Le réalisateur Andreas Dresen a été élevé en République démocratique allemande, où les membres de la résistance allemande de la Seconde Guerre mondiale, Hilde et Hans Coppi, ont été salués en tant que héros communistes de la classe ouvrière, des figures démesurées commémorées dans les noms de rue et les plaques (ils ont même honoré un tampon East German de 1961 40 Pfennig). Il s’est retrouvé dans une idée de la façon dont l’idée du héros courageux et indomptable est (et comment elle décourage la dissidence quotidienne). Et ainsi, le biopic tranquille de Dresen recommande le Coppis alors que les gens ordinaires forcés à la résistance du régime nazi, créant une histoire de taille humaine plutôt que héroïque.
Dresen aime une héroïne improbable, comme en témoignent son drame de bio-drama un peu plus comique 2022 Rabiye Kurnaz vs George W. Bush, à propos de la campagne obstinée d’une mère allemande pour libérer son fils de la baie de Guantánamo. Ici, il tire exclusivement du point de vue de Hilde (elle a joué avec une grande délicatesse de Liv Lisa Fries), commençant le jour de son arrestation pour trahison en septembre 1942. Le scénario de Laila Stieller partage son histoire habilement dans deux forces entrelacées, une après la progression de Hilde de Hilde. L’autre, une chaîne intelligente de flashbacks ensoleillés, roule en arrière à travers le travail de Hilde avec le groupe de résistance de Berlin « Orchestra Red ‘et une histoire d’amour doucement maladroite et intense avec Hans Coppi. Une étude de personnage, beaucoup plus concernée par les sentiments que les exploits de Derring-do, le film utilise un style de caméra en semi-documentaire fluide et un style déterminant anhistorique (coiffures intemporelles, peu d’uniformes) pour éviter l’esthétique traditionnelle du film en temps de guerre drapé par la croix de la croix de la croix gammée.
Dresen est déterminé à montrer à la cellule de l’orchestre rouge non pas comme une unité de résistance de style militaire, mais comme un groupe de jeunes berlinois ludiques, quoique passionnément politiques pour lesquels la résistance n’est qu’une partie de la vie remplie de flirts, d’amour libres et de débats animés lors de camping-bords (des propriétés de la propriété est une catégorie de Bourgeois. Le timide Hilde, prude, méfiant du glamour boho et de la frivolité du groupe, apporte le praticité, le tactile et le professionnalisme de la machine de duplication à leur dépliant incompétent de la contre-propagande (la raid nocturne de l’équipage de la campagne de la mouche du Haphazard n’est pas un mal de berlin). C’est aussi sa détermination qui transforme la radio illicite de Hans à écouter les lettres secrètes pour réconforter les familles des prisonniers de guerre tenus par la Russie. Dans une belle séquence, l’amour et le travail de résistance deviennent littéralement liés, la caméra tournant étroitement en tant que Hans (Johannes Hegemann) et Hilde font l’amour pour la première fois et tapotez les phrases du corps les unes et les autres dans le code Morse, qu’ils apprennent à essayer de contacter les Soviétiques via une radio à ondes courtes.
De Hilde, avec Love (2024) gracieuseté de Pandora Film
Cependant, le film est si fortement centré sur Hilde et son voyage de Dacthe au martyr et à la mère de résistance, que d’autres personnages (même Hans) se sentent à court terme. Des aperçus alléchants de l’organisateur en chef de l’orchestre rouge Harro Schulze-Boysen (espion téméraire, communiste secrète, coureur de jupons et officier de Luftwaffe) suggèrent une histoire intrigante qui pourrait bien mériter son propre film. Mais Fries (mieux connu sous le nom de star de la série télévisée Babylon Berlin, 2017-25) donne une performance merveilleusement nuancée, ses yeux expressifs qui font des heures supplémentaires. Elle découvre de manière experte la force et la résilience derrière la timidité de Hilde, passant de la maladresse pincée avec le groupe de résistance à un amour féroce pour son fragile bébé fils Hans Jr, né après un travail tendu et mortel en prison. Alors que sa main lui tape le visage, vous pouvez voir la résistance des principes de Hilde à ses ravisseurs en guerre avec son désir de rester avec lui à n’importe quel prix.
À l’intérieur de la prison, un warren sans soleil de minuscules cellules peintes sur les gris, Dresen refuse de faire les monstres nazis – même la cruelle gardienne Frau Kühn répond à la décence de Hilde, soutenant sa demande de pardon avec une lettre reconnaissante. Il y a une banalité effrayante au sujet de l’interrogateur Abwehr aimable qui donne à Hilde un sandwich et touche sa bosse de bébé avec un intérêt amical plutôt que une menace. Aucune torture ou crie n’a lieu, juste des interrogatoires fatigués et des documents. Le procès éventuel de Hilde n’est pas le combat pour le courage moral contre le mal nazi, comme dans Sophie Scholl – The Final Days (2005): Juste une lecture superficielle des accusations de trahison, son avocat de la défense – parlant uniquement pour dire qu’il n’a pas de réfutation – les officiels suivent simplement les règles du système inique qui les entoure.
Grâce à ce genre de réalisme réfléchi, le film a une relatibilité inhabituelle qui force le spectateur (réfléchissant à notre époque de plus en plus autoritaire) à se demander s’ils auraient été prêts à prendre position, aussi petits et sans espoir, de s’opposer à la tyrannie que les autres ont embrassé sans aucun doute.
► De Hilde, avec amour est au Royaume-Uni à partir du 27 juin.