Il y a quelque chose d’insupportablement satisfaisant dans le film de David et Nathan Zellner. Coucher de soleil Sasquatch.
Depuis le moment où l’étrange drame familial des Sasquatch a fait l’actualité marquer et effrayer le public au Sundance Film Festivalil était destiné à devenir le genre de cirque médiatique qui éclipsait Beau a peur, Marque de peau et Je suis encore làle Documentaire de Joaquín Phoenix à cette époque, il nous a fait croire qu’il était un rappeur.
Il y a un nombre croissant de critiques « écoutez-moi » sur Coucher de soleil Sasquatch conçu pour piquer l’intérêt du public d’une manière qui, associée à la prémisse incroyablement stupide du film, remplace les jugements de valeur fondamentaux. Les téléspectateurs pourraient se demander si les gros titres leur annonçant que le public sort en masse font du film un échec courageux comme L’oiseau peint, ou un idiot, comme Chats. La question n’est plus de savoir si le film est réellement bon, mais plutôt de savoir si vous pouvez le prendre.
C’est pourquoi regarder Riley Keough, Jesse Eisenberg, Christophe Zajac-Denek et Nathan Zellner lui-même, anonymes, muets et pratiquement indiscernables, se promener dans la forêt du nord-ouest du Pacifique sous le nom de Bigfoot (Bigfeet ?) est si ennuyeux et rafraîchissant.
Au lieu d’un projet moralisateur d’école d’art ou d’un défi dégueulasse au-delà des limites, Coucher de soleil Sasquatch est en fait une histoire plutôt compétente, sincère et touchante sur l’humanité simple. Surtout.
L’histoire elle-même, au moins, est simple. Quatre sasquatch errent sans but à travers les vastes étendues de leur maison de montagne, grignotant des groseilles sauvages, des framboises pourries et quelques tortues, construisant des appentis sans enthousiasme et grattant leurs régions inférieures.
Il y a une sorte de Jane Goddall/David Attenborough/Planète Terre-tapez zen dans ce sens, comme regarder des éléphants traverser le Serengeti, ou La Marche des Pingouins voyage vaillamment humanisant des manchots empereurs voyageant à travers l’Antarctique.
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Beauté détachée
En fait, c’est quelque chose que les frères Zellner eux-mêmes ont identifié, comme dans une interview avec – où les frères ont décrit leur film absurde comme une sorte de pseudo documentaire avec Bigfoot mi-animal, mi-humain en son centre – une distance intentionnelle entre les comportements humains et non humains qui permet aux spectateurs d’observer objectivement nos propres qualités.
Et il y a des moments époustouflants de beauté détachée – une sorte d’émerveillement enfantin alors que des stars, cachées sous des costumes et du maquillage en fourrure emmêlée, s’efforcent d’accomplir des tâches humaines fondamentales comme compter jusqu’à trois, communiquer, se protéger les unes les autres et honorer leurs morts.
C’est juste qu’ils le font en urinant, en vomissant, en déféquant et en forniquer les uns sur les autres. Ou en criant contre une route qui, de manière terrifiante pour eux, va simultanément dans les deux sens. Ces moments de gags nauséabonds, rebutants et visuellement insultants parsèment le film, et menacent parfois de le faire couler.
Presque chaque fois que vous commencez à vous identifier à l’étrange polycule poilu et à trouver quelque chose de sympathique dans leurs grands yeux stupides et sinistres, le moment est annulé par le grand attrape ses organes génitaux et un morceau de bois avec un trou de taille fortuite. avant de déambuler en hurlant dans les arbres.
Nous avons tous déjà vu cela. Une tendance presque insultante à associer la laideur offensante à l’art d’avant-garde – tout de John Waters Une vie désespérée et Harmony Korine’s Tambours à ordures ont déjà fait valoir ce point, et même des dessins animés – de Ren et Stimpy et Vache et poulet dans les années 90 à Netflix Grande bouche – ont fait une vaillante tentative de créer de l’humour avec une pure répulsion.
Filmer un “travail d’amour” pour l’acteur
Mais Coucher de soleil Sasquatch on n’a pas l’impression qu’il opte pour l’étrangeté pour cacher un manque d’histoire.
Certains des travaux les plus connus des Zellner avant cela sont leur implication dans la websérie de jeux vidéo. Rouge contre bleu et la génération Z Parc du Sud cloner Campement Campement. Mais ici, ils font preuve d’un œil professionnel.
Les acteurs qui plongent dans le bac à sable post-moderne peuvent être un signe d’avertissement que leur participation à un film vise davantage à fléchir leur CV créatif qu’à livrer un produit fini réellement regardable.
Mais l’étrangeté immersive qui Coucher de soleil SasquatchLe casting a été enduré et créé, qu’Eisenberg a surnommé un Le « travail d’amour » semble plus ou moins mérité et nécessaire pour un groupe de taupes simiennes exprimant les représentations de connexion les plus basses, et donc les plus honnêtes, que vous puissiez réellement enregistrer à l’écran.
Dans le même temps, une intrigue nonchalante et aérienne qui s’étend et saute entre quatre saisons d’une même année donne ce qui serait autrement un travail sérieux ou un espace de respiration dégoûtant.
La série de vignettes se déroulant dans un monde apparemment et inexplicablement dépeuplé fait plus pour créer un sentiment qu’un récit simple et totalement cohérent.
Vibes sur l’intrigue
Bien qu’il y ait une histoire ici – presque à parts égales, déchirante et ironique à la fin – son style est celui de l’ambiance plutôt que de l’intrigue.
Comme le long métrage pastoral et clairsemé de Clay Jeter Jess + MousseAndrea Arnold drame routier Miel américain ou Enfantsle drame de passage à l’âge adulte de 1995 qui a propulsé Rosario Dawson vers la gloire, Coucher de soleil Sasquatch il s’agit de susciter une émotion.
Mais le caractère ridicule de Coucher de soleil Sasquatch’Le génie stupide de S est probablement mieux reflété dans la bande dessinée de 2007 Stevie pourrait être un ours, peut-être. La série montre le titulaire Stevie essayant de comprendre si sa famille et ses amis lui ont fait croire qu’il était un homme humain au lieu, en fait, d’un ours sauvage.
La bande dessinée elle-même n’est plus accessible au public (si vous en avez une copie, mon courrier électronique est ouvert), mais la sincérité comique rebutante d’une prémisse aussi manifestement ridicule en est la raison, et Scoucher de soleil, travail. Et leurs deux fins donnent une vision absurde de ce que tout cela signifie.
“Vous pouvez faire semblant d’être calme, heureux, en colère ou amoureux, mais au fond, les gens vous terrifient. Vous voulez les griffer au visage”, dit un autre personnage à Stevie à la fin de la bande dessinée.
“Ils ont un million de problèmes avec lesquels vous êtes censé vous identifier, mais vous vous demandez : pourquoi ne pas être simple ? Pourquoi ne pas vivre dans les bois ? Stevie, c’est parce que tu es un ours.”
Au-delà de l’anthropomorphisme évident et déroutant, c’est Coucher de soleil Sasquatch. Une métaphore surréaliste et, à première vue, stupide de la solitude, de la condition humaine et de la connexion – ou de son absence. Mais l’émotion et la profondeur du film vous envahissent. Et tout le monde ici ressemble à un animal mal dessiné.
