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Divertissement

Ce que le manga One Piece fait mieux que l’anime

Cette liste contient un spoiler mineur Résumé Aucun remplissage du manga signifie une meilleure stimulation. Atteindre est plus facile avec le manga. Plus Gore est inclus dans le manga pour des batailles intenses. La décision la plus importante…

Cette liste contient un spoiler mineur

Résumé

  • Aucun remplissage du manga signifie une meilleure stimulation.

  • Atteindre est plus facile avec le manga.

  • Plus Gore est inclus dans le manga pour des batailles intenses.

La décision la plus importante qu’une personne devra prendre avant de sauter dans Une pièce L’histoire est s’ils veulent le consommer à travers l’anime ou le manga. Les deux formats sont considérés comme des moyens complètement valables d’expérimenter Une pièce Dans toute sa gloire, mais cela dit, ils offrent toujours une expérience très différente, malgré également son ensemble d’avantages qui mérite d’être gardé à l’esprit.

Malgré le manga en cours depuis plus de 20 ans à ce stade, l’auteur Eiichiro Oda continue d’être l’un des mangaka les plus célèbres du secteur, avec Une pièce Toujours toujours fort et plus populaire que jamais. L’anime peut être très flashy et captivant, mais il y a certains aspects qui ne peuvent vraiment fonctionner que sous forme de manga. Pour quiconque essaie de décider entre l’un ou l’autre, ce sont les principaux avantages qui découlent du choix de Une pièce Manga au-dessus de l’anime comme moyen de profiter de l’histoire.

Aucun remplissage n’est le même que le meilleur rythme

Atteindre est beaucoup plus facile dans le manga

Comme la plupart des adaptations d’âme de Shonen, le Une pièce L’anime contient sa bonne dose d’épisodes de remplissage, qui ne sont pas totalement des canons et, à la fin, ils ne sont pas aussi pertinents pour l’histoire plus large. La raison pour laquelle c’est un gros problème pour Une pièce En particulier, c’est parce que la série est déjà incroyablement longue pour commencer, donc non seulement ces épisodes de remplissage peuvent sembler une perte de temps, mais il peut également être difficile de choisir chaque arc de remplissage sans faire une bonne recherche, compte tenu de combien il y en a.

Étant donné que le manga vient directement de l’ODA lui-même, il n’y a pas de remplissage à parler, ce qui se traduit par l’histoire qui se déplace à un rythme beaucoup plus rapide et mène à certains des moments les plus excitants beaucoup plus rapidement. Certains fans aiment toujours regarder les épisodes de Filler juste pour passer des moments plus précieux avec des chapeaux de paille, ce qui est tout à fait compréhensible, mais ceux qui veulent simplement suivre l’histoire principale et expérimenter avec un rythme plus accommodant auront un bien meilleur moment pour lire le manga.

Couvertures

De petites histoires secondaires qui suivent les aventures de l’écran de nombreux personnages préférés des fans

Compte tenu de la profondeur et de la richesse du monde de Une pièce C’est vraiment, la plupart des fans sont impatients d’obtenir de petits morceaux d’informations qui peuvent sur les événements actuels, et il n’y a pas de meilleur moyen de suivre ces histoires de couverture. Cela fait référence aux illustrations d’une seule page que l’ODA inclura généralement au début d’un nouveau chapitre et leur objectif est de souligner ce qu’un personnage spécifique fait pendant cette partie de l’histoire principale.

Certains exemples populaires incluent une histoire de couverture qui suit Enel après Skypeia, montrant comment à la fin elle est arrivée sur la lune et a même créé son armée improvisée. Ces histoires ont couvert une pléthore de personnages, y compris des artistes du calibre de Hachi, Yamato et Pudding, mais comme ils sont considérés comme canoniques, cela signifie qu’ils préfigurent souvent les événements futurs qui se dérouleront dans l’histoire, ce qui les rend extrêmement importants pour les fans qui veulent être pleinement conscients de ce que tout le monde fait.

Plus facile à relire les arches

Binging in Story Arc est beaucoup plus gérable avec le manga

Considérant le superbe nombre d’arches d’histoire qui ont été incluses dans Une pièce Jusqu’à présent, il est logique que les fans soient impatients de retourner à ceux qui s’amusent davantage. La vérité est que cela peut être difficile dans l’anime, étant donné que le rythme global de la plupart des épisodes est plutôt lent. Par conséquent, un replavage complet peut être un grand engagement, en particulier pour les arches plus longues telles que Dressrosa et Wano.

Tous les contenus officiels

L’anime peut prendre des libertés créatives qui ne reflètent pas toujours le manga

Alors que l’anime fait de son mieux pour s’en tenir au matériel d’origine principale, il y a eu des moments où il a fallu des libertés créatives qui commencent à s’éloigner de ce que l’ODA aurait pu prévoir. Un exemple récent de cela est la manière dont Sanji a agi légèrement différemment dans Egghead et dans l’anime par rapport au manga, même complètement supprimé de certaines scènes sans aucune explication réelle.

Inutile de dire que quiconque veut expérimenter Une pièce Comme prévu, l’auteur devrait absolument aller avec le manga. Cela ne signifie pas que l’anime ruine la vision originale d’ODA pour l’histoire, car c’est toujours une excellente adaptation qui fait de son mieux pour transmettre ce qui explique sur la page, mais certains de ces changements sont encore suffisamment grands pour justifier le manga le moyen le plus authentique de consommer la série.

Sang

Le manga de One Piece comprend tous les détails du grizzli

Le monde de Une pièce Cela peut sembler très joyeux et dynamique à la surface, mais quiconque connaît la série sait que parfois c’est aussi extrêmement dangereux et violent. Par conséquent, l’ODA comprend beaucoup plus de sang dans le manga pour vraiment souligner la brutale certains de ces combats, mais l’anime aura tendance à l’atténuer un peu, sans éliminer complètement le sang et le sang.

Il est complètement subjectif pour chaque fan s’il veut voir la porte entière du sang ou non, mais à la fin, cela rend le manga beaucoup plus efficace pour transmettre les dégâts que quelqu’un a subi dans une bataille intense. L’exemple le plus remarquable est la façon dont le Balviancée a la moitié de son visage balayé dans le manga pendant la guerre de Marineford, tandis que dans l’anime, il n’a que quelques idées de sang et a poignardé des blessures pour souligner la quantité de douleur dans laquelle il est situé.

Connexion avec l’auteur

Oda parle toujours directement avec ses fans

Eiichiro Oda pourrait être l’un des auteurs de mangas les plus mystérieux, mais cela ne signifie pas qu’il n’est pas disposé à interagir avec les fans. Avant le Timeskip, Oda aurait toujours répondu aux questions des fans dans la plupart de ses chapitres, peu importe à quel point ils sont étranges ou bizarres, ce qui a finalement aidé les gens à se connecter avec l’homme qui leur fournissait un contenu amusant et amusant sur une base hebdomadaire.

Au fil du temps, l’ODA a également commencé à publier des volumes SBS, qui sont essentiellement des données de données qui révèlent beaucoup d’informations sur les personnages importants et les moments de l’histoire. Il comprendra également des écarts de couverture géants qui présenteront souvent des chapeaux de paille qui se détendent dans une position aléatoire, ou parfois il comprendra simplement un petit doodle d’un personnage favori des fans. Tout cela aide les fans à avoir une idée de qui est réellement ODA, et c’est quelque chose que l’anime ne peut pas reproduire.

Respectez le temps du lecteur

L’anime prolonge certains moments pendant un moment trop parfois

Il est logique que l’adaptation anime de l’histoire essaie d’extraire certaines scènes aussi longtemps que possible pour obtenir une émotion maximale du spectateur. Cela peut être à la fois une bénédiction et une malédiction, car même si cela aide certaines scènes importantes à se démarquer un peu plus, cela peut parfois sembler un peu redondant. Par exemple, à Wano, l’anime avait la mauvaise habitude de montrer à plusieurs reprises le flashback de Luffy avec Tama, bien que les fans soient pleinement conscients de l’interaction qui n’a eu lieu entre eux que quelques épisodes plus tôt.

Le manga, en revanche, n’inclura que des scènes, comme celle-ci, pour un ou deux panneaux au maximum, il ne semble donc jamais que le temps du lecteur soit gaspillé lorsqu’il traverse l’histoire. Pour le dire simplement, il y a de nombreuses scènes dans l’anime qui n’ont pas besoin d’être avant, mais le matériel d’origine ne se heurte que rarement à ce problème, étant donné que tout bouge si rapidement.


Une pièce

Date de sortie

20 octobre 1999

Filet

Fuji TV

Réalisateurs

Hiroaki Miyamoto, Konosuke Uda, Junji Shimizu, Satoshi Itō, Mundahisa Sakai, Katsumi Tokoro, Yutaka Nakajima, Yoshihiro Ueda, Kenichi Takeshita, Yoko Ikeda, Ryota Nakamura Imamura, Toshihiro Maeya, Yûji Endô, Nozomu, Shishido, Hidehiko Kadota, Sumio Watanabe, Harume Kosaka, Yasuhiro Tanabe, Yukihiko Nakao, Keisuke Onishi, Junichi Fujise, Hiroyuki Satou


  • Espace réservé à l'image en espèces

    Mayumi Tanaka

    Singe D. Luffy (voix)

  • Espace réservé à l'image en espèces

    Kazuya Nakai

    Roronoa Zoro (voix)



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À propos de l’auteur: Antoine Girard

Antoine Girard couvre la culture et le divertissement, du cinéma à la musique en passant par les séries, les livres et les arts visuels. Il cherche à éclairer les œuvres, les tendances et leur réception.