De beaux moments de vivre ensemble » : avec sa musique, Transe Gnawa Express fait tomber les frontières

L’idée est simple, presque utopique : faire tomber les frontières par le rythme. En mêlant des boucles hypnotiques et des mélodies envoûtantes, Transe Gnawa Express ne se contente pas de juxtaposer deux genres musicaux. Le groupe propose une véritable musique de la rencontre, où la transe devient le vecteur d’une conscience élargie.

La mutation de Samifati vers Transe Gnawa Express

Ce projet n’est pas né du vide, mais d’une collaboration de treize ans. Sami Fatih et Axel Vanlerberghe évoluaient jusqu’ici sous le nom de Samifati, un univers hybride où le violon croisait les créations visuelles et les musiques électroniques. Après deux EP et un album, le duo a ressenti la nécessité de transformer cette complicité en une aventure plus profonde et durable. C’est cette volonté d’ancrage qui a conduit à la création de Transe Gnawa Express. Le groupe s’éloigne de l’expérimentation pure pour puiser dans la richesse d’une tradition séculaire, tout en maintenant une ouverture vers des horizons sonores modernes. Le passage d’un duo à un collectif marque un tournant dans leur approche artistique. Il ne s’agit plus seulement de composer, mais de bâtir un pont culturel organique.

L’ancrage marocain : d’Essaouira aux résidences françaises

Le cœur battant du projet se trouve au Maroc. Pour Sami Fatih, l’initiative était une évidence personnelle et culturelle.

« Étant franco-marocain, ça me tenait à cœur de faire un jour un projet avec le Maroc, un projet plus au long cours. »

Sami Fatih, musicien et cofondateur L’impulsion concrète a eu lieu en juin 2023 lors d’une première résidence à Essaouira, l’une des villes berceaux du Gnawa. Le succès immédiat du premier concert collectif a scellé la direction du projet. S’en est suivi un processus de création nomade, ponctué d’allers-retours constants entre le Maroc et la France. Le travail de maturation s’est déroulé dans plusieurs lieux stratégiques, notamment lors de résidences au VIP à Saint-Nazaire et à La Sirène à La Rochelle. Ces étapes ont permis de transformer une intuition musicale en un spectacle abouti et un album structuré.

La spiritualité gnawa face à l’énergie techno

L’analyse du projet révèle un parallèle fascinant entre les cérémonies traditionnelles et la culture clubbing contemporaine. La spiritualité gnawa, traditionnellement utilisée pour soigner l’esprit et l’âme à travers la danse et le chant, trouve un écho inattendu dans les soirées techno. Le groupe postule que le besoin d’être ensemble, de danser et de libérer des énergies est universel. Que ce soit dans un rituel ancestral ou dans un festival électronique, la fonction sociale et psychologique reste la même : la recherche d’un état de transe collective. En intégrant des sonorités électroniques, Transe Gnawa Express ne dénature pas le répertoire traditionnel ; il le transpose dans un langage actuel pour toucher un public qui, sans le savoir, recherche la même forme de spiritualité.

Un collectif hybride entre musique et danse

La force de Transe Gnawa Express réside dans sa composition humaine. Le projet ne se limite pas à l’apport technique de Sami et Axel.

« .Trois artistes qui sont à la fois musiciens, chanteurs et danseurs rejoignent Sami et Axel pour former Transe Gnawa Express. Avec un objectif : mettre en avant un répertoire traditionnel, riche de plusieurs siècles et tourné vers la spiritualité. »

Selon un rapport de France 3 / Franceinfo Cette pluridisciplinarité est essentielle. Le Gnawa n’est pas seulement une musique, c’est une performance totale où le corps et le son sont indissociables. En intégrant des artistes capables de chanter, jouer et danser simultanément, le groupe recrée l’essence des cérémonies originelles tout en les projetant dans un cadre scénique moderne. Le concert au Stereolux marque donc l’aboutissement de trois années de travail et de voyages. Au-delà de la performance, c’est une démonstration que la musique peut encore servir de terrain neutre pour le vivre-ensemble, transformant la scène en un espace où les frontières géographiques et temporelles s’effacent.