Publié le 29 octobre 2023 22:24:00. Avec Fille du West End, Lily Allen livre un album personnel et sans concession sur son divorce, explorant les nuances de la rupture avec une honnêteté brutale qui résonne auprès d’un public avide d’authenticité.
- L’album, le premier de Lily Allen en sept ans, aborde de manière explicite les détails de sa séparation avec l’acteur David Harbour.
- Les critiques saluent l’album comme un travail puissant et vulnérable, le comparant à d’autres albums de divorce marquants d’artistes comme Kelly Clarkson et Adèle.
- L’œuvre explore les thèmes de l’infidélité, de la confiance brisée et de la reconstruction personnelle, le tout sur une toile de fond musicale électronique.
Lily Allen ne s’est pas contentée de chanter la fin de son mariage, elle l’a disséquée. Son cinquième album, Fille du West End, sorti le 24 octobre, est une plongée sans fard dans la dissolution de son union de cinq ans avec l’acteur David Harbour, connu pour son rôle dans la série Stranger Things. L’artiste britannique n’hésite pas à partager des détails intimes, parfois troublants, qui ont suscité l’attention des médias et des fans.
Dans des interviews, Lily Allen a expliqué que cet album, réalisé en l’espace de deux semaines en décembre dernier, était le fruit d’une période émotionnellement difficile. Elle a précisé qu’il s’agissait d’un mélange de faits réels et de fiction, mais les paroles trop précises pour être ignorées concernant sa relation avec Harbour laissent peu de place au doute. Des références à leur maison new-yorkaise et à leur éloignement progressif parsèment les chansons.
Fille du West End s’inscrit dans la lignée d’albums de divorce à succès récents, tels que Chemistry de Kelly Clarkson, 30 d’Adèle et Star-Crossed de Kacey Musgraves. Cependant, l’album de Lily Allen se distingue par son niveau de détail et son absence de filtre. Sur quatorze titres, elle raconte l’histoire d’une vie qui semblait idyllique, mais qui s’est effondrée à cause de l’infidélité et d’autres trahisons. Le résultat est un album vulnérable qui combine une émotion brute avec une production électronique soignée.
Lily Allen et David Harbour étaient souvent considérés comme un couple branché, suscitant l’intérêt du public et des médias. La visite vidéo de leur maison en pierre brune de Brooklyn, publiée par Architectural Digest en 2023 et visionnée plus de huit millions de fois, avait révélé un couple décalé et apparemment heureux. La vidéo est disponible ici.
Cette même maison occupe une place centrale dans la chanson titre de l’album. Lily Allen y chante son déménagement à New York, l’acquisition de la maison et sa décoration par Billy Cotton, des éléments qui correspondent à la réalité. Elle évoque ensuite un changement d’attitude de son partenaire après qu’elle ait obtenu un rôle principal dans une pièce de théâtre à Londres, faisant potentiellement référence à ses récentes incursions dans le monde du théâtre avec 2:22 A Ghost Story et The Pillowman.
L’histoire racontée par Lily Allen est celle d’une acceptation hésitante d’une relation ouverte, d’un éloignement progressif et d’une confiance érodée par les mensonges et les insécurités. Elle décrit la découverte de preuves d’infidélité et une confrontation avec son partenaire et la personne impliquée. Avant la sortie de l’album, des rumeurs circulaient déjà sur les difficultés rencontrées par le couple.
L’année dernière, Lily Allen avait fait parler d’elle en partageant sur le podcast Miss Me? qu’elle passait parfois des jours sans parler à son mari. Elle s’était également interrogée sur le fait d’avoir involontairement blessé David Harbour en refusant certaines de ses demandes concernant leur chambre. L’album offre désormais aux auditeurs un aperçu de la dynamique de leur relation et des raisons de leur rupture.
Le morceau le plus choquant de l’album est peut-être P—y Palais, où la tristesse de Lily Allen se transforme en colère. Elle suggère à son partenaire de se rendre dans un appartement du West Village, rappelant la visite d’Architectural Digest de 2019 du loft new-yorkais de David Harbour. Dans la chanson, elle y dépose ses affaires et découvre ce qui ressemble à un repaire d’un « accro au sexe » :
« Des draps arrachés du lit, ils sont éparpillés sur le sol / De longs cheveux noirs, probablement de la nuit précédente »
Les fans sur les réseaux sociaux se réjouissent des révélations et des potins contenus dans l’album. Sur X (anciennement Twitter), un utilisateur a écrit :
« Tout l’album Fille du West End, c’est comme être en face-à-face avec votre meilleur ami après une rupture et ils vous racontent enfin toutes les choses diaboliques que leur homme a faites dont ils ne vous avaient pas parlé auparavant ! »
Un autre utilisateur a déclaré :
« J’aime quand les femmes dévoilent leur linge sale. »
Les critiques sont également enthousiastes. Rolling Stone a attribué à l’album quatre étoiles, le qualifiant de « puissant ». Louis Staples, dans Harpers Bazaar, a affirmé que l’album « pourrait très bien avoir changé la chimie de [son] cerveau ». L’écrivain culturel Bradley Stern a déclaré sur X qu’il s’agissait d’une « surprise de fin d’année et d’un concurrent sérieux pour l’album de l’année ».
Alors que l’album touche à sa fin, Lily Allen évoque sa nouvelle normalité. Sur Major of Dallas, elle aborde à nouveau l’utilisation des applications de rencontres et fait référence à son mariage à Las Vegas avec David Harbour. Elle n’a pas peur des montagnes russes émotionnelles qui suivront la rupture, comme en témoigne la chanson Pray For Me. Mais sur le dernier morceau, Fruityloop, ses sentiments se cristallisent en une détermination qu’elle résume dans le refrain : « Ce n’est pas moi, c’est toi. »
À ne pas manquer
