Le troisième album de ces Indie-Rockers basés à New York sait quelques changements cruciaux. Tout d’abord, le chef d’orchestre Will Anderson est amoureux, ce qui atténue une partie de la morosité qui a imprégné les disques antérieurs. Et tandis que les paroles ne représentent pas grand-chose sur la page, lorsqu’elles sont chantées dans des impasses non affectées et volées dans un bruit de shoegazey astucieux, la poétique elliptique d’Anderson a un poids convaincant.
L’œuvre de Raspberry Moon
Deuxièmement, et plus important encore, Anderson a invité ses camarades de groupe dans le studio pour enregistrer Raspberry Moon. Là où les albums précédents avaient été des affaires individuelles, avec Anderson surcubbbning couche sur une couche de guitare et de synthé sur son solitaire, la présence d’autres musiciens dans la salle a secoué le paradigme. Leurs murs de fuzz restent, mais Raspberry Moon championne également des pistes telles que Break Right, sur lesquelles les mélodies heureuses / tristes s’épanouissent avec de l’espace pour respirer, et la tondeuse à gazon luxuriante, qui est pratiquement débranchée (à l’exception d’un fil de rétroaction Keening au loin) et totalement charmant pour cela.
D’autres pistes se rapprochent du plan de hotline, mais avec une sophistication renouvelée. Leur son reste enraciné dans la fusion de bruit et de mélodie d’Indie-Rock des années 90 (la piste de clôture partage même son titre avec un Dinosaur Jr LP Landmark), mais l’articulation d’Anderson dans ce monde sonore est impressionnant. La scène se souvient peut-être du bourdonnement corrosif du sucre et du trémolo s’évanouir de ma Saint-Valentin, mais la maîtrise de la dynamique d’Anderson est passionnante. Et la façon dont il tisse des guitares acoustiques et déformées et des explosions de rétroaction d’aiguilles en quelque chose d’aussi séduisant que la guerre de Julia est la preuve d’un talent unique opérant dans un domaine bondé.