Avez-vous besoin d’un modèle sur la façon de prospérer dans le resserrement de l’économie musicale moderne? À quel point vous dites d’un groupe de rocker de garage australien qui a coupé les albums au rythme d’une troupe de rap d’Atlanta, des tournées comme Grateful Dead de Peak étaient et qui vient de dire à la plus grande entreprise de streaming d’aller en enfer.
Le roi Giizzard et le sorcier de lézard sont un phénomène fascinant dans le rocher. Plus de 15 ans, leur LPS a suscité des genres avec un musicisme insuffisant, extraits de Punk Scuzz, Royal Soul, Krautrock, Electro-Bunk et Psychedelia. Ces LP sont disponibles dans un clip fou – parfois jusqu’à cinq sur un an, 27 jusqu’à présent. Leurs spectacles live Free Wheel en ont fait un acte arène convoité, alors que peu de nouveaux groupes de rock peuvent aspirer à cela.
Le roi Giizzard revient à Hollywood Bowl le dimancheCette fois soutenu par le Hollywood Bowl Orchestra pour une lecture en direct de son nouvel album « Phantom Island », un LP extraordinaire qui ajoute une orchestration qualifiée à sa boîte à outils. Le groupe du groupe, Stu Mackenzie, a parlé au Times pour donner à Spotify la botte, comment Phil a inspiré les accords du nouvel album et ce qu’ils ont compris pour rester à flot tandis que les artistes sont écrasés par tous les côtés aujourd’hui.
Quelle a été votre réaction initiale aux investissements de Daniel Ek dans une entreprise d’armes d’intelligence artificielle?
Un peu de choc, puis sentant que je ne devrais pas être choqué. Disons F – Spotify pendant des années. Dans notre cercle d’amis musiciens, c’est ce que les gens disent toujours, pour toutes ces autres raisons qui sont bien documentées. Nous avons vu quelques autres groupes que nous admirons et pensons « Je ne veux pas vraiment que notre musique soit ici, du moins maintenant. » Je ne me considère pas vraiment comme un activiste et je ne me sens pas à l’aise dans la boîte à savon. Mais cela semble être une décision de rester fidèle à nous-mêmes et de faire ce que nous pensons être bon pour notre musique, avoir notre musique dans des endroits dont nous nous sentons bien.
Avez-vous choisi de laisser une décision compliquée pour le groupe?
Ce qui a rendu difficile, c’est que je veux que notre musique soit accessible aux gens. Je ne me soucie pas vraiment de gagner de l’argent en streaming. Je sais que c’est injuste et je sais que ce sont tellement les banques. Mais pour moi personnellement, je veux juste faire de la musique et je veux que les gens l’écoutent. La partie difficile était de le retirer de tant de personnes. Mais parfois, il suffit de dire: « Eh bien, désolé, nous ne serons pas là pour le moment. » En fin de compte, ce n’était en fait qu’un appel téléphonique rapide avec les autres gars pour quitter le navire.
À mesure que la taille de tout s’agrandit, toutes les enjeux commencent à se sentir plus élevés. Je m’occupe de cela, car ce n’est pas le type de groupe que j’aime être, où il semble que tout soit élevé. Le moment où nous pourrions faire quoi que ce soit sans conséquences, mais j’essaie toujours de fonctionner de cette façon. Dans le passé, je me sentais lié, que nous devons être là. Mais avec ce groupe, nous avons été heureux de courir de nombreux risques et, pour la plupart, je suis juste heureux de voir ce qui se passe si nous choisissons simplement le chemin qui nous semble juste.
Pensez-vous que Spotify a remarqué ou vous inquiétez-vous de votre départ?
Je ne m’attends pas à ce que Daniel Ek s’occupe de cela. Nous avons fait de nombreux mouvements expérimentaux avec la façon dont nous avons publié des disques: Bootleging Stuff gratuitement. Nous nous sommes permis de briser les conventions et les personnes qui écoutent notre musique ont une confiance et une foi pour continuer dans cette course ensemble. Je suis reconnaissant d’avoir le type de base de fans en qui vous avez confiance, même lorsque vous faites quelque chose de quelque peu controprié. Il me semble une expérience, comment, « allons-nous loin de Spotify et voyons ce qui se passe ». Pourquoi cela devrait-il être un gros problème? En réalité, il semble que nous essayons simplement de trouver notre positivité dans une situation sombre.
« Phantom Island » est un enregistrement vraiment distinct dans votre catalogue pour utiliser autant d’orchestration. J’ai entendu quelques conversations avec le L.UN. Phil a-t-il planté la graine pour cela?
Nous avons joué ce spectacle de Bowl Hollywood il y a un peu plus de deux ans, et étant le stade à domicile du Los Angeles Phil, nous avons naturellement discuté avec eux au salon. Il a planté une graine pour faire un spectacle soutenu par l’orchestre. Nous nous trouvons à mi-chemin d’un record à cette heure exacte que nous n’étions pas vraiment sûrs de terminer. Lorsque nous avons commencé à parler de faire un spectacle soutenu par un orchestre, nous avons pensé: « Nous ne faisons qu’un album avec un orchestre ». Nous avons réorganisé et réécrit ces chansons avec un compositeur, Chad Kelly. Nous savions que les chansons avaient besoin de quelque chose et nous avons fini par réécrire les chansons pour travailler pour un groupe de rock dans un véhicule symphonique.
Y avait-il des enregistrements que vous avez recherchés sur la façon de faire fonctionner cette approche? J’entends beaucoup d’Elo là-dedans, Isaac Hayes, peut-être un jour des Beatles jen la vie. «
Pour être honnête, je ne pense pas qu’il y ait un modèle pour cela. Je pense que nous avons atterri sur quelque chose que nous aurions pu faire juste parce que nous avons écrit les chansons ne sachant pas qu’il y aurait des pièces orchestrales. Quand vous me demandez quels étapes étaient, eh bien, il n’y en avait pas. Je pensais probablement à beaucoup de musique du début des années 60, beaucoup de musique d’âme et de R&B à ce moment, qui avait souvent des arrangements orchestraux. Etta James, par exemple, était dans le ton et dans le sentiment. Ce n’est pas le moyen idéal pour le faire, mais c’était un processus vraiment fortuitif.
Vos émissions en direct sont plutôt Rauchi sans parler; Comment vous êtes-vous adapté pour garder ce sentiment avec les orchestres derrière vous lors de cette tournée?
J’étais assez anxieux, de dire la vérité. Nous n’avons passé un test que la veille du premier spectacle. Nous avons dû entrer et traverser les doigts, comme « D’accord, je pense que cela fonctionnera. J’espère juste que cela se traduira. » Nos tests ont été les deux heures les plus intenses et demie, mais pour le spectacle, vous êtes comme « D’accord, le voici ». Il vous suffit de vous engager dans la page.
Nous avions des gens vraiment fantastiques qui collaborent avec nous: Sean O’Laughlin a pris les arrangements pour les spectacles en direct et Sarah Hicks est un réalisateur extraordinaire. Nous ne sommes qu’un groupe de rock de garage d’Australie; Nous avons beaucoup de chance de travailler honnêtement avec les meilleurs des meilleurs.
De l’autre côté du spectre local, comme il devait jouer une résidence Dans une prison lituanienne?
C’était une vraie prison jusqu’à récemment [Lukiškės Prison 2.0 in Vilnius, Lithuania]. L’histoire est très sombre – comment, très, très sombre. Mais maintenant, il y a des espaces d’artistes et c’est une force culturellement positive. Ce sont les choses qui vous font restaurer votre foi en l’humanité. Vous passez tellement de votre vie en y perdant confiance, puis allez dans des endroits comme celui-ci, et vous êtes comme « Oui, les humains vont bien ».
En parlant de menaces à l’humanité, je pense que votre groupe a soutenu l’idée que les artistes devraient utiliser l’IA pour faire suffisamment de musique pour réussir en streaming. Votre test, vous pouvez faire beaucoup de musique rapidement, avec de vraies personnes.
Faire de la musique est amusant comme f -, en particulier faire de la musique avec d’autres personnes. C’est un facteur profondément motivant et nous ne nous amusons que de faire de la musique ensemble. Cela semble humain, il semble spirituel, il semble social. Il est profondément central pour ceux qui sont tous comme des êtres humains. Et ce n’est pas difficile. Il ne semble pas que nous luttons contre une tendance de l’IA ou de l’autre. Nous ne faisons de la musique que parce que vous vous sentez bien.
Vous êtes un acte d’arène avec votre label et assez autonome en tant que groupe. Pensez-vous que vous comprenez quelque chose d’important sur la façon de réussir dans l’économie musicale moderne?
Je pense que nous étions bons à poser des questions internes et à remettre en question ce que font tous les autres et si nous devons le faire ou non. Parfois, nous faisons la même chose que tous les autres. Parfois, nous faisons quelque chose de complètement différent parce que cela a du sens pour nous. Je pense que nous étions assez bons pour nous être fidèles et pour être sûr, ou peut-être assez téméraire de le faire.
Je pense qu’il y a un peu de sérendipité et de destin dans les personnalités des autres garçons du groupe et dans les personnes avec lesquelles nous travaillons, qui ont également fait un voyage plutôt non conventionnel et ont la foi qui – de la moindre manière la moindre possible – que d’autres personnes creusent et ne se soucient pas trop d’autres choses.
Espérez-vous voir des groupes de plus en plus grands qui frappent seuls, car les grandes institutions de la musique ont prouvé à nouveau qu’elles ne reflètent pas vraiment leurs valeurs?
Je sais seulement ce qui a fonctionné pour nous, et je ne suis pas sûr que cela signifie que cela fonctionnera pour d’autres personnes. Je ne sais pas s’il y a un modèle. S’il y a un modèle, c’est que vous n’avez pas à suivre un chemin si vous ne voulez pas. Le chemin bien fait fonctionnera pour certaines personnes, mais vous n’avez pas à rester là-dessus.
Je pense qu’une chose à propos de ce groupe, que nous soyons tous en paix avec l’échec. Que si tout cela allait en morceaux et était rentré chez lui et avait fait un travail régulier, je pense que nous dirions: « Eh bien, nous sommes fiers de nous. Nous nous sommes amusés. » Nous avons fait ce que nous voulions faire et nous avons subi les conséquences en cours de route. Nous sommes probablement assez téméraires de prendre des décisions potentiellement égoïstes encore et encore. Mais les gens, pour une raison quelconque, veulent sortir et nous voir le faire, et nous sommes super reconnaissants.