Près de l’extrémité de la deuxième étape de la route se trouve un panneau d’affichage avec un tableau de flux «extrêmement sophistiqué et algorithmique» posant des questions très spécifiques pour déterminer quel artiste vous devriez voir ce week-end. Depuis que je n’aime pas les serpents mais comme les rongeurs, il m’offre le musicien danois Astrid Sonne, qui a malheureusement dû annuler avant le week-end. Néanmoins, la trébuche supérieure, par les artistes Mikesian Studio, est caractéristique du Wiltshire Festival: ludique, charmant, avec la conservation d’une main manifestement humaine plutôt que algorithmique.
Hayden Pedigo. Photographie: Gem Harris
Les 13 500 personnes de l’EOTR de cette année sont des auditeurs généreux et enthousiastes. Le guitariste texan Hayden Pedigo semble se faire boucler par le nombre de personnes qui se présentent pour le regarder ouvrir la scène du jardin en forme de glace le vendredi midi. Il a commencé à jouer en direct il y a quelques années et prétend avoir une terrible peur de la scène – bien que vous ne sachiez pas le moins de sa délicieuse présence sur scène, nous racontant comment sa maison d’Amarillo est si plate que les habitants plaisantent sur la possibilité de voir votre chien s’enfuir pendant trois jours. Son écran large et à réglage ouvert contiennent des multitudes: drame proggy, sbires agiles, pays de malheur en forme de terre et beaucoup d’espace.
La chanteuse folk de Cornish, Daisy Rickman, est un excellent complément, évoquant des vues Craggier de plus près de chez elle dans ses chansons lourdes et auto-possédées, soutenues par un groupe complet. Une couverture de tous les fêtes de Velvet Underground fait la vertu de sa voix incroyablement profonde et fait ressortir l’ADN populaire du drone dans l’original. Pour les deux dernières chansons, elle saute en batterie et chante, se rapprochant de quelques chiffres qui ont presque une chaleur des Baléares au sax. Ses disques solo sont super, mais elle doit faire un record de groupe complet pour capturer leur magie intuitive.
Sur le stade du bateau à toit faible plus tard, Mandy, Indiana, fait des randonnées bucoliques un souvenir lointain avec leur raquette industrielle dystopique, alimentée par la guitare et la tambour de nichette, et le caribou ferme la scène principale avec le genre de bonnes vibrations léthalement efficientes que vous soupçonnez que Dan Snaith peut se retirer avec ses yeux fermés.
Dystopian… Valentine Caulfield de Mandy, Indiana. Photographie: Chris Juarez
Samedi, il devient évident que vendredi était la dernière fois que les festivaliers connaîtraient jamais la paix, c’est-à-dire rester sec. Les nouveaux EVE ont traversé la torpeur avec leurs imperméables et leurs cris de bataille influencés par des velours, tandis que Lily Sea-Obird laisse une impression plus silencieuse et plus profonde à une tente emballée de personnes qui découvrent la magie tout en esquivant la pluie. L’auteur-compositeur du Vermont a un grand voleur à ses rockeurs musclées et faciles, associées à une voix magnifiquement ouverte qui rappelle Lucinda Williams et Frances Quinlan de Hop Along. Elle joue une nouvelle chanson Solo: une rêverie étonnante et ancienne qui suggère une star indépendante en devenir.
Mais si EOTR a un véritable talent en petits groupes, c’est le violoncelliste guatémaltèque Mabe Fratti. Samedi, Titanic, son duo avec un partenaire romantique et guitariste Hector Tosta, retravaille son nouvel album – qui n’est même pas sorti pendant une semaine. Cette volonté de réinventer parle à un langage musical partagé profond, clair de la façon dont le groupe communique visuellement presque au point de se moquer de l’autre pour pousser les choses plus loin. Juste les barres d’ouverture de l’interaction tectonique entre Fratti, Tosta, le batteur Friso Van Wijck et le saxophoniste Nat Philipps est magnifique; Van Wijck peut passer de Blastbeats aux blocks de bois bavardés en quelques secondes; Ils évoquent le grain d’une ville chargée au bord de l’effondrement.
True Talent… Mabe Fratti jouant avec Titanic. Photographie: Gem Harris
Les mélodies de Fratti sont si vierges qu’elles pourraient être produites comme Chanson traditionnelles, mais le Titanic ne fait jamais rien d’aussi prévisible: à un moment donné, la meilleure comparaison pour ce qu’ils font est que Maria Callas a été produite par Sunn O))), la désolation de l’opération soutenue par des faces de bruit de falaise. La voix de Fratti est généralement le centre émouvant de la musique, mais par la dernière chanson, elle commence à se séparer vocalement, et la déchaînement de son chant est un frisson. Titanic est son côté maximaliste; Sa performance en solo dimanche avec Tosta et Gibán Andrade à la batterie est plus minimaliste et plaintive, faisant une vertu de l’espace, vous gardant toujours deviner et ne brisant que leur tension immaculée avec un cataclysme en métal de boue à la fin.
Personne ne le fait comme ces musiciens de Mexico, bien que Morin soit presque aussi excitant, un exercice d’effondrement contrôlé – avec des nuances de sommation de Slint – alors que le batteur Valentina Magaletti crée un sentiment d’espace frappant dans son jeu. Et certainement la seule artiste qui pourrait apporter le soleil – au figuré, au moins – est Sofia Kourtesis, dont la maison mélancolique et compositeur se sent particulièrement sincère aujourd’hui, tout comme son cri pour mentor Caribou, qui vient et lui donne un énorme câlin. (Plus tard, lors de son set secret en tant que Daphni sur la scène du bateau, il joue leur collaboration Unidos au milieu d’un ensemble de radiateurs qui se présentent à être joué sous un toit bas de la bâche, contrairement à ses grands coups sûrs.)
Ce genre de chaleur est absent de l’ensemble du titre de Self-Esteem, qui se sent trop chorégraphié et sévère pour charger cette foule du festival, sans parler de Bum-Crenching Basic dans la vision qui évoque le conte de Handmaid du féminisme. On a l’impression que la nature se guérit pour partir pour voir les garçons de viagra, un groupe d’hommes chantant littéralement une chanson intitulée Sports, comme c’est bien et approprié. Les punks suédois ne sont pas aussi émeutes que prévu – il y a presque une maturité choquante à leur son de saxophone – mais nous apprenons plus tard qu’ils ont fait don de leurs frais à des médecins sans frontières, l’un des nombreux spectacles de soutien à la Palestine au festival. Ils ont de nouveau desserré la nuit, tout comme le producteur de Dabke syrien, Rizan, a dit, dont le set est incessant.
Rien ne peut être dit pour la météo dimanche. À l’heure du déjeuner, une petite fille pleure à ses parents qu’elle Je ne peux plus marcherun refus en larmes que je pense que beaucoup ici cinq fois son âge aimeraient également crier dans le ciel sale. Mais marchez sur We Do: To Jake Xerxes Fussell’s courageux Folk Rambles, qui rebondisse avec la verve des personnages de Richard Scarry; Ryan Davis et la tension picaresque Americana du Roadhouse Band; Folk Group Suppel Dance Collective, dont les quêtes affamées de remet de la lancement de sorts célestes au violon traditionnel-de-de-de. Blawan propose des explosions de techno de bain de bain, lacées d’échantillons vocaux amusants et démoniaques, de pétillement criant et de verrouillage industriel, et les calmars ramènent des souvenirs de merveilles en un album Clor avec leur tâche Funhouse en post-punk.
Ludimbed, ludique et romantique… le père John Misty à la fin du festival de la route. Photographie: Rachel Juarez-Carr / Rachel Juarez Carr
Et à ces oreilles blasées au moins, EOTR travaille une partie de sa magie pour m’amuser à profiter de certains des journaux du père John Misty, n’ayant jamais été fan. Les trucs de lézard intelligents du salon sont encore un peu satisfaits de lui-même, mais Screamland désarme dans son désespoir sans fard, une épopée cosmique qui frappe comme Coldplay ayant une crise existentielle. L’ensemble de Josh Tillman est à lamblée lâche, ludique et romantique, et son ancienne énergie troll semble bel et vraiment consignée à la poubelle de l’histoire; Il est ardemment sincère, disant que les fidèles d’Eotr «ils ne les font pas comme vous». Il a raison: en sa capacité à surprendre et à se réjouir, c’est un endroit spécial.
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