Le Théâtre Thalia de Hambourg explore les fractures sociales et la quête d’espoir dans une nouvelle production audacieuse, où la réalité et la fiction s’entremêlent. « Espoir », fruit de la collaboration entre le metteur en scène Guy Weizman et l’auteure Maria Milisavljević, plonge le spectateur dans un univers troublant où la menace d’un cataclysme se double d’une crise existentielle au sein même de la troupe.
Sur scène, un décor minimaliste, marqué par un toit qui fuit et des récipients se remplissant lentement d’eau, évoque un déluge biblique. Un bruit sourd, comme une marée montante, plane sur l’ensemble. « Les épopées de Gilgamesh et la Bible parlent de ce déluge », confie l’un des interprètes. Mais, contrairement aux récits anciens, le salut ne semble pas réservé à une élite.
La pièce se construit autour d’une remise en question du travail collectif. La chorégraphe, Maike Knirsch, décide de confier un solo à Gloria Odosi (Kassie), une décision perçue comme une rupture par ses collègues. « Changement de système », s’indignent-ils, tandis que le metteur en scène parle de « mutinerie ». Ce conflit interne devient le moteur de la pièce, donnant naissance à une dispute fertile, oscillant entre tensions hiérarchiques et solidarité.
Au fil de témoignages poignants, les comédiens abordent des sujets de société brûlants : la précarité, la violence domestique, la solitude. Billy (Nimuë Walraven) évoque sa grand-mère, soucieuse de son apparence, symbole de dignité. Elle se souvient l’avoir aperçue, un jour, fouillant les poubelles à la recherche de canettes, qu’elle devait ensuite rapporter à un distributeur automatique inversé pour obtenir un remboursement.
Une barmaid (Bien de Moor) raconte, quant à elle, ses rencontres sexuelles sans protection dans les toilettes d’une gare, une manière désespérée pour certains hommes de se sentir vivants. Elle révèle avoir contracté le virus mortel à l’âge de 25 ans. Ces récits, d’une rare intensité, sont adoucis par le dispositif théâtral dans le théâtre, qui crée une distance nécessaire, et par le talent des comédiens, eux-mêmes confrontés à leurs propres doutes.
La scène, vaste et modulable, aux formes cubistes, devient un espace de danse et de réflexion. Les interprètes évoluent sur des plateformes mobiles, au milieu de la musique et des jeux de lumière. La chorégraphie, signée Roni Haver, oscille entre figures classiques, mouvements de groupe et affrontements physiques, jusqu’au premier rang du public. L’esprit communautaire apparaît comme une possible échappatoire à la misère, mais reste fragile, menacé par le chaos ambiant.
« Espoir » ne propose pas de conclusion optimiste. La pièce interroge la nature même de l’espoir, qui, selon Emily Dickinson, « est le truc avec des plumes ». Camill Jammal interprète ces vers avant la fin du spectacle, aux côtés du chorégraphe et de la barmaid, incarnant une déesse. « L’espoir vous libérera, mais seulement lorsqu’il vous aura complètement détruit », affirme une voix. Il s’agit peut-être, finalement, d’accepter l’inéluctable et de se rapprocher les uns des autres.
« Espoir » sera présenté en première le 20 décembre à l’Internationaal Theater d’Amsterdam.
« Espoir », texte de Maria Milisavljević
Mise en scène : Guy Weizman
Chorégraphie : Roni Haver
Scénographie : Ascon de Nijs
Costumes : Maison the Faux et Simon Carle
Composition : Camill Jammal
Musique live : Hanna Caroline Boos, Camill Jammal, Matze Pröllochs/Timo Schempp
Conception lumière : Maarten van Rossem
Conception sonore : Timo Merkies
Dramaturgie : Friederike Schubert, Johanna Vater
Avec : Patrick Bimasuate, Tommy Heeffer, Bram des vétérinaires, Maike Knirsch, Tatiea Matveeva, Bine the Moor, Gloria Odosi, Roy Reiit, Nima Walraven.
Première le 5 décembre 2025
Durée : 1h40 (sans pause)
www.thalia-theatre.de
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