PARIS — Les voitures serpentaient sur des pâtés de maisons, déposant d’innombrables VIP pour le défilé “cravate noire” de Valentino à la Fashion Week de Paris alors que les lumières parisiennes du soir baignaient l’Arc de Triomphe voisin. Son créateur Pierpaolo Piccioli signe une collection étoilée qui déconstruit le costume entre androgynie et jeux vestimentaires.
Pendant ce temps, chez Lanvin, des stars telles qu’Avril Lavigne se sont assises sous les arches de style gothique pour admirer les dernières créations de la plus ancienne maison de couture, qui évoquaient subtilement l’histoire.
Voici quelques faits saillants des étalages de prêt-à-porter du dimanche.
CRAVATE NOIRE VALENTINO
Brooklyn Beckham et Nicole Peltz ont absorbé les flashs des photographes à l’intérieur de l’orné Hôtel Salomon de Rothschild dans le moment de calme avant la tempête. Puis, à l’approche de 20 heures, des hordes d’initiés de la mode se sont battus pour leur place lors de l’un des défilés les plus attendus de la saison parisienne.
Cet automne, Piccioli a capturé l’air du temps fluide entre les sexes avec un affichage qui a disséqué le costume – avec des cravates noires, des éclairs de punk et des boucles d’oreilles en or.
Les chemisiers noirs transparents arboraient de gros pois blancs. Une chemise blanche et une cravate noire sont devenues une robe de balai tout enveloppante. Une myriade de panaches sortait habilement d’un manteau de plumes à rayures noires et blanches.
Les fines cravates noires – le thème du défilé – étaient abondantes, tout comme la chemise blanche, qui faisait parfois écho à Hedi Slimane de Céline.
Pourtant, la rêverie monochromatique a été traitée avec subtilité et équilibrée avec des éclats de couleurs tendance, comme un long manteau en laine citrine ou une veste poncho en cuir vert émeraude.
L’ART DE L’INVITATION
L’ère des e-mails et la sensibilisation croissante à l’environnement ne semblent pas avoir laissé beaucoup de traces sur le système d’invitations désuet de l’industrie de la mode. Saison après saison, des coursiers énergivores sillonnent Paris pour livrer personnellement des invitations toujours élaborées, souvent faites à la main, parfois même pour des spectacles vantant la conscience écologique !
Les grandes maisons se disputent l’idée la plus farfelue ou la plus imaginative qui porte souvent un indice sur le thème de la collection du défilé.
L’invitation de Balenciaga était un blazer en toile sur un fond uni que les initiés de la mode ont interprété comme signalant un nouveau départ pour le designer assiégé Demna Gvasalia. Balenciaga s’est excusé l’année dernière après de vives critiques à l’échelle de l’industrie de ses publicités mettant en vedette des articles sur la maltraitance d’enfants et des ours de servitude. Gvasalia a déclaré aux médias qu’il revenait maintenant à ses racines dans la fabrication de vestes car c’est là qu’il a commencé en tant que designer, reconnaissant avec humilité que la mode n’était pas une question de “buzz”.
Givenchy a envoyé un sac à main géant en croco noir verni contenant les détails du spectacle qui a évolué dans une direction glamour.
Alors que la boîte d’invitation de Chloé contenant des chocolats au cacao d’Alain Ducasse était-elle destinée à adoucir les invités après une série de critiques médiocres?
LANVIN C’EST SIMPLE
Les références aux années 1940, 1980, XVIIIe siècle, médiévale et Renaissance se mêlent sous les voûtes historiques du Collège parisien des Bernardins du XIIIe siècle. Pourtant, malgré cette myriade de styles, cette collection automne-hiver est restée une affaire épurée – simplement chic, et intentionnellement dépourvue d’ornements et d’embellissements.
Il y avait de belles attentions. Des chemises à pois en forme de clous, des tailleurs-jupes fendus et des manteaux ont fourni un ascenseur. Ailleurs, un manteau rose des années 1940 aux épaules tombantes est devenu une pièce maîtresse en rose texturé. Une robe en satin noir présentait une dynamique diagonale correspondant habilement à l’angle des arches de pierre dans le décor derrière.
La simplicité du spectacle démentait la passion intérieure du créateur de Lanvin, Bruno Sialelli. La maison a cité le sculpteur suédo-américain Claes Oldenburg, décédé l’année dernière, disant : « Faire des choses Quel plaisir ! Et les choses étant faites, allez-vous-en !
L’ORCHIDÉE D’ALEXANDER MCQUEEN
La créatrice Sarah Burton a déclaré qu’elle était attirée par l’orchidée, le leitmotiv de sa collection d’automne teintée de gothique pour Alexander McQueen, en raison de son étrange beauté et de sa capacité d’adaptation.
“Il prospère dans l’air, résiste à l’enracinement et pousse à l’état sauvage”, a-t-elle déclaré. “L’orchidée imite à la fois prédateur et proie.”
L’anatomie de l’orchidée – et de la chair humaine – était ainsi disséquée dans cette exposition originale qui transformait la beauté de l’une des fleurs les plus répandues au monde en quelque chose de presque menaçant, sinistre et provocateur.
L’orchidée à l’intérieur figurait comme une image blanche agrandie sur la jupe d’un look asiatique gonflé noir. Vues d’en haut, les lèvres et la colonne de la fleur ressemblaient à une créature féroce, la bouche ouverte, prête à se nourrir.
Une sublime gaine rouge torche avait des vrilles de type Giger rampant autour du buste et des hanches évoquant les myriades de racines d’orchidées.
Les stars du premier rang Eddie Redmayne et Elle Fanning ont admiré et applaudi.
