eux, capturant le son d’une époque – et chassant le sentiment de jouer à un jeu qui change la vie pour la première fois.
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