Sur leur neuvième album, Clignotement-182 sont toujours en train de réfléchir à l’énigme qui a toujours été au centre de leur carrière pleine d’humour : “Quel est mon âge, déjà ?” Cette fois, la réponse est assez claire : vieux dans la vie, mais jeune de cœur. Les chansons sur Une fois de plus sont imprégnés du regard aiguisé d’adultes qui ont vécu des moments de merde et qui se demandent comment ils sont arrivés là où ils en sont. Après tout, cela fait 12 ans qu’ils n’ont pas sorti d’album avec leur groupe de bassiste signature. Marc Hoppusle batteur Travis Barkeret guitariste-chanteur Tom DeLonge.
Les pionniers du pop-punk californien reviennent au son rythmé de leurs albums les plus appréciés, ceux de 1999. Lavement de l’État et les années 2000 Enlève ton pantalon et ta vestealors qu’ils abordent la mort, les crises existentielles et le retour de DeLonge dans le groupe après une interruption commencée en 2015. Une fois de plus offre l’occasion idéale de tenter une dernière fois tout cela : l’attitude intelligente, la musique qui définit le genre et les rêves de rock star.
Dès le départ, l’ouverture de l’album “Anthem Part 3” gratte la démangeaison nostalgique en rappelant le morceau angoissant de Blink de 2001 “Anthem Part Two”. Sur des accords de guitare scintillants et le claquement saccadé de la batterie de Barker, DeLonge et Hoppus proclament férocement « Je suis en feu » avant de jurer : « Ma vieille merde se termine ici ce soir » – une déclaration mature pour mettre de côté les conneries du passé et mettre le vieux groupe de côté. drame dans le rétroviseur.
La récente bataille de Hoppus contre le cancer est omniprésente sur Une fois de plus. Le bassiste a été contraint de faire face à sa propre mortalité, tout comme ses camarades du groupe. La chanson titre touche le cœur alors que le groupe pose des questions difficiles : « Dois-je mourir pour entendre que je te manque ?/Dois-je mourir pour t’entendre dire au revoir ? DeLonge demande avec un timbre nasal qui fera penser à un vieux copain de lycée pour les fans de longue date. De même, sur le fracassant « You Don’t Know What You Got », Blink chante le sentiment de gratitude pour la survie de ses amis : « Longues semaines de malheur imminent/Coincé dans la salle d’attente de la vie. » Hoppus crie dans le pont explosif de la chanson : « Je vous ai tous pris pour acquis/Vous pouvez écrire mon épilogue. »
Comme toujours, Blink-182 est à son meilleur lorsqu’il canalise l’énergie punk-rock et gémit des distiques ironiques contre des guitares saccadées et les rythmes entraînants de Barker. Le “Turpentine”, bourré d’action, fait mouche et utilise l’humour immature du groupe pour déballer Une fois de plusles thèmes les plus sombres de ; Alors que Barker explose à une vitesse vertigineuse, la chanson détaille la dépression de Hoppus pendant son traitement contre le cancer, avant de se terminer par des métaphores grossières pour abandonner la vie comme « trempe ta bite dans Ovaltine » et « branle-toi dans un magazine ».
Les auditeurs du millénaire seront transportés aux débuts avec « When We Were Young », un morceau anthémique qui partage le nom du festival de musique emo de Las Vegas que Blink-182 devrait faire la une de ce mois-ci. Ces fans entendront leurs propres peurs se plaindre en retour dans des lignes comme “Maintenant, tout est nul, je suis seul.” Mais le baume est dans le crochet Blink immédiatement reconnaissable, qui ne manquera pas d’invoquer un moment de chant.
Sur le dernier morceau du LP, « Childhood », Blink-182 ralentit le rythme tout en méditant sur les années passées. Hoppus se plaint : « Où est passée notre enfance ? Je veux savoir »sur des tambours fracassants et des guitares cinématographiques. Cela fait mal de faire face à la réalité : les farceurs préférés du pop punk sont enfin prêts à admettre qu’ils ne sont pas seulement plus âgés, mais aussi plus sages.
Depuis Pierre roulante États-Unis.
