Mettre la main sur une propriété de divertissement emblématique et aimée est sûrement une bénédiction et une malédiction. D’une part, vous avez l’occasion d’exploiter l’histoire de la franchise et ses histoires pour votre propre gain, et de tirer parti de l’intérêt d’une congrégation dédiée de fans existants. D’un autre côté… il y a beaucoup d’attentes. Les gens connaissent cette franchise. Ils connaissent ce personnage comme un ami. Ils savent comment ils le veulent.
Ce défi n’est pas seulement présent dans le gameplay et le casting de Bond, mais partout sur les bords. Il y a une énergie « Bontian » qui doit absolument traverser ce jeu comme le lettrage à travers un bâton de rock balnéaire – et l’un des départements le plus sous le pistolet est sûrement le département audio d’IO Interactive, qui doit s’assurer que les gadgets et les armes à feu sonnent bien, mais aussi à gérer l’un des aspects les plus emblématiques d’une aventure 007: la Backtrack.
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« 60 ans de lien, il y a beaucoup d’iconographie Sonic », admet Dominic Vega, directeur de l’audio et des missions sur 007: First Light. Nous discutons brièvement dans le cadre d’une tournée globale du siège de Copenhague d’IO Interactive où j’ai pu voir une partie de la dernière aventure de Bond et discuter avec certains des développeurs qui lui donnent vie. Tout comme pour le reste du jeu, le défi musical est résumé dans sa version jeune et au visage frais de l’agent le plus célèbre de Mi6. C’est un jeune lien, et il n’est pas encore entièrement formé comme le super-espion que nous connaissons. En même temps, une attente est là: les fans veulent entendre certains sons et thèmes.
Ou, pour le dire autrement, cette obligation doit « gagner ses thèmes », dit Vega. « Tout au long de la campagne, il grandit, et il gagne son numéro – et il gagne ses thèmes. »
Le résultat est une bande sonore et un paysage audio avec ambition, et à son tour tout à fait différent de tout ce qu’Io Interactive a produit auparavant. Le Rumble de Moody de Hitman ne serait pas approprié ici, et le score atmosphérique du visage du score de Kane & Lynch 2 ne serait pas non plus. Quelque chose de différent est nécessaire – et en plus de tout cela, le studio veut créer une bande sonore qui est nettement liée mais également différenciée de la signature audio des liaisons cinématographiques.
Pour cette tâche, l’équipe de Vega s’est tournée vers le duo du compositeur britannique de Joe Henson et Alexis Smith – alias le vol. Ce duo a toute une liste de crédits à leur nom, y compris une gamme de bandes sonores de jeu de grands noms. Plus précisément, vous avez probablement entendu leur travail dans Horizon Zero Dawn et Forbidden West, Alien Isolement et Assassin’s Creed Shadows and Odyssey.
« Ils sont un très bon duo de compositeurs avec des crédits incroyables et une musique incroyable », explique Vega. « Ils sont un mélange parfait du type de maîtrise orchestrale qui est nécessaire pour Bond tout en contribuant quelque chose de moderne, quelque chose que les joueurs à laquelle je pense s’attacheront comme un pied fantastique en avant pour la franchise 007.
« Leur son est quelque part entre l’orchestre et les synthétiques, et donc je pense qu’ils signifient en groupe et en duo ce que nous recherchons en apportant un lien plus jeune qui découvre ce monde de MI6, ce monde de spycraft, d’espionnage et d’intrigue – et de donner vie à tout cela. »
L’audio est aussi important pour se lier que visuel. | Crédit d’image: IO interactif / mgm
À travers quelques démos, on a certainement l’idée de la gamme des options de bande sonore potentielles. Les poursuites en voiture et les combats d’armes à feu sont un exemple du moment où la première lumière prend une nature plus linéaire, apportant avec elle une partition plus cinématographique par conception. Dans les zones ouvertes, cependant, le jeu doit être prêt à réagir; Son score doit se transformer et se façonner à la conception de jeux suffisamment ouverte pour que vous puissiez passer du schmoozing lors d’une fête à un scénario de combat brutal au corps à corps en quelques secondes.
C’est un défi non seulement pour le vol en tant que compositeurs, mais aussi pour l’équipe technique de l’IO Interactive Building the Game. La musique dynamique est désormais la norme dans les jeux, mais la nature de la franchise Bond et sa forte identité mélodique signifie que sa musique dynamique doit sans doute être plus soigneusement cousue, comme l’explique Vega.
« Le jeu est beaucoup sur le choix créatif, et à saisir les opportunités de toutes les manières du joueur – et la musique devrait y répondre parfaitement, note le directeur audio.
« Melody est incroyablement difficile à entrer dans les jeux en raison de l’interactivité des jeux, et en première lumière, nous avons insisté pour terminer nos idées musicales. Peu importe que le joueur passe du combat à encore très rapidement, nous devons faire fermer ce motif musical. C’est vraiment difficile. Et sur une feuille de calcul ne semble pas géniale », ajoute-t-il, riant. « Mais nous constatons que c’est vraiment important. »
Cela est lié à beaucoup de travail effectué ailleurs pour prendre la technologie d’IO dans le cadre de son moteur Glacier et le rendre conforme à la forme requise pour un jeu de liaison.
« La musique de combat et le design typiques n’allaient pas le couper pour nous », explique Vega. « La musique dans l’univers Bond est angulaire. C’est un compteur mixte. C’est hors temps. Il a de l’espace, il a de l’oxygène. Il a de la place pour le dialogue et de la place à l’impact. Nous voulons embrasser cela. Nous avons refactorisé une grande partie de notre technologie pour nous assurer que non seulement nous assemblons les mélodies, les motifs et le sentiment d’être Bond – c’est aussi comment nous assemblons pour les joueurs. »
Vous pouvez vous attendre à autant de nuances dans la musique que vous obtiendrez un effort de liaison cinématographique. | Crédit d’image: IO interactif / mgm
Les fans peuvent s’attendre à de nombreux moments de thème de liaison classiques reflétés dans ce que Vega appelle joyeusement les moments de la «chute d’aiguille» – mais l’équipe a également fait attention à ne pas trop en faire trop. Il y a beaucoup de thèmes originaux, et dans cette philosophie de Bond «gagnant» ses thèmes emblématiques, ce ne sera que quand il ne sera vraiment mérite C’est que l’une des mélodies les plus appréciées de John Barry traversera. Le paysage sonore reflétera également Globetrotting de Bond – vous entendrez de la musique dans l’univers appropriée partout où il se retrouve, y compris des pistes sous licence. Le dialogue reflétera également où vous en êtes en termes d’utilisation de la langue et des accents que vous entendrez.
Il y a cependant des éléments du son de liaison qui sont indélébiles. La franchise a ses racines dans le film de 1963, et dans le Big Band Swing Vibes du séminal de Monty Norman ‘James Bond Theme’, qui à son tour a donné au légendaire John Barry le modèle à partir duquel il a créé un son vraiment inoubliable. Ce son doit être présent, dit Vega, pour les anciens fans et les nouveaux arrivants.
«Nous sommes vraiment fiers de l’endroit où nous l’avons pris, mais c’est quelque chose qui… toutes les routes pointent vers Bond, vers ce son emblématique.
« Nous avons un son orchestral pour notre jeu, mais c’est un jeune lien. C’est un lien que nous essayons de trouver l’orchestre à travers la bande originale. Nous voulons être un lien pour une nouvelle génération de jeux, et nous voulons présenter un son nouveau tout en n’oubliant jamais que c’est une IP classique que les fans de Bond devraient se sentir vraiment satisfaits et accueillis, mais aussi le nouveau joueur peut être présenté.
Il y a un élément électronique dans la bande sonore qui reflète le nos jours, mais il y a une forte croyance de Vega que l’expérience de Bond n’est pas une synthétisé – et la bande sonore doit représenter cela.
La musique affecte l’humeur globale. | Crédit d’image: IO interactif / mgm
« Nous sommes fiers de présenter un genre musical qui disparaît de plus en plus des médias », affirme-t-il. «Je pense que c’est quelque chose que nous prenons très au sérieux. Je pense que six cornes françaises dans une salle semblent incroyables, et je veux m’assurer que les joueurs ont cela.
« Certaines des meilleures bandes sonores auxquelles je peux penser, et si je devais demander une salle de joueurs hardcore, quelle est votre meilleure bande originale … presque toutes provenaient de compositeurs et de gens qui voulaient montrer la musique du public qui est de la musique, non? »
« Mais enfin – les joueurs méritent d’entendre un groupe de swing. Je pense qu’un grand groupe de cuivres est génial, ce n’est pas quelque chose que vous entendez tous les jours, et je pense que lorsque vous jouez du lien, vous le voulez. »
C’est un projet musical ambitieux – qui n’a de sens que pour tout compositeur qui suit les traces de John Barry et David Arnold, entre autres. Mais dans tout ce discours musical, il y a un autre incontournable de Bond: qu’en est-il d’une chanson thème? Cette question provoque la réaction classique «pas encore». Vous pouvez l’imaginer, j’en suis sûr. Les PR se raidissent, et un peu un shuffle maladroit ondule dans la pièce.
« Nous avons d’excellentes annonces musicales à faire le long de la route », propose avec tact Vega. « Nous optons évidemment pour l’expérience complète des obligations. »
Cet aperçu est basé sur une visite au siège d’IO Interactive à Copenhague. IOI a fourni des voyages et un hébergement. J’ai écrit ceci en écoutant Cette excellente mixtapepour ce que ça vaut.