L’art est bien plus qu’un miroir de son temps. Mais posez des questions qui durent les époques. Dans cette salle, les œuvres d’art du XVIe siècle à aujourd’hui sont montrées par les collections du Bâle d’art et de la Fondation Emanuel Hoffmann. Tout le monde se tourne vers les côtés sombres de notre existence: guerre et conflit, violence et destruction – et enfin transitoires. L’installation monumentale du véhicule agit comme une broche conceptuelle. Leur interaction passionnante de charme et de menaces, la limitation et le contrôle ont influencé la sélection transistorique des œuvres présentées.
Hans Holbein d. J., deux crânes dans une niche de fenêtre, vers 1520, Kunstmuseum Basel, Amerbach-Kabinett, Photos: Martin P. Bühler
Hans Holbein le jeune homme (1497 / 98–1543), par exemple, a utilisé des raisons symboliques telles que les crânes pour se référer à l’inévitabilité de la mort. Lotti Krauss (1912-1985) et Niklaus Stoecklin (1896-1982) ont réagi à la dévastation de la Première Guerre mondiale à Hartmannsweilerkopf en Vosges français avec des représentations stériles du paysage. La nature attirée par le combat devient un symbole de la souffrance humaine. Kara Walker (* 1969) a créé un jeu d’ombre modelé par des sources historiques. Son histoire révèle à quel point le racisme et le sexisme sont fortement inscrits dans la structure sociale.
Cette présentation de la collection offre un inconfort, une vulnérabilité et une visibilité de la violence. Non pas avec l’intention de le conclure, mais de stimuler la pensée sur la façon dont nous sommes confrontés au passé, avec les autres et ce que nous préférons ne pas voir.