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Le phénomène récent de Velvet Sundown était-il une grande tromperie de musique et de médias, un signe de choses à venir, ou simplement un autre exemple de ce qui se passe déjà?
Dans le cas où vous l’avez perdu, l’acte de rupture a été transmis des centaines de milliers de fois avant que les affirmations du groupe ne se produisent et leur musique était des produits d’intelligence artificielle générative (gènes).
Malgré le “groupe” insistant sur le fait qu’ils étaient réels “associés”, alors a admis qu’il s’agissait en fait d’un tour de marketing de “tromperie artistique”. Une grande partie du commentaire ultérieur fait référence à la justice, en particulier qu’un “faux” groupe devait réussir au détriment de “vrais” artistes.
Mais Velvet Sundown n’est que l’exemple le plus récent d’une longue histoire de la création de la musique informatique et assistée, qui remonte aux années 1950 lorsqu’un professeur de chimie nommé Lejaren Hiller a débuté une composition musicale écrite par un ordinateur.
Dans les années 1980, les expériences de l’intelligence musicale de David Cope ont créé de la musique si proche du style de Chopin et Bach, des musiciens de formation classiques trompés.
L’artiste et compositeur Holly Herndon mettait en évidence la nécessité d’une utilisation éthique et des licences de modèles de voix profonds et FAKS plusieurs années avant que Grimes invite les autres à utiliser des versions générées par sa voix pour faire de la nouvelle musique et “Deepfake Drake” a alarmé les principaux records.
Dans le même temps, les sociétés de musique, dont Warner, Capitol et le rappeur Timbaland depuis, ont signé des contrats d’enregistrement pour les travaux générés par l’IA.
Les outils qui fonctionnent avec Genai, tels que ceux proposés par l’isotope, la terre et la manzanase sont devenus un endroit commun dans le mélange et le domaine depuis la fin des années 2000. La technologie d’apprentissage automatique maintient également les recommandations de transmission.
Créativité et droit d’auteur
Malgré cette histoire relativement longue de l’impact de la technologie sur la musique, elle a toujours tendance à être formulée comme un futur défi. La stratégie gouvernementale néo-zélandaise pour l’intelligence artificielle ce mois-ci suggère que nous sommes dans un “moment fondamental” à mesure que les approches futures avec l’IA.
En juin, un projet d’informations de Manata Taonga / Ministère de la culture et du patrimoine a exploré “Comment les technologies numériques peuvent transformer les façons dont les néozylalands créent, partagent et protégeaient les histoires en 2040 et au-delà”.
Il rejoint d’autres publications récentes de l’Association des droits de réforme de l’Australie et de celle de l’Association néo-zélandaise des chercheurs de l’intelligence artificielle qui s’occupent des impacts futurs des technologies de l’IA.
Cela va à l’encontre du modèle du gouvernement de données conçu par l’autorité de données / Sopereignty Māori. Les membres de l’écrivain maori de l’administrateur des droits musicaux, APRA AMCOS, ont également fait l’objet de relevés sur l’appropriation culturelle potentielle et l’utilisation abusive due au Genai.
Des recherches récentes qui suggèrent que le travail de Genai déplace la production humaine dans les industries créatives est particulièrement inquiétante pour les musiciens locaux qui se battent déjà pour la visibilité. Mais ce n’est pas un phénomène isolé.
En Australie, le Genai est signalé, il a été utilisé pour se faire passer pour des artistes réussis, émergents et morts. Et le service de transmission français Deezer déclare qu’ils étaient jusqu’à 20 000 indices créés par Genai téléchargés quotidiennement sur leur service.
Réglementation dans le monde réel
Il a accru le contrôle de la fraude à la transmission, notamment une première affaire pénale déposée l’année dernière contre un musicien qui a utilisé des robots pour générer des millions de transmissions pour des indices créés avec Genai.
Mais dans les réseaux sociaux, les musiciens se disputent désormais une attention avec une avalanche de “soutenir la pente”, sans une véritable perspective que les plateformes font quoi que ce soit.
Plus de problèmes, la loi néo-zélandaise a été décrite comme «malheureusement inappropriée» en combattant des images et des images intimes non consensuelles qui peuvent endommager les marques et les moyens de subsistance des artistes.
La stratégie gouvernementale IA priorise l’adoption, l’innovation et une touche de lumière sur ces implications créatives et culturelles. Mais il y a un consensus croissant à l’échelle internationale que l’intervention réglementaire est justifiée.
L’Union européenne a promulgué une législation pour exiger que les services de l’IA soient transparents sur ce qu’ils ont formé leurs modèles, un premier pas important vers un régime de licence d’IA pour les œuvres musicales enregistrées et enregistrées.
Près de dix ans se sont écoulés depuis que le secteur de la musique a été décrit comme le «Canarian dans une mine de charbon» pour d’autres industries et un vulgaire de changements culturels et économiques plus larges. La façon dont nous relevons les défis actuels présentés par l’IA dans la musique aura des implications à grande portée.
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