MRéaliser un film sur un musicien emblématique peut être périlleux – il y a tellement de parties prenantes avec des versions différentes des événements, et tellement de fans inconditionnels à la recherche d’une représentation parfaite de leur héros, que de nombreux biopics musicaux finissent par être aseptisés et désinvoltes. Ne cherchez pas plus loin que Retour au noirle biopic d’Amy Winehouse de Sam Taylor-Johnson, pour un exemple parfait d’un film qui tente de satisfaire toutes les parties impliquées et a fini par offenser beaucoup de fans et des critiques à la place.
En revanche, les films sur les faux musiciens ont tendance à en dire beaucoup plus sur la création artistique, les luttes pour la gloire et l’industrie musicale que la plupart des biopics. Bien que beaucoup d’entre elles soient des études à peine voilées de véritables célébrités, la liberté offerte par la création d’un personnage – comme Blake, le remplaçant de Kurt Cobain dans Last Days de Gus Van Sant – peut permettre une interrogation sans fin sur l’état d’esprit et les motivations des artistes. Les faux documentaires rock, en revanche, permettent le genre de embrouillement fidèle à la réalité des pratiques ridicules de l’industrie musicale qui ne pourraient jamais vraiment être montrées sur bande. Des satires de l’industrie pop aux films d’art elliptiques, parfois carrément frustrants, voici quelques-uns des meilleurs films sur de faux musiciens.
Son odeur (2018)
Ce film, mettant en vedette Elisabeth Moss dans le rôle de Becky Something, la rock star nocive, odieuse et autodestructrice des années 90, est une montre extrêmement inconfortable. Évitant la formule classique du biopic rock de la tragédie en triomphe en tragédie, Her Smell dépeint Becky comme un monstre autodidacte déterminé à tourmenter et à chasser ses amis, ses camarades de groupe et ses employés avec son mélange férocement toxique d’ego, de paranoïa et de dépendance. Il y a très peu de points forts dans ce film ; au lieu de cela, cela suggère que les terreurs de la célébrité et de la toxicomanie sont suffisamment dures pour effacer pratiquement l’éclat de tous les bons moments, montrés brièvement dans des intermèdes granuleux.
Josie et les Pussycats (2001)
Josie and the Pussycats a été un échec total lors de sa première sortie, peut-être parce que son mélange de comédie pour adolescents et de slapstick loufoque semblait un peu trop bizarre à l’époque. Il est devenu culte depuis plus de vingt ans, grâce à sa musique vraiment géniale – les chansons du groupe ont été chantées par Kay Hanley de Letters to Cleo et co-écrites par les membres des Go-Go’s et That Dog, entre autres – et sa satire absolument brutale de l’industrie, qui positionne l’industrie musicale comme une bête infâme cherchant simplement à utiliser les pop stars pour vendre des choses aux enfants. Si cela était fondamentalement exact en 2001, c’est doublement vrai maintenant, alors que tous les chanteurs pop escroquent leurs fans avec des produits hors de prix et des liens avec des marques étranges.
Mine d’or de velours (1998)
Todd Haynes a réalisé quelques films musicaux, à partir de son biopic culte sur Karen Carpenter Superstarentièrement réalisé avec des Barbies, à son Documentaire Velvet Underground 2021. Mais Velvet Goldmine, racontant l’histoire d’une star du glam rock à la Bowie appelée Brian Slade (Jonathan Rhys Meyers) à travers le prisme de ses fans, de ses amants, de ses collaborateurs et de la presse, a tout autant à dire sur la nature de la célébrité et création. Haynes trace avec intelligence et sensibilité des lignes entre différentes scènes et styles musicaux, montrant le paysage musical croisé des années 1970 comme un monde de possibilités infinies et de découverte de soi. Bien que sa structure à la Citizen Kane positionne Velvet Goldmine comme un pseudo-mystère, c’est en réalité une lettre d’amour au pouvoir transformationnel de la musique pop.
Une étoile est née (2018)
Il y a beaucoup de choses à aimer dans le quatrième remake de Star Is Born – de bonnes chansons, un sens de l’humour sec, la performance lumineuse du premier film de Lady Gaga – mais il vaut tout autant la peine d’être regardé pour sa tentative complexe, déconcertante et finalement non résolue de concilier célébrité et réussite artistique. . La position de A Star Is Born sur la pop et la célébrité n’est pas aussi claire – et anti-pop – qu’elle peut paraître au premier abord, ce qui la rend si fascinante. En fin de compte, cela fonctionne à la fois comme une histoire d’amour touchante et comme l’histoire d’une star déchirée et poussée à l’autodestruction par la pression incessante du succès et de la célébrité pop.
Derniers jours (2005)
L’un des plus grands écueils dans la réalisation d’un biopic rock est de tenter de comprendre la mort d’une star, surtout si elle s’est produite dans des circonstances tragiques ou inexplicables ; Back to Black, par exemple, implique que la mort de Winehouse était due au chagrin causé par son absence d’enfant, ce que Laura Snapes a récemment décrit comme « une insulte à la complexité de Winehouse et à l’impératif de se souvenir de tous les facteurs qui ont contribué à sa disparition ». Last Days s’inspire des derniers instants de la vie de Kurt Cobain, mais ce n’est surtout pas le cas. à propos Cobain en particulier, une distinction qui permet à Van Sant d’explorer l’état d’esprit d’une rock star émotionnellement endommagée sans tomber dans l’insensibilité ou la spéculation sensationnaliste. C’est un film obsédant et flou qui donne un aperçu de l’hédonisme et de la tragédie des rockstars, mais évite toute impulsion visant à rendre lisible ou cohérente une tragédie inexplicable.
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Popstar : Ne jamais arrêter, ne jamais s’arrêter (2016)
Même si la musique de Popstar, la parodie de The Lonely Island de documentaires musicaux gonflés tels que Never Say Never de Justin Bieber, est si spécifique à une époque qu’elle ne tient plus vraiment la route, les observations du film sur la culture des célébrités et sa relation avec les médias le font. Le monde de la mégastar de la pop Conner4Real, interprété avec une naïveté troublante par Andy Samberg, est fait de coups médiatiques dépravés, de flatteries extravagantes et, finalement, de cruauté abjecte. Il y a quelque chose de tristement réel dans la façon dont Popstar décrit l’industrie musicale comme une meute de vautours prêts à se débarrasser de leurs stars dès que de la viande plus fraîche arrive.
Marchez fort : l’histoire de Dewey Cox (2007)
Un mélange parfait de biopics musicaux du début des années 2000 tels que Ray et Walk the Line, Walk Hard est ridicule – Jack Black joue Paul McCartney – mais suffisamment en phase avec ses inspirations pour fonctionner à la fois comme un film rock émouvant et une satire accablante. Ses rythmes sont douloureusement familiers – tragédie précoce, ascension fulgurante, infidélité, expérimentation de drogues, spirale descendante, retour triomphal en fin de carrière – au point que l’on commence à se demander s’il devrait être obligatoire pour quiconque cherche à réaliser un biopic rock.
C’est Tap lombaire (1984)
La chose la plus incroyable à propos de Spinal Tap pourrait être le fait que, 40 ans après sa sortie initiale, il ressemble toujours à la satire définitive de l’industrie musicale : une parodie ironique et directe de « rockumentaires » complaisants qui dévoilent des vérités infinies sur le les egos et les ambitions artistiques de nombreux groupes célèbres, ainsi que les équipes de soutien audacieuses qui les entourent. Tout dans le film, de la relation du groupe avec la presse à ses concepts d’album idiots, semble toujours aussi réel, au point qu’il faut se demander quel nouveau matériel la suite à venir, actuellement en tournage, peut proposer. Mais il y a un nouveau trope rock qui a été battu à mort depuis la sortie de l’original : de nos jours, vous auriez du mal à trouver un groupe de rock d’arène qui n’a pas décrit l’une de ses tournées comme « très Spinal Tap ».
