Publié le 6 janvier 2026 23h16. Pour les survivants des attentats du 7 octobre et de leur captivité aux mains du Hamas, la musique est devenue un refuge, un outil de résistance et un chemin vers la guérison, témoignant de la résilience de l’esprit humain face à l’horreur.
- De nombreux otages ont utilisé la musique comme un moyen de faire face à la peur, à l’isolement et aux abus subis pendant leur détention.
- Des chansons connues, des mélodies d’enfance ou des compositions en langue arabe ont servi de « mantras », de prières et de liens avec le monde extérieur.
- Des initiatives thérapeutiques, comme des concerts et des ateliers musicaux, sont mises en place pour aider les survivants à surmonter leurs traumatismes.
Les témoignages poignants des survivants des attentats du 7 octobre 2023, au cours desquels 1 219 personnes de 21 nationalités différentes ont été assassinées, agressées ou enlevées près de la bande de Gaza, révèlent le rôle crucial que la musique a joué dans leur survie. Parmi les 250 otages libérés, beaucoup décrivent des expériences traumatisantes, marquées par la peur, les abus psychologiques, physiques et sexuels, ainsi qu’un profond sentiment de solitude. Dans ce contexte d’horreur, la musique est apparue comme un outil de résistance intérieure, un moyen de préserver une part d’humanité et de maintenir l’espoir.
Moran Stella Yanai, une créatrice de bijoux israélienne de 40 ans, enlevée alors qu’elle fuyait le festival de musique Nova, témoigne de la puissance de la musique :
« Mon corps est marqué par la musique. »
Moran Stella Yanai, créatrice de bijoux
Elle raconte à Rolling Stone avoir couru pendant cinq heures, esquivant les balles, voyant des amis abattus et se cachant dans les broussailles. Elle a réussi à échapper à la capture à deux reprises en convainquant ses ravisseurs qu’elle n’était pas juive, grâce à sa connaissance de l’arabe et à un collier portant son nom en lettres arabes. Mais, finalement capturée, elle a été conduite à Gaza et vendue au Hamas. Transférée à onze reprises et détenue dans cinq appartements différents, elle estime avoir été traitée plus durement en raison de ses origines moyen-orientales, accusée d’être une traîtresse et une espionne.
Dans cette période de désespoir absolu, la chanson « My Way » de Frank Sinatra est devenue son refuge. Ce titre, souvenir d’enfance associé aux moments passés avec sa mère, lui servait de « mantra, de prière et de feuille de route ».
« Quand j’entends la chanson, je suis chez moi. C’est mon espace sûr. »
Moran Stella Yanai, créatrice de bijoux
Elle se répétait les paroles, trouvant la force de continuer à affronter l’adversité :
« Je pensais : « À ma façon, je ferai les choses à ma manière ». Chaque fois que j’étais maltraitée, je chantais pour moi-même : « Et maintenant la fin est proche, alors je fais face à mon dernier rideau », et j’ai trouvé la force de continuer… Vous vous dissociez pour survivre à la situation. Vous sortez dans un endroit différent, vous voyagez dans votre tête ailleurs… Le plus effrayant, c’est de perdre la foi. Quand vous perdez la foi, vous avez fini. »
Moran Stella Yanai, créatrice de bijoux
Pour Doron Steinbrecher, kidnappée dans son domicile du kibboutz Kfar Aza et détenue pendant 471 jours, l’accès sporadique à une radio a été une bouée de sauvetage.
« La musique nous a aidé à conserver une petite partie de notre santé mentale. Pouvoir écouter ne serait-ce qu’un petit peu de radio et écouter de la musique depuis chez moi m’a vraiment aidé à maintenir un lien avec la réalité. »
Doron Steinbrecher, otage libérée
Un jour, elle a capté un extrait de la chanson électro-dance « Disconnect Me », des artistes israéliens Netta Barzilai et Kfir Tzafrir, écrite sur le festival Nova, qui a vu 378 participants perdre la vie.
« La chanson a touché mon âme et nous a beaucoup accompagnés dans les tunnels. J’ai senti que la chanson décrivait exactement ce que je ressentais dans cette situation – que tout ressemblait à un mauvais rêve et que j’aurais souhaité que quelqu’un nous réveille de ce cauchemar, ou tout simplement que tout s’arrête. »
Doron Steinbrecher, otage libérée
Elle demandait parfois à Karina Ariev et Daniella Gilboa, ses codétenues, de lui chanter la chanson pour lui remonter le moral.
Dans un contexte où chanter en public est considéré comme haram (interdit par la loi islamique) pour les femmes, Yanai a osé chanter « Tamally Ma’ak » (« Toujours avec toi »), une chanson arabe populaire, à l’un de ses ravisseurs, poussée par le désespoir.
« Il a été choqué, mais il est revenu et a dit : « Chante-le encore ». »
Moran Stella Yanai, créatrice de bijoux
La musique est ainsi devenue une monnaie d’échange, lui permettant d’obtenir de la nourriture. Mais surtout, elle lui rappelait qu’elle avait encore du pouvoir, même dans l’obscurité.
« Je ne suis pas une victime et je ne me présente jamais comme une victime. Je veux croire qu’il y a de l’humanité en chaque personne et que tout ce que nous devons faire est de trouver le bon bouton pour que cela fonctionne. »
Moran Stella Yanai, créatrice de bijoux
Selon le psychologue Glenn Cohen, qui dirige une équipe chargée de documenter les expériences des otages, la musique peut être comparée à une corde qui aide à sortir d’un puits profond. Nova Exhibition a été le théâtre de nombreux enlèvements. Il ajoute que la musique, qu’elle soit imaginée, chantée ou entendue à la radio, a été essentielle à la survie de plus d’un quart des otages.
La musique est également utilisée comme thérapie dans les jours qui suivent la libération. David Fishoff, l’ancien manager de Ringo Starr et fondateur du Rock ‘n’ Roll Fantasy Camp de Los Angeles, a organisé une retraite de quatre jours pour les survivants, leur offrant la possibilité de jouer avec des légendes du rock. Ben. E. King, un résident du kibboutz Beeri, témoigne du pouvoir de guérison de la musique, qui l’a aidé à surmonter ses propres traumatismes.
Pour Guy Gilboa Dalal et Evyatar David, amis d’enfance kidnappés à Nova, les chansons du groupe de hard-rock Avenged Sevenfold (A7X) ont été une source de réconfort pendant deux années de brutalité. Ils ont été ligotés, bâillonnés, étroitement surveillés et victimes d’agressions sexuelles, en particulier pendant les huit premiers mois de leur captivité. Les titres « Buried Alive », « MIA » et « Save Me » résonnaient particulièrement avec leur expérience. Ils chantaient les paroles dans leur tête et jouaient des parties de guitare dans leur bouche pour échapper à la réalité.
Après leur libération, en octobre, le chanteur principal d’A7X, M. Shadows, leur a envoyé un message de bienvenue, qui a suscité des réactions mitigées. Il a défendu son geste, expliquant qu’il s’agissait simplement d’un acte de solidarité humaine envers deux personnes ayant traversé l’enfer. Rolling Stone a rapporté ses déclarations. A7X s’est produit à plusieurs reprises en Israël et deux de leurs fans ont été tués lors des attentats du 7 octobre.
En décembre, les trois hommes se sont rencontrés pour la première fois. Alon Ohel, un pianiste de 24 ans possédant la double nationalité serbe et allemande, a également trouvé refuge dans la musique. Il fredonnait « Ain’t No Sunshine » de Bill Withers et imaginait « Roxanne » de la Police pour s’évader. La chanson « Shir LeLo Shem » (« Une chanson sans nom ») de Yehudit Ravitz est devenue son hymne personnel. Sa mère a invité des artistes à reprendre ce titre et a organisé un concert près de la frontière de Gaza, dans l’espoir qu’Ohel puisse l’entendre.
Après la libération d’Eli Sharabi, un autre otage, Ohel a révélé qu’il fredonnait constamment « Une chanson sans nom ». Yehudit Ravitz a été tellement touchée qu’elle a enregistré une version spéciale pour lui. Un mois après son retour, Ohel a interprété la chanson sur la place des Otages à Tel Aviv.
Ohel, qui a été blessé à l’œil et a subi des sévices pendant ses 738 jours de captivité, est déterminé à « conquérir le monde avec la bonté et la musique ». Il se prépare actuellement pour un concert prévu le 9 février à Tel Aviv, où il se produira avec d’autres survivants du 7 octobre.
« La musique est un langage international. Cela présente de l’espoir et du bonheur. [I want] dire au monde qu’ils n’ont pas gagné. Je gagne en ce moment. »
Alon Ohel, pianiste
