Ted Lasso n’est pas spécial après l’école, mais la saison 2 de la série à succès Apple TV + a clairement un message très important sur ce que signifie être un homme bon.
Dans le Ted Lasso univers, les hommes bons partagent des traits communs. L’empathie, la vulnérabilité, le sens de l’humour, l’enjouement, l’auto-compassion et la force intérieure sont des mots que vous pourriez utiliser pour décrire non seulement le personnage principal dépeint par Jason Sudeikis, mais aussi la plupart des hommes qui l’entourent.
Ces gars-là ne sont pas des héros, dépouillés de leurs défauts et érigés en caricatures de modèles. Ils font des erreurs. Ils se fâchent et se déchaînent. Ils manquent des signaux émotionnels importants. Mais ils réfléchissent aussi, se connectent et s’excusent. Parfois, le rachat vient un peu trop facile. D’un autre côté, les auteurs font en sorte qu’admettre le mal et accepter le pardon semblent réalisables pour les hommes qui ont traditionnellement appris que cela équivalait à montrer de la faiblesse.
Ted Lasso résonne en raison de son humour maladroit et intelligent et de son optimisme quant à la condition humaine. Nous pouvons choisir d’être le meilleur de nous-mêmes, et lorsque nous échouons, nous pouvons faire amende honorable. C’est une leçon que chaque spectateur, quel que soit son sexe, peut comprendre. Mais la série donne aux hommes la permission explicite d’explorer les aspects les plus vertueux de leur vie intérieure. Ces traits de personnalité sont généralement stigmatisés dans une culture qui récompense les spectacles stéréotypés de masculinité comme dominer la salle ou le terrain et gagner à tout prix (bonjour, Nate et Rupert !).
Ted Lasso réussit lorsqu’il propose au spectateur une étude des contrastes et lui permet (la plupart du temps) de tirer ses propres conclusions. Dans la série, un homme bon n’est pas un idéal unique.
Il y a Roy Kent (Brett Goldstein), dont l’ambiance Oscar the Grouch, avec des sourcils touffus menaçants, n’est vraiment que la couche superficielle d’un être humain complexe qui ressent les choses profondément. Lorsqu’il commence à sortir avec Keeley Jones (Juno Temple), une soi-disant groupie qui devient le publiciste de l’AFC Richmond, Roy est maladroit et émotionnellement éloigné. La saison 2 voit ses défenses s’effondrer. Il cède à l’amour. Il apprend à faire passer Keeley en premier le cas échéant. Les téléspectateurs le voient jouer la figure paternelle de sa nièce, dont le propre père n’est pas là. Sous les grognements et les jurons se trouve un homme capable de vulnérabilité et de dévouement, et ces traits enrichissent sa vie plutôt que de le rendre plus faible.
Prenez maintenant Jamie Tartt (Phil Dunster), la star de l’équipe qui évolue d’un playboy égoïste à un joueur d’équipe conscient de lui-même. Alors que Jamie affronte les abus verbaux et physiques de longue date de son père, il reconnaît que cela l’a transformé en un tyran indifférent. Parmi les scènes les plus touchantes de la saison 2 se trouve l’affrontement dans les vestiaires entre Jamie et son père dans lequel le fils frappe le père après une trop de provocations humiliantes. Le titre de l’épisode, “Man City”, n’est pas un hasard, même si l’AFC Richmond affronte Manchester City dans un match décisif au stade de Wembley. Malgré des années de rivalité entre Jamie et Roy, avec ses éclairs de colère et de violence, Roy est celui qui embrasse un Jamie secoué alors que ses coéquipiers regardent avec étonnement. Voilà à quoi peut ressembler la sollicitude entre hommes. Lorsqu’il est enraciné dans l’empathie plutôt que dans la compétition, le lien de la virilité peut transcender ses limites stéréotypées et devenir un baume pour les blessures émotionnelles profondes.
La gentillesse de Ted Lasso n’est pas ce que vous pensez qu’elle est
Cela nous amène à Nate Shelley (Nick Mohammed), le directeur de l’équipement devenu entraîneur adjoint dont les insécurités douloureuses le traînent finalement vers le côté obscur, où il pense qu’être cruel et insensible est le seul moyen de sortir du dégoût de soi. À un moment de la finale de la saison, Nate regarde d’un air interrogateur l’affiche de Ted de la Pyramide du succès, une rubrique créée par l’ancien entraîneur de basket-ball John Wooden. S’il existe une carte de ce que signifie être un homme bon (ou humain) sur Ted Lasso, cette illustration de 25 traits et comportements qui mènent au succès l’est sûrement. Parmi les vertus qu’il vante, il y a la loyauté, l’amitié, la coopération, la sincérité et l’honnêteté, toutes les choses que Nate semblait posséder à un moment donné mais qu’il a abandonnées progressivement tout au long de la saison.
Les téléspectateurs ont un aperçu de ce qui alimente sa spirale descendante : la désapprobation sans fin de son père, les commentaires désinvoltes et les blagues de collègues qui critiquent sa masculinité, se sentant invisible pour tout le monde, d’une hôtesse de restaurant à Roy lui-même. Quand il confronte enfin Ted au fait de se sentir négligé, cela ressemble à un discours pour son propre père.
“Tu m’as fait sentir que j’étais la personne la plus importante du monde, et puis tu m’as abandonné”, a déclaré Nate à Ted. « J’ai travaillé d’arrache-pied, essayant de récupérer ton attention, de me prouver à toi, de te faire aimer à nouveau. Mais plus j’en faisais, moins tu t’en souciais.
Il n’est pas surprenant que Nate déchire l’affiche “Believe” de l’équipe et termine la saison sur le point de devenir le Big Bad de la série en tant qu’entraîneur-chef de Rupert’s West Ham, un acte de vengeance pour les deux hommes. Il regarde fixement la caméra alors que l’épisode se termine, l’air sans âme et prêt à vivre son fantasme d’un épisode précédent : ravager quiconque le regarde de travers.
Cette version de Nate est un méchant, tout comme Rupert (Anthony Steward Head), l’ex-mari vindicatif et contrôlant de la propriétaire de l’AFC Richmond Rebecca Welton (Hannah Waddingham). Bien que Ted Lasso est sans équivoque quant à son jugement sur Nate, il lui réserve naturellement aussi une certaine empathie. Les questions de la saison 3, bien sûr, sont de savoir combien de dégâts Nate fera-t-il et quelqu’un (ou quelque chose) le secouera-t-il de sa transe d’indignité ?
Gary Barker, président et chef de la direction de Promundo, une organisation à but non lucratif qui milite pour l’égalité des sexes, a regardé avec impatience cette saison de Ted Lasso se dérouler. Il m’a dit que l’émission offrait des représentations alternatives et indispensables de la virilité, comme lorsque les joueurs de l’AFC Richmond voient avec plaisir un thérapeute d’équipe et s’épanouissent après des révélations sur ce qui les agace, ou lorsque Beard (Brendan Hunt) surprend gentiment trois fans masculins ringards avec un visite inattendue sur le terrain de l’équipe, ou lorsque Leslie Higgins (Jeremy Swift), le directeur des communications de l’équipe, organise un rassemblement annuel de Noël auquel chaque joueur est invité.
« Montrer des hommes qui se présentent les uns pour les autres », c’est ainsi que Barker décrit Ted Lasso.
C’est une vanité simple mais tabou. Ted Lasso semble déterminé à en faire la norme.
