“Harry Potter et l’enfant maudit” opère sa magie à plusieurs niveaux

Cela éblouira vos sens, élargira votre cœur et vous fera vibrer pendant des heures.

Des choses tout simplement incroyables se produisent dans « Harry Potter et l’enfant maudit », la nouvelle pièce de théâtre du CAA Ed Mirvish Theatre : des corps volent dans les airs ; le temps se dilate et se contracte ; et des créatures autres qu’humaines apparaissent, certaines merveilleuses et d’autres horribles.

En même temps, il raconte une histoire captivante sur la croissance, les conflits familiaux intergénérationnels et le pouvoir de l’amour et de l’acceptation. Et il prolonge l’univers Potter d’une manière résolument XXIe siècle qui plaira aux publics adultes et jeunes.

Le fait qu’il réussisse à faire toutes ces choses en trois heures et demie (y compris l’entracte) de divertissement bourré est vraiment stupéfiant.

C’est une touche merveilleuse d’avoir «Cursed Child» ouvert à Toronto le jour de la fête des pères, car l’histoire est centrée sur les relations père-enfant: entre Harry Potter de 37 ans (Trevor White) et son fils troublé Albus (Luke Kimball); entre l’ennemi de longue date de Harry, Draco Malfoy (Brad Hodder) et son fils maladroit Scorpius (Thomas Mitchell Barnet); et entre d’autres personnages centraux du Potterverse.

Le spectacle s’ouvre sur le départ d’Albus de la gare King’s Cross de Londres pour l’école de Poudlard, vu par ses parents Harry et Ginny (Trish Lindstrom). Rose Granger-Weasley (Hailey Lewis) est là aussi avec ses parents Ron (Gregory Prest) et Hermione (Sarah Afful), laissant présager qu’Albus et Rose seront de bons amis à Poudlard, tout comme leurs parents l’étaient.

Mais Albus n’est pas à l’aise avec les plans confiants de Rose pour la domination sociale. Pendant le trajet en train, il est attiré par Scorpius, qui est forcément impopulaire parce qu’il manque de compétences sociales conventionnelles et parce qu’il y a des questions sur sa filiation. Barnet, dans une performance de star, offre un portrait magnifiquement dessiné d’un jeune neurodivergent qui est parfaitement conscient de ses différences et travaille dur pour les posséder fièrement.

L’expérience d’Albus et Scorpius – de l’école, de la croissance – n’est pas la même que celle de leurs parents. Une partie du génie de l’émission réside dans sa description de la lutte des deux générations face à ces changements, offrant des points d’identification pour le public adulte et jeune. Les deux jeunes hommes développent un lien fort et le spectacle est sur le point de l’identifier comme romantique. Le débat à ce sujet dans les communautés de fans semble susceptible de se poursuivre parmi le public de Toronto.

Un groupe d’âge qui semble peu susceptible d’apprécier le spectacle est celui des jeunes enfants. La longue durée, l’intrigue complexe, les bruits forts et de nombreux moments vraiment effrayants rendent le spectacle inadapté aux pré-adolescents.

Bientôt dans cette première scène à King’s Cross, la production offre la première de nombreuses illusions étonnantes, alors qu’Albus et Rose se retournent et que leurs uniformes de Poudlard apparaissent dessus – oui, comme par magie. Encore et encore, des choses se passent en direct sur scène qui auparavant ne semblaient possibles qu’à l’écran, y compris un effet de voyage dans le temps dans lequel toute la scène semble palpiter. Tout au long, l’intégration du design et d’autres éléments amène la scénographie à un niveau de sophistication sans précédent, des illusions et de la magie de Jamie Harrison à l’éclairage de Neil Austin, le son de Gareth Fry, la musique d’Imogen Heap, le décor de Christine Jones, aux effets pyrotechniques et volants. Beaucoup moins high-tech mais la clé du succès de la mise en scène de John Tiffany est la chorégraphie des corps et des objets par le metteur en scène Steven Hoggett. Les escaliers bougent comme dans une danse gracieuse, et le tourbillon des robes de Poudlard devient un trope visuel clé.

“Harry Potter et l’enfant maudit” a été créé à Londres en 2016 en deux parties, chacune d’une durée de 2,5 heures. Il a remporté neuf Olivier Awards sans précédent (la version londonienne des Tonys) et a engendré plus de mises en scène, dont une à Broadway. Après la pandémie, certaines productions, dont celle-ci à Toronto, ont été compactées en une version à portion unique couvrant le même matériau.

Les choses bougent vite. Les points clés de l’intrigue sont établis dans une courte scène et l’action explose. Bien que je n’ai jamais perdu de vue ce qui se passait, j’aurais aimé que certains personnages et relations aient plus de temps pour respirer, en particulier Delphi Diggory (Sara Farb), qui obtient étonnamment peu de temps sur scène compte tenu de sa centralité dans l’histoire.

Les concepts de voyage dans le temps sont presque aussi ahurissants que les effets de scène en direct. Très tôt, Albus décide de remonter le temps pour changer quelque chose qui s’est passé lorsque son père était à Poudlard (dans “Harry Potter et la coupe de feu” pour être exact), et aidé par Scorpius et Delphi, utilise un dispositif de retournement du temps faire cela. Ainsi sont lancées des itérations de futurs possibles qui me rappellent le reboot « Battlestar Galactica » de 2004.

Une partie de la joie de vivre cette émission centrée sur la famille est le sentiment de parenté du public avec les histoires de Potter elles-mêmes. Il y a eu une vague de choc et de crainte dans le public lorsqu’un personnage s’est révélé être en position de pouvoir à Poudlard, et les implications de l’une de ces rides dans le temps ont commencé à se faire sentir.

Même s’il se déroule rapidement, le spectacle laisse place à des scènes interpersonnelles dans lesquelles les relations sont construites, explorées et remises en question, et la profondeur des émotions qui sont communiquées témoigne de la direction de Tiffany (recréée à Toronto par le réalisateur associé Pip Minnithorpe) et de la compétences de la compagnie d’acteurs, les échanges entre la famille Potter (White, Lindstrom et Kimball), et entre Albus et Scorpius résonnant particulièrement profondément.

Bien que les billets pour ce spectacle ne soient pas bon marché, il y a une loterie hebdomadaire pour 40 $ de sièges dans de bons endroits (inscrivez-vous sur lottery.mirvish.com). Et s’il vous plaît allez le voir, car il va vous époustoufler.

Par Jack Thorne, basé sur une histoire de JK Rowling, Thorne et John Tiffany. Réalisé par Tiffany. Billets en vente jusqu’au 24 décembre 2022 au CAA Ed Mirvish Theatre, 244 Victoria St., Toronto. Mirvish.com et 800-461-3333.

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