Oeuvre de Premalatha Seshadri Crédit photo : RV RAMANI
La rétrospective, intitulée Birds of Cauvery, par l’artiste Premalatha Seshadri à la Lalit Kala Akademi, Chennai, peint une imagerie vivante des oiseaux avec de l’art. Au fil du temps, elle a travaillé à supprimer tout ce qu’elle jugeait inutile pour explorer l’essence de ce que la ligne pouvait communiquer. C’est ainsi qu’elle a trouvé son style de signature – des chiffres de bâton avec des points. Les lignes courtes et les barbouillages sont devenus des oiseaux, des vagues, des lotus, des tortues, des poissons, des hommes à cheval, etc. Son vocabulaire visuel est fort et simple, incarnant les caractéristiques fondamentales du minimalisme.
Prémalatha Seshadri | Crédit photo : Chennai Lalit Kala Akademi
Premalatha, qui a étudié l’art au milieu des années 60 au Government Arts College sous la direction de KCS Paniker et d’autres artistes seniors de la Madras School of Art, a expérimenté les gravures sur blocs à Gandhinagar, Madurai. Elle a fait de la gravure aux Garhi Studios à Delhi, encadrée par l’artiste Devraj Dakoji. Elle a commencé à peindre des paysages à la peinture à l’huile et au couteau à ses débuts et a lentement trouvé son propre style inimitable, que l’on pourrait appeler “Révérence à la ligne”.
Il y a près de cinq décennies, elle est venue à Chennai, alors qu’elle s’appelait Madras, en tant que jeune mariée et a emménagé avec son mari, le spécialiste des sciences sociales, le Dr CV Seshadri, chez elle sur le front de mer d’Injambakkam. Le ciel, la mer, les pluies de mousson, les oiseaux, les poissons, les tortues, les couleurs et les rythmes ont influencé son œuvre pendant toutes ces années.
Oeuvre de Premalatha Seshadri Crédit photo : RV RAMANI
Premalatha parle de ses premières années à grandir avec ses frères et sœurs et à avoir une “vie joyeuse et insouciante”. Étant la plus jeune, sa solitude l’a parfois amenée à explorer le dessin avec des crayons, des crayons et des couleurs. C’est là que tout a commencé.
Un mur de photographies présente une chronologie visuelle de sa vie, de l’enfance à la jeunesse, puis de son parcours dans le monde de l’art. L’exposition présente ses œuvres de diverses expositions. La chasse 1985 avait été inspirée par les métaphores de sa vie personnelle ainsi que par les images en terre cuite d’Ayyanar.
Un mur de photographies à l’exposition montre la chronologie visuelle de la vie de Premalatha | Crédit photo : Chennai Lalit Kala Akademi
Fractales était un autre spectacle phare de Premalatha où les tortues étaient sa source d’inspiration. Signifié comme un terme mathématique pour les tentatives de décomposer les modèles de la nature en fragments plus petits jusqu’à ce qu’un nouveau modèle, peut-être même chaotique dans son résultat, soit formé. Pour Premalatha, l’intersection de l’intellect et le défi de le présenter en deux dimensions sur son papier ont souvent abouti à des œuvres de type zen méditées avec une pensée profonde. Proclamant sa maîtrise de la ligne, elle déclare : « Je peux maintenant manipuler et manipuler n’importe quoi.
Oeuvre de Premalatha Seshadri Crédit photo : RV RAMANI
Elle dit de son processus : « La ligne contrôlée dans mon travail n’est pas accidentelle ou fortuite. En fait, rien n’est accidentel. C’est l’habileté à contrôler la brosse et à s’arrêter au bon moment. C’est une discipline qu’il faut cultiver et développer et qui nécessite l’intellectualisation des concepts à portée de main.
Mémoire, nostalgie, vie vécue dans la nature, simplicité et poésie en mouvement se rejoignent dans l’œuvre de Premalatha. Les oiseaux se régalent de lotus bleus, les tortues se multiplient puis deviennent solitaires, les poissons se séparent et convergent, les lignes se fondent dans l’art. “Les jours de pluie, je me promenais le long du bord de mer et ressentais la fureur de la mer en moi alors que la pluie éclaboussait”, ajoute-t-elle.
« Je suis heureuse que mon travail soit vu, reconnu, enfin reconnu après toutes ces années passées à cette rétrospective », dit-elle avec une lueur de joie dans les yeux et son gargouillement de rire si caractéristique. C’est une étape importante à la croisée de son parcours artistique.
