L’art de Phoebe Paradise explore la relation entre la crise du logement et le changement climatique à Meanjin/Brisbane

L’obsession de Phoebe Paradise pour les Queenslanders a commencé avec la maison de sa grand-mère.

L’artiste, illustratrice et designer basée à Meanjin/Brisbane a passé une grande partie de son enfance à gambader dans l’arrière-cour de la grande et belle maison intergénérationnelle de Paddington (à l’époque où Paddington était moins des maisons multimillionnaires et plus légèrement « douteuses »).

La zone était composée de grands figuiers et d’ambiances subtropicales denses, bien qu’il s’agisse d’une banlieue du centre-ville.

Aussi glorieux que cela puisse être, cela ne durera pas.

“Nous étions là-bas lors des inondations des années 90, lorsque ma grand-mère vivait en bas et mes parents, mon frère et moi vivions à l’étage. Tout ce qu’elle possédait était perdu. Toutes ses photos, tout”, a déclaré Paradise à ABC Arts.

Les échos de cet événement ont éclipsé l’enfance de Paradise, même si elle était trop jeune pour s’en souvenir. C’est en grande partie la raison pour laquelle ils ont quitté la maison des années plus tard.

Ce qui a suivi a été une série de déménagements presque annuels d’un appartement à un autre – et une jeune Paradise s’est retrouvée désireuse de retourner dans les bras des Queenslanders.

À la fin du lycée, Meanjin commençait à se sentir étouffant – comme les villes d’origine ont tendance à le faire au moment où vous atteignez l’adolescence.

“Dès que j’ai fini l’école, je me suis dit : ‘Je dois sortir d’ici, Brisbane n’a rien pour moi, il fait trop chaud, je dois aller à Melbourne'”, se souvient Paradise.

Mais la distance, comme le dit l’adage, a rendu son cœur plus affectueux.

“Brisbane a cette relation incroyable avec elle-même, où il y a une sorte de grincer des dents culturel rouillé. Mais quand je suis revenu en 2011, j’ai réalisé qu’il y avait tellement de cette ville que je tenais pour acquise et je voulais que d’autres personnes la voient, ” elle dit.

Il y avait aussi une grande partie d’elle qui se hérissait Alain de Botton considère Brisbane comme l’une des « villes laides du monde » en 2014.

“Il a dit quelque chose comme : “Personne sur la planète ne réagit profondément à l’autoroute brutale qui traverse la ville et aux gros immeubles de bureaux tachés de marron de la ville””, a déclaré Paradise.

“Même les proliférations de moisissures noires qui se trouvent sous un appareil de climatisation à l’extérieur d’un immeuble, ou la ligne de flottaison d’une vieille maison qui a survécu aux inondations, méritent d’être vues avant d’être inévitablement replâtrées.

“Il semble important d’explorer quelle est l’identité visuelle de cette ville marécageuse construite sur les mangroves : à quoi elle ressemble, à quoi elle veut ressembler et à quoi elle souhaite ne pas ressembler.”

Paradise a commencé petit, en travaillant avec des stylos-bille et des feuilles de papier volantes pour immortaliser l’image de la share house délabrée du West End.

Au milieu des années 2010, elle a réalisé une série de dépliants lo-fi xeroxés pour annoncer les concerts organisés par des groupes locaux. Aujourd’hui, ils rappellent que des punks comme Paradise, qui avaient des emplois occasionnels mal payés, “pouvaient se permettre de vivre dans une maison partagée avec un immense jardin et de donner des concerts sous le plancher d’immenses maisons du West End” il y a dix ans. .

“Nous avions de belles cuisines dans ces magnifiques grandes maisons, et c’était l’argument de vente de Brisbane”, explique Paradise.

“Vous savez, nous ne sommes peut-être pas Melbourne, mais au moins nous avions tout cet espace, toutes ces opportunités, tout ce paysage subtropical luxuriant à portée de main. Et nous pouvions nous permettre de vivre très bien avec peu.

Le motif Queenslander est devenu central dans le travail de Paradise à partir de là, apparaissant à maintes reprises dans ses illustrations, ses zines soigneusement photocopiés, ses courts métrages, ses œuvres sculpturales et ses affiches de concerts et peintures murales pour des groupes et des festivals de plus en plus renommés.

Avec chaque pièce, son point de vue sur les habitants du Queensland et leur relation avec l’environnement naturel et l’instabilité du logement est devenu plus surréaliste.

Dans ses œuvres antérieures, les habitants du Queensland étaient souvent représentés comme des bâtiments autonomes, dominant paresseusement des paysages dignes d’une carte postale, en conversation avec la nature qui les entoure, mais pas nécessairement affectés par celle-ci.

La véritable obscurité – en contraste frappant avec son penchant antérieur pour les designs doux et fantastiques (bien qu’avec une touche grunge) – a commencé à s’infiltrer dans ses illustrations vers 2020, au milieu de la logement en plein essor et crises du coût de la vie et nouvelle vague d’inondations déstabilisatrices en 2021-2022.

Soudain, Paradise a commencé à allonger les pilotis des maisons, hissant ses habitants imaginaires du Queensland à des hauteurs sauvages et disproportionnées alors qu’elle commençait à explorer à quoi pourrait ressembler la vie ici dans le futur, son travail entrant ainsi dans un monde de science-fiction spéculatif.

L’espace entre les maisons qu’elle a façonnées a diminué, ressemblant parfois à des bidonvilles dangereusement empilés les uns sur les autres. Les ficus ont commencé à être à la hauteur de leur homonyme “fi étranglant”, se frayant un chemin à travers les planchers de maisons sans méfiance dans un acte de la nature récupérant l’espace qui leur appartenait autrefois.

Et la suggestion selon laquelle quelque chose de monstrueux se cache toujours sous nos habitants du Queensland est devenue de plus en plus prononcée : parfois dans un sens plus réel, sous la forme d’une eau stagnante opaque accumulée en dessous ; d’autres fois avec le contour des griffes au bout de ces échasses vitales, capables de déplacer les maisons de ceux qui ont assez d’argent pour le faire loin de la montée des eaux.

“Les inondations sont devenues un thème récurrent dans mon travail car c’est un thème récurrent de l’endroit où je vis. Tous ceux que je connais ont été touchés par les inondations, d’une manière ou d’une autre. La ligne de flottaison de l’inondation de 2021-2022 est encore visible sur de nombreuses des maisons de mon quartier”, explique Paradise.

“Nous avons ce soi-disant événement unique qui continue de se produire au cours de notre vie.”

Depuis qu’ABC Arts a parlé à Paradise, il y a eu deux autres graves événements météorologiques dans le seul sud-est du Queensland.

“Mais [flooding is also a recurring theme in my work] parce que la protection contre notre climat dans la conception de nos maisons est quelque chose qui me fascine. Tout comme le fait que les habitants de Brisbane éprouvent un sentiment de fierté intéressant, mais aussi une certaine méfiance à son égard”, dit-elle.

“Et puis il y a la crise du logement, qui a affecté ceux qui ont la chance de vivre dans le magnifique Queenslander, ainsi que ceux qui peuvent séjourner dans un endroit surélevé au-dessus de la ligne de flottaison. Cela me consume aussi parce que cela occupe une place importante ici.

Entrez : Fondation

Peu de temps après que Paradise se soit tourné vers les dures réalités et l’avenir potentiel de la vie à Brisbane (en plus de son côté doux et fantastique), la ville a commencé à y prêter attention.

En mai de l’année dernière, le Musée de Brisbane a offert à Paradise sa plus grande plateforme à ce jour.

Dans le cadre de l’exposition annuelle Botanica: Contemporary Art Outside dans les jardins botaniques, Paradise a créé une série d’imposantes maisons en aluminium découpées au laser reposant sur des pilotis d’une hauteur précaire qui sont devenues l’une de ses signatures, en hommage gothique aux habitants aérés du Queensland. nous connaissons tous, aimons et sommes simultanément fatigués.

Des eaux de crue inquiétantes et calmes ont revendiqué les terres en contrebas, suggérant un avenir doux en proie à des crapauds de canne dans lequel les événements météorologiques extrêmes sont devenus partie intégrante de la vie quotidienne. Dans cette étrange réalité, des lignes de communication reliaient les maisons les unes aux autres.

Et pourtant, la beauté esthétique des maisons demeure indéniable. Et l’eau en contrebas procurait un sentiment de tranquillité, malgré les questions sans réponse qu’elle posait. Une lumière chaleureuse et accueillante émanait de l’intérieur, illustrant notre capacité à nous adapter face au changement climatique.

Paradise a appelé l’œuvre Fondation.

Il sera réexposé à la Hervey Bay Regional Gallery à partir de septembre.

“Nous le considérons comme une réitération, nous allons donc le montrer d’une manière différente de la façon dont il a été présenté à Brisbane”, a déclaré Sarah Thomson, directrice par intérim de la galerie.

“La Foundation fait un travail incroyable en fusionnant une identité visuelle pour le Queensland en utilisant cette architecture vraiment emblématique du Queensland qui devrait être célébrée, mais en montrant également comment elle est née de notre étrange relation avec notre paysage et de notre besoin d’adapter et de changer constamment nos espaces. pour survivre.”

Thomson souligne que leur région n’est pas non plus étrangère aux inondations importantes, mais qu’étant côtière, elle doit également prendre en compte des éléments tels que l’érosion, en plus des impacts des événements météorologiques extrêmes sur le paysage et la faune.

“C’est une expérience assez familière, brute, réelle et traumatisante pour beaucoup de gens ici.”

C’est quelque chose de lourd, mais Thomson trouve que la manière ludique avec laquelle Paradise a abordé Foundation est désarmante.

“Cela aide les gens à voir les particularités de notre façon légèrement absurde de vivre et de notre relation avec le paysage.”

Paradise ajoute que beaucoup de gens disent que sa Fondation a une ambiance de Château Ambulant.

“Ce que j’adore”, dit-elle.

Phoebe Paradise : « De la banlieue à la baie » est à la Hervey Bay Regional Gallery du 21 septembre au 17 novembre 2024.