Publié le 30 octobre 2025 01:52:00. Le chef décorateur Yohei Taneda et la productrice Chieko Murata ont partagé leurs réflexions sur la création du drame japonais “Kokuho”, lors d’une discussion organisée par Variety à Los Angeles, mettant en lumière les défis de la représentation du théâtre traditionnel Kabuki pour un public international.
- Le film “Kokuho” explore l’univers du Kabuki à travers l’histoire d’un jeune homme devenu acteur après avoir été adopté par une figure emblématique de cet art.
- La recréation des décors et de l’atmosphère du Kabuki, ainsi que la construction d’une scène de théâtre à partir de zéro, ont représenté des défis majeurs pour l’équipe de production.
- Les producteurs et le chef décorateur soulignent l’universalité des thèmes abordés dans le film : la vie d’un artiste, le sacrifice et la solitude.
Lors d’une conversation organisée dans le cadre de la série de projections Variété, Chieko Murata et Yohei Taneda ont évoqué les subtilités de la production de “Kokuho”, un film qui vise à rendre le Kabuki accessible à un public plus large. Murata a expliqué que le film ne doit pas être perçu comme une simple illustration du Kabuki, mais plutôt comme une exploration de l’art, de la relation entre deux acteurs et de la vie des artistes.
« Pour les Japonais, et en particulier les plus jeunes, comme pour le public américain, la découverte du Kabuki est une expérience nouvelle », a déclaré Murata. « Ils n’en savent généralement pas grand-chose et ne considèrent pas le film comme une œuvre uniquement dédiée à cet art. C’est avant tout une histoire sur l’art, sur deux acteurs et sur la vie des artistes. »
Yohei Taneda a quant à lui détaillé les difficultés rencontrées pour reconstituer les différentes époques de la culture japonaise présentées dans le film, tout en respectant les codes esthétiques complexes du Kabuki. Un des obstacles les plus importants a été la nécessité de construire une scène de Kabuki complète sur un plateau de tournage, faute de pouvoir louer un théâtre existant au Japon.
« Nous étions conscients de devoir adapter ce que nous voyions », a précisé Taneda. « Dans mon approche, chaque décor intègre des éléments qui s’éloignent légèrement d’une scène de Kabuki authentique. Il est tout simplement impossible de louer un théâtre de Kabuki au Japon tel qu’il existe réellement. »
Chieko Murata, qui a rejoint le projet il y a environ cinq ans, a souligné la résonance émotionnelle des thèmes abordés dans “Kokuho”. « Le film explore la pression constante et la solitude qui caractérisent la vie d’un artiste, des sentiments auxquels beaucoup de gens peuvent s’identifier », a-t-elle affirmé. « C’est un thème universel. »
“Kokuho” met en vedette Ryo Yoshizawa, Ryusei Yokohama et Ken Watanabe. Taneda et Murata ont salué le talent des acteurs, en particulier la concentration et la détermination de Ken Watanabe sur le plateau. Taneda a également souligné la capacité de Yokohama et Yoshizawa à donner de la profondeur et de la complexité à leurs personnages, tout en introduisant le Kabuki à une nouvelle génération de spectateurs.
« Ils ont pu incarner le Kabuki pour la génération actuelle », a conclu Taneda. « Grâce à leur amitié et à leur parcours, le Kabuki est soudainement devenu accessible à ce nouveau public plus jeune. »
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