Au début de 2021, la cinéaste costaricaine Antonella Sudasassi a lancé une initiative pionnière dans son pays d’origine: l’Unión de Directoras de Cine Costa Rica, ou le syndicat des femmes réalisatrices de Costa Rica, en traduction littérale. L’organisation, qui visait à créer une «société plus égalitaire et diversifiée en favorisant une présence équitable de femmes dans l’écriture, la création, la production, l’évaluation et la distribution des récits et du contenu audiovisuel», rapidement gonflé à 24 membres, augmentant régulièrement au cours des années qui ont suivi.
L’organisation reflétait un modèle dans cette nouvelle génération de cinéastes dans le pays d’Amérique centrale, composé en grande partie de femmes, avec de nombreuses histoires racontées sur les questions de la féminité et, surtout, étant une femme au Costa Rica aujourd’hui. Au cours des cinq dernières années seulement, il y a eu plusieurs films en petits groupes dirigés par des femmes sortant du pays, notamment «Memories of a Burning Body», primé de Sudasassi, «Clara Sola» de Nathalie Álvarez Mesén et «J’ai des rêves électriques» et les rêves électriques de Valentina Maurel.
La 13e édition récemment enveloppée du Costa Rica International Film Festival a marqué le premier dirigé par une femme, la réalisatrice également Patricia Velásquez, et a vu une concentration sur les cinéastes d’Amérique centrale. Variété s’est entretenu avec plusieurs femmes réalisatrices sur le terrain pour prendre la température de l’industrie, non seulement plus largement dans un pays avec un cinéma naissant, mais aussi pour savoir pourquoi elles pensent que les femmes ouvrent la voie à leur nouvelle vague nationale.
«Je voudrais croire que cette vague est à la fois une réponse et une rébellion», explique Sudasassi. «Les années d’inclusion dans l’éducation, ainsi que l’absence d’une industrie profondément établie, nous ont permis d’imaginer de nouvelles structures – celles qui ne reproduisent pas les vieilles hiérarchies. Beaucoup d’entre nous sont entrés dans le cinéma avec un désir non seulement de raconter des histoires, mais de défier la dynamique du pouvoir, de remettre en question les rôles de genre et de parler de l’expérience en jeu.»
Sofia Quirós («Land of Ashes») fait écho à ce sentiment, affirmant que «la stabilité sociale et politique du pays a également aidé à favoriser cet environnement pour l’autonomisation des femmes», et qu’elle a grandi entourée de femmes qui étaient des dirigeants de leurs professions, ce qui lui a permis de «ne jamais douter de faire des films ou de diriger une production».
La réalisatrice des «princesses rouges», Laura Astorga, demande cependant la prudence lors de la romantissance de ce mouvement, l’appelant un «phénomène paradoxal». «Gardez cette phrase de l’économie à l’esprit: plus les femmes sont de pouvoir; plus il y a de pouvoir, moins il y a de femmes. C’est notre réalité», ajoute-t-elle.
«Les films coûtent entre un demi-million et deux millions de dollars. Le nôtre est réalisé avec environ 100 000 $ à 200 000 $», poursuit Astorga. «Ce que cela signifie, c’est à tous les niveaux: la précarité. Ces films semblent coûter plus cher, mais cela signifie simplement que chaque département est sous-payé. Et n’oublions pas: les seules personnes culturellement formées pour gérer la rareté avec des compétences sont généralement des femmes. C’est la cause profonde derrière cette tendance.
Astorga réitère également que, bien que les femmes aient de l’espace dans le cinéma national du pays, elles sont encore largement exclues du bras le plus lucratif de l’industrie: la publicité. «C’est un monde dans lequel nous ne sommes pas invités – en raison du sexisme simple et simple. Il en va de même pour les tables créatives dans les agences de publicité. De ces tables, des décisions sont prises pour savoir qui dirigera X ou Y, et 99% du temps, ils choisissent un homme. Le 1% du temps, c’est une femme, c’est généralement pour les adverses sur les pads, les diapers ou les produits alimentaires. Et je devrais Clarify.
Cela étant dit, le producteur-acteur Adriana Álvarez est plein d’espoir et fait l’éloge de la nouvelle génération de femmes dans le cinéma au Costa Rica, déclarant qu’elles ont «une forte conscience de ce que nous voulons dire et comment nous voulons le dire. Et nous devons cette clarté, en partie, aux femmes qui nous ont précédés et ont été pratiquées.»
«Je pense que la complexité même qui nous définit comme des femmes donne à nos récits une qualité puissante et honnête – qui résonne profondément avec le public», ajoute le producteur. “À l’échelle mondiale, l’industrie cinématographique reste largement dominée par les hommes, donc c’est vraiment excitant de voir les femmes costaricaines gagner en reconnaissance dans certains des festivals les plus prestigieux du monde tels que Cannes, Locarno, Berlin et San Sebastián.”
Ci-dessous, vous trouverez cinq cinéastes costariciens à regarder:
Courtesy of Manrique Cortés
Antonella Sudasassi
Le réalisateur, scénariste et premier film du producteur, «The Awakening of the Ants», a été présenté en première à la Berlinale en 2019 et est devenu le tout premier film d’Amérique centrale à recevoir une nomination de Goya. Son deuxième effort, «Memories of a Burning Body», sur la sexualité des femmes plus tard dans la vie, a également été créé à Berlin, où il a remporté le Panorama Audience Award du meilleur long métrage. Le film était également l’entrée du pays du meilleur long métrage international aux 97th Academy Awards. Sudasassi a fondé des films de substance basés au Costa Rica aux côtés de Manrique Cortés et travaille actuellement aux côtés de son partenaire lors de ses débuts, “Monsters”, dans la coproduction avec les films Playlab’s Catalonia.
Laura Astorga
Le producteur-réalisateur Astorga a un programme long et varié qui comprend des travaux à la télévision et au cinéma costaricains et nicaraguayens, et travaillant comme tuteur par intérim et directeur de casting à la caméra pour plus de 100 publicités, fonctionnalités et shorts. Son long métrage, «They Alious les uns des autres», a été présenté en première à Locarno, tandis que ses débuts, «Red Princesses», ont fait son premier arc à Berlin et ont ensuite été acquis par Latido Films. Astorga travaille actuellement sur «Animal Lluvioso», une coproduction entre República féministe du Costa Rica et Hoja de Bijao du Panama avec des plans pour commencer à tourner au début de 2026. Le film suit trois histoires entrelacées pour poser des questions de l’environnementalisme moderne en Costa Rica.
Avec l’aimable autorisation du Festival du film Locarno
Valentina Maurel
Le premier long métrage du réalisateur de la Costa French-Costa, «I Have Electric Dreams», a remporté la meilleure actrice, acteur et réalisateur à Locarno, ainsi que le prix Horizontes Latinos à San Sebastián et le meilleur film dans plusieurs festivals, dont Thessaloniki et Goa. Maurel travaille actuellement sur sa deuxième fonctionnalité, bien que les détails soient sous les wraps, et ayant récemment rejoint «No One Knows We Play Today», un projet collaboratif qu’elle dirigera aux côtés de Felipe Zúñiga («La Picada»). Le film est une coproduction entre les films Tres Tigres de Maurel, Adriana Álvarez et Ana Lucía Arias des films goraux et les films de Malvalanda d’Espagne («The Mole Agent»). Le producteur en plein essor Álvarez joue également dans le film, qui est vaguement basé sur la vie de Shirley Cruz, l’une des joueuses de football les plus célèbres du Costa Rica.
Avec l’aimable autorisation d’Oscar Medina
Sofia Quirós
Le premier long métrage du réalisateur de l’Argentin-Costa, le réalisateur Rican Quirós, «Land of Ashes», sur une fille de 13 ans vivant dans la forêt tropicale du Costa Rica qui s’occupe d’un grand-père en difficulté, a été le premier film sélectionné par une section compétitive au Festival de Cannes, où il a eu sa première mondiale dans la semaine des critiques en 2019. Produit par Sputnik Films, en coproduction avec El Viaje (Espagne), Vulcana Cinema (Brésil), Staer Films (Norvège) et Promenade Films (France). «Madre Pájaro» a été tourné à Guanacaste, dans le nord du Costa Rica, et a terminé le tournage en mars de cette année. Quirós est actuellement en édition à Buenos Aires.
Avec l’aimable autorisation de Juan Caliva
Patricia Velásquez
Velásquez, maintenant chef du Festival international du film du Costa Rica, est un réalisateur et producteur qui a cofondé le label de production Tiempo Líquido en 2008 pour produire du contenu pour le cinéma, la télévision et en ligne. Le dernier, «The Skin of the Water» de Velásquez, a été présenté en première à Locarno l’année dernière, et elle travaille déjà sur son prochain projet, «Où vont les oiseaux quand il pleut?» Le drame est produit par Tiempo Liquido, basé au Costa Rica de Velasquez, et vient de décrocher un accord de coproduction avec les productives de Potenza d’Espagne («Calladita», «The Memory of Water») avec le tournage prévu au deuxième semestre de 2025.
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