Votre musique m’a aidé à comprendre les moments de ma vie et ce que je pensais être des émotions ineffables. Quels disques ou artistes ont été les premiers à vous marquer durablement ou à vous immerger dans le monde musical ? carolinemurray
J’ai commencé à écouter beaucoup de disques classiques via mes parents – les Everly Brothers, les Mamas and the Papas, les Beatles, les Rolling Stones – mais les premiers disques que j’ai trouvés par moi-même et avec lesquels je me suis profondément connecté étaient Elastica d’Elastica, Liz Whip-Smart de Phair et Pretty Hate Machine de Nine Inch Nails. J’étais au collège quand je les ai entendus pour la première fois. J’étais un enfant assez anxieux – mais tranquillement anxieux, un claqueur de porte – et je faisais exploser la musique si fort et j’écrivais dans mon journal. Je ne savais pas du tout comment m’exprimer et j’y travaille encore ; mes journaux sont devenus ma musique. Elastica était tellement motivée, enjouée et sexy, Liz Phair était dure mais poétique et j’adorais son jeu de guitare anguleux. J’adorais la nature industrielle de Nine Inch Nails et c’était définitivement la quintessence de l’angoisse des adolescents. J’étais comme: “Wow, peut-être que je suis déprimé? Je ne savais même pas !”
Votre interprétation live passionnée de Seventeen continue de briller dans la mémoire. Quels artistes live vous ont le plus marqué ? VerulamiumParkRanger
Nick Cave est probablement le numéro 1. J’ai fait une tournée avec lui en 2013 et il a complètement changé ma façon de voir une performance live. La façon dont il interagit avec le public et s’immerge dans la foule – on se croirait à l’église, c’est vraiment magique. Quand j’avais l’habitude de m’engager avec le public, c’était plus de dialogue et de plaisanteries. Ensuite, j’ai arrêté de faire la partie blagueuse et j’ai commencé à établir intentionnellement un contact visuel avec les gens. Ensuite, cela a évolué vers la hauteur du set où je fais Seventeen : tout le set, j’essaie de penser à qui est la personne qui a besoin d’entendre ça ce soir, et je choisirai quelqu’un et m’engagerai avec lui pendant cette chanson autant que je peux en fonction de la configuration de la scène, et je sentirai cette énergie et je les attirerai. C’est définitivement quelque chose que j’ai pris de Nick : choisissez quand vous vous engagez et faites-le vraiment intentionnellement ; vous vous connectez avec cette personne, mais cela affecte également tout le monde autour d’eux.
Ta chanson avec Angel Olsen, comme j’avais l’habitude de le faire, est devenu l’un de mes disques d’île déserte, et ma mère et moi chantons fréquemment la dernière note aiguë dans la voiture. A part Angel, qui serait votre collaborateur de rêve ? EmmasZygoticMynci
Tant. PJ Harvey, Sinéad O’Connor, Beth Gibbons. Geoff Barrow qui travaille avec Portishead, qui est un producteur et batteur incroyable. J’aimerais aussi travailler avec Warren Ellis : c’est un sorcier et il vit dans tellement d’univers sonores différents.
Comme j’avais l’habitude de était une collaboration si joyeuse, à la fois musicalement et visuellement. Je me souviens que tu disais que ta mère voulait toujours que tu écrives des “chansons joyeuses”. Pensez-vous qu’elle serait heureuse maintenant? Kirmoblue
Chaque fois que ma mère entend une chanson qui semble intense, elle dira : “Je pensais que tu allais bien ?” Je dois expliquer tout le temps que lorsque j’écris, je passe par quelque chose pour le faire sortir. Je pense qu’elle le comprend de plus en plus. Je suis nerveux pour elle d’entendre le nouveau disque. Mais elle est aussi fière de ce que je fais. Je sais qu’elle sait que je vais bien même quand je lutte.
A joué Rachel sur l’OA avoir un effet sur votre musique, vos paroles ou votre performance sur scène ? Je connais le titre de ton nouvel album, We’ve Been About This All Wrong , est également apparu sous forme de ligne dans The OAbien que je comprenne que The OA n’était pas l’inspiration réelle pour le titre. anthonyfarthing
Je suis reconnaissant envers Netflix et [The OA co-creator and star] Brit Marling pour avoir fait confiance au seul non-acteur qui faisait partie du casting; c’était la première fois que je jouais et j’étais terrifié. Je pense que si cela a affecté ma musique, cela m’a juste aidé à creuser plus profondément émotionnellement dans mes paroles. Je ne me souviens pas que cette ligne ait été dans la série et je ne sais pas si elle a été embellie par d’autres – mais elle est certainement tirée du film The Sandlot, où les enfants essaient d’obtenir le baseball du terrain d’à côté. Il se trouve que c’est le film préféré de mon fils et nous l’avons regardé un million de fois pendant la quarantaine. Il y a une scène où ils fabriquent cet engin avec un aspirateur et il explose au visage de ce gamin, et il regarde ses amis et dit, si impassible : “Nous nous sommes trompés.” Au plus fort de Covid, serrant mon fils et ma compagne sur le canapé, me sentant complètement déconnecté du monde, j’ai déchiré et l’ai écrit. Il y avait quelque chose dans ce sentiment de : chaque fois que nous traversons cette bosse, quelque chose d’autre se produit putain – il n’y a pas de fin en vue. Parfois, il suffit de faire quelque chose de différent pour se sentir mieux.
J’ai entendu ta musique pour la première fois quand ta chanson Tarifa était sur la bande originale de Twin Peaks (et dans le spectacle). Comment était-ce de travailler avec David Lynch? KobayashiAndSon
Je n’arrive toujours pas à croire que j’ai fait partie de cette production : dire que David Lynch est une légende ne lui rend pas justice ; c’est un visionnaire. J’étais vraiment timide et calme. C’était à la toute dernière minute : attrapez un œil rouge de New York, trouvez un endroit pour prendre un café et attendez jusqu’à ce que vous receviez l’appel. Ils tournaient tous les artistes dos à dos dans le Roadhouse. David Lynch était assis dans son fauteuil de réalisateur avec son mégaphone, fumant, exactement comme vous pensez qu’il serait. Un tel gentleman, très précis dans ses directions.
Vos chansons m’ont aidé à surmonter un divorce! Êtes-vous plus créatif lorsque vous êtes triste ou heureux ? Katkatjusa
J’ai tendance à écrire chaque fois que je ressens quelque chose d’intense, donc c’est généralement d’un endroit plus sombre. Ma façon de travailler naturellement est la suivante : je ressens quelque chose intensément, je joue et je chante consciemment et j’enregistre pendant 10 minutes sans rien faire. J’écouterai des jours, des semaines, des mois plus tard et j’essaierai de comprendre ce que je traversais à l’époque. Je ne partage pas 99 % de ce que je fais : parfois c’est trop sombre et parfois ça n’a aucun sens.
Épique était le premier album de toi que j’ai entendu et il est resté un favori depuis. Qu’est-ce qui vous a décidé à le revoir et à le publier Dix épiques? Éclaboussures
Curieusement, c’était mon partenaire, qui est aussi mon manager. Il était comme: “Tu arrives à un anniversaire d’Epic, c’est tellement important, tu devrais faire quelque chose pour ça.” J’étais comme: “Est-ce que quelqu’un s’en soucie? J’ai l’impression de jouer mon propre klaxon. Mais plus j’en parlais aux gens, plus ils me disaient : 10 ans, c’est un gros problème, c’est un vrai jalon pour n’importe quel artiste. L’album a été remasterisé et puis il y a eu des reprises [of the original tracks] par certains de mes artistes préférés, anciens et nouveaux. Je suis tellement atterré qu’ils aient voulu le faire parce que c’est beaucoup demander – pour qu’ils aient tous pris le temps et fait de si belles versions, je reste vraiment abasourdi.
Tu a rejoint les fontaines de Wayne [for a tribute show] lorsque Adam Schlesinger malheureusement décédé au début de la pandémie. J’ai toujours pensé qu’ils auraient dû être un énorme groupe car ils ont écrit des chansons sublimes. Selon vous, quel(s) autre(s) artiste(s) n’ont pas, ou n’ont pas actuellement, le succès qu’ils méritent ? ArthurSternom
Je suis un enfant de Jersey, donc cela signifiait beaucoup qu’on me demandait; nous avions une amie commune en la personne de Sarah Silverman et beaucoup d’autres amis communs grâce aux personnes avec qui je travaille. C’était un défi parce que je ne joue pas de la basse devant des gens et je n’avais jamais fait de livestream de cette façon. Et c’était émouvant parce que c’était le deuil de quelqu’un que tout le monde dans mon entourage admirait si profondément. Je n’ai jamais eu l’occasion de le rencontrer, mais tous ceux que je connaissais parlaient tellement de lui.
J’ai tellement d’amis qui, je pense, ont les meilleurs groupes de tous les temps, mais personne ne les connaît : Forest Fire, Scary Mansion, Heron Oblivion. Il y a un groupe de Chicago qui s’appelle Speck Mountain, ils sont vraiment incroyables. Je pense qu’il y a un total hasard [to who makes it] parfois. Les groupes qui ne veulent pas tourner, c’est une grande partie de cela ; malheureusement tu dépends beaucoup des tournées pour vendre tes disques. Je pense aussi que l’artiste doit être motivé, quoi qu’il arrive. Certaines personnes perdent leur motivation au bout d’un moment, ce qui est tout à fait compréhensible car c’est épuisant. Je suis dans la quarantaine et je pense que je vais bien, mais c’est toujours une bataille constante. J’ai l’impression de devoir me mettre en avant tout le temps.
Je suis en admiration devant votre productivité. Comment gérez-vous autant de projets créatifs différents ? laurasnapes
Apprendre à utiliser un calendrier Google, puis définir des paramètres, des objectifs et des délais – je prospère sur les délais. En devenant mère et devant travailler selon des horaires, vous apprenez à maximiser votre temps. [My son is] seulement à l’école depuis si longtemps et quand il est à la maison, je ne peux rien faire de tout ça; ne l’offense pas, c’est juste vrai. Il a besoin de mon attention, il a besoin de l’attention de mon partenaire. C’est un enfant unique et nous voulons être là pour lui.
Chaque fois que le soleil se lève est l’un de mes albums préférés de tous les temps. Est-ce difficile de décider de la position des chansons dans un album ? poisseux
Le séquençage est si difficile. Il y a des chansons qui ne réussissent pas à cause de la façon dont je passe d’une chanson à l’autre. C’est comme si la chanson numéro huit devait être plus optimiste et légère après cette configuration vraiment intense; il y a deux chansons qui pourraient remplir ce rôle et je dois choisir entre les deux. Et ça me brise parfois le cœur quand les chansons ne font pas l’album parce que nous les utilisons plus tard comme faces B et les gens supposent qu’elles sont duveteuses. Alors, quand je planifiais le nouveau [album] J’étais comme : je vais prendre des chansons qui seraient considérées comme des faces B et les sortir avant le disque pour que les gens pensent que quelque chose va arriver, mais je ne donne rien non plus.
Le Riesling est peut-être mon cépage préféré, en particulier les producteurs allemands. Avez-vous un favori? Gassy_Jack
[Working as a sommelier] était mon premier emploi à New York, mais je suis hors jeu. J’ai dû arrêter de travailler dans le vin parce que je sentais que je devenais plus un snob qu’un simple buveur de vin. Et j’essaie de limiter ma consommation d’alcool, alors j’essaie de ne pas l’avoir tout le temps avec moi – parce que je boirai une bouteille. Il y en a deux que j’aime beaucoup, l’un est le Pineau d’Aunis, un cépage floral très léger, très féminin. L’autre est Cab Franc, qui a tendance à être plus propre, assez abordable, élégant et poivré. Ils sont bons avec la nourriture, ils ne sont pas accablants ; ils ne tacheront pas vos lèvres.
