Publié le 3 janvier 2026 à 00h12. L’industrie cinématographique indienne a connu un revirement en 2025, après une année 2024 marquée par l’émergence de réalisatrices et de récits féminins, le box-office a été dominé par des films d’action masculins et violents.
- Le thriller d’espionnage Dhurandhar a été le plus grand succès de l’année en Inde.
- Les films mettant en scène des héros masculins hyper-musclés ont largement dominé le box-office hindi.
- Malgré un intérêt croissant pour les films réalisés par des femmes, leur représentation au box-office et sur les plateformes de streaming a diminué.
Pour l’industrie cinématographique indienne, l’année 2025 a marqué un retour aux sources. Après une année 2024 où les films réalisés par des femmes avaient brièvement remodelé l’image cinématographique de l’Inde à l’échelle mondiale, suscitant l’éloge et une nouvelle attention, l’année dernière a vu les thrillers d’action violents et masculins de Bollywood reprendre le dessus, tant au box-office national que dans les conversations culturelles.
Au cours des dernières semaines de 2025, les réseaux sociaux indiens ont été inondés de discussions autour d’un seul film : Dhurandhar, un thriller d’espionnage se déroulant sur fond de tensions indo-pakistanaises. Rempli de violence graphique et de thèmes liés à la criminalité organisée, le film est devenu le succès incontestable de l’année, consolidant la place d’une vague de films agressifs et mettant en avant une masculinité exacerbée, qui ont alimenté le débat public.
Cette tendance contraste fortement avec 2024, où plusieurs films réalisés par des femmes – All We Imagine As Light de Payal Kapadia, Girls Will Be Girls de Shuchi Talati et Laapataa Ladies de Kiran Rao – ont attiré l’attention et reçu des éloges internationaux.
« Ce que 2024 a établi, c’est que les cinéastes indiennes ne sont pas des voix marginales, mais des voix de premier plan au niveau mondial »,
Mayank Shekhar, critique de cinéma
Il espérait que des histoires plus riches et plus nuancées sur les femmes gagneraient en nombre et en popularité. Au lieu de cela, en 2025, les dix plus gros succès au box-office – dont cinq productions de Bollywood, un soulagement pour une industrie hindi qui peine encore à se remettre de la pandémie – ont été dominés par des héros masculins aux proportions épiques, de l’épopée historique Chhaava au spectacle d’action War 2. Le seul film réalisé par une femme à figurer dans ce classement était une exception : le film de super-héros en malayalam Lokah.
L’omniprésence masculine ne se limitait pas aux thrillers d’action. La romance à succès Saiyaara suit une rockstar masculine en difficulté qui finit par “sauver” sa partenaire atteinte de la maladie d’Alzheimer. Même les films mythologiques tels que Kantara : Chapitre 1 (en kannada) et Mahavatar Narsimha (doublé dans plusieurs langues) ont mis en avant un héroïsme masculin traditionnel.
Les films les plus médiatisés de l’année mettaient en scène des hommes exerçant la douleur, le pouvoir et la vengeance avec une intensité décuplée.
Parmi les succès les plus controversés de l’année, Tere Ishk Mein met en scène un protagoniste masculin colérique et instable et une femme ambitieuse dont les aspirations sont éclipsées par son amour obsessionnel. Malgré les critiques pour avoir glorifié la masculinité toxique, le film est devenu la production hindi la plus rentable de l’acteur Dhanush, rapportant plus de 1,55 milliard de roupies (17,26 millions de dollars américains, 12,77 millions de livres sterling) dans le monde.
Un autre succès surprise fut Ek Deewane Ki Deewaniyat, un drame romantique à petit budget avec un héros qui, selon une critique, est “un amoureux obsessionnel qui refuse d’accepter un refus”.
« 2024 a offert un aperçu de ce qui est possible »
Priyanka Basu, maître de conférences en arts du spectacle au King’s College de Londres
Elle souligne que le cinéma hindi a historiquement marginalisé les protagonistes féminines, ajoutant que l’industrie centrée sur les hommes connaît depuis longtemps de fortes inégalités en matière de casting, de rémunération et d’opportunités. “Une seule année ne suffit pas à changer cela. Nous avons besoin de plus d’années et de plus d’histoires qui mettent les femmes au premier plan”, explique-t-elle.
L’obsession du cinéma indien, et en particulier de Bollywood, pour le héros machiste remonte à l’image du « jeune homme en colère » d’Amitabh Bachchan dans les années 1970. Même l’ère romantique des superstars comme Shah Rukh Khan n’a été qu’un bref détour, qu’il a depuis abandonné au profit de superproductions d’action comme Pathaan et Jawan.
Cette tendance s’est également étendue aux plateformes de streaming, autrefois considérées comme des espaces alternatifs où la narration centrée sur les femmes pouvait prospérer. Un récent rapport de la société de recherche sur les médias Ormax, analysant 338 émissions en hindi sur les plateformes de streaming, a révélé que les thrillers d’action et policiers, principalement réalisés par des hommes, représentent désormais 43 % des titres ; les histoires dirigées par des femmes sont passées de 31 % en 2022 à seulement 12 % en 2025.
« À un moment donné, les plateformes OTT (over-the-top ou streaming) ont commencé à poursuivre la logique du box-office »
Mayank Shekhar, critique de cinéma
« Le streaming reflète désormais les tendances théâtrales au lieu de les remettre en question », ajoute-t-il.
Les experts commerciaux affirment que ce changement reflète la demande du public plutôt qu’une régression créative du secteur. “Les films indiens sont traditionnellement dirigés par des hommes, mais nous avons également eu des classiques centrés sur les femmes comme Mother India et Pakeezah“, explique l’analyste Taran Adarsh. Les accusations de toxicité, dit-il, émanent d’une “poignée de critiques” et ne peuvent pas changer le sort des films. “En fin de compte, le seul verdict qui compte est celui du public”, ajoute-t-il.
Mais attribuer tout aux goûts du public est une simplification excessive, affirme Anu Singh Choudhary, co-scénariste de Delhi Crime 3, la troisième saison d’un thriller Netflix qui met en lumière le problème de la traite des femmes sous un angle féministe. “Les superproductions machistes existent depuis longtemps parce qu’elles reflètent une société qui a toujours été patriarcale et dominée par les hommes. Est-ce que cela changera du jour au lendemain ? Non. Mais à mesure que l’ordre mondial change, nos films évolueront également”, dit-elle.
Il y a aussi la réalité économique. Les producteurs, les distributeurs et les exploitants contrôlent le nombre d’écrans, le marketing et la visibilité de chaque film – et cela dépend souvent de la capacité financière de la star masculine. Les films indépendants et réalisés par des femmes sont confrontés à une bataille difficile, surtout s’ils ne sont pas portés par de grandes stars.
Les films d’aujourd’hui traversent également une “période de misogynie performative et exagérée”, explique la scénariste Atika Chohan, dont l’œuvre comprend des films réalisés par des femmes comme Chhapaak et Margarita With a Straw. Selon elle, cela constitue en partie une réponse à la responsabilité exigée des femmes lors du mouvement MeToo de 2017-2019. Même si le mouvement a révélé des abus généralisés au sein de l’industrie cinématographique, son impact a été inégal. Certains des accusés ont connu des revers temporaires, mais la plupart ont repris le travail et les déséquilibres structurels du pouvoir demeurent largement.
« Tant que ces films [hypermasculins] rapportent de l’argent, ils ne mènent nulle part »
Atika Chohan, scénariste
Mais comme toujours, il y a des signes d’espoir, principalement de la part de petites industries cinématographiques régionales et de cinéastes indépendants. En Inde, une nouvelle génération de cinéastes indépendants crée un « cinéma captivant et viable » au lieu de « divertissements de masse », souligne Mme Choudhary.
Des films indépendants pointus tels que Sabar Bonda et Songs of Forgotten Trees ont exploré des couches sociales et politiques complexes et raconté des histoires sensibles de relations. Le film Telugu The Girlfriend raconte l’histoire d’une femme dans une relation toxique qui apprend à se libérer, tandis que Bad Girl (Tamil) a été salué comme un drame réussi sur le passage à l’âge adulte raconté à travers l’objectif d’une femme. Dans le cinéma malayalam, Feminichi Fathima – avec « Feminichi », une distorsion du terme « féministe » sur les réseaux sociaux – a utilisé l’humour pour suivre la rébellion silencieuse d’une femme au foyer musulmane contre le patriarcat. Du côté du streaming, The Great Shamsuddin Family a été félicité pour avoir capturé la résilience quotidienne et les complexités des femmes musulmanes modernes.
“C’est un mouvement plus discret, qui travaille en marge”, explique Mme Choudhary. “Et ça ne va pas disparaître.”
