FOu les chanceux parmi nous, les verrouillage covidés sont, des années plus tard, devenaient un souvenir – sinon éloigné, alors certainement toujours fade. Nous avons eu quelques années maintenant, pour sortir, pour reconstruire des carrières et des relations, voyager, vivre à nouveau dans le monde. Ce n’est pas le cas pour tout le monde. Le compositeur primé Jessica Curry, qui a conçu les bandes sonores élégiaques ségiles à des jeux tels que tout le monde est allé à The Rapture et Cher Esther, vient de sortir. Diagnostiqué avec une maladie dégénérative au milieu de la vingtaine et sérieusement immunodéquette à la suite de son état, elle a commencé à isoler au début de la pandémie, et pendant les cinq prochaines années a à peine quitté son domicile. Pendant son séjour, incapable de travailler ou d’écrire, son monde a commencé à s’effondrer.
«Comme beaucoup de gens, j’avais une pandémie extraordinairement douloureuse et difficile», dit-elle. «J’ai regardé mon père mourir sur Zoom, puis ma tante et plus de membres de la famille. Ensuite, ils ont trouvé une tumeur dans mon ovaire, et j’ai subi une chirurgie abdominale majeure, mais l’opération était mal tournée, donc je suis mort en 2022. Pendant que je me remettais de la troisième opération, le toit de notre maison est tombé. À la musique.
Un jour l’année dernière, cependant, Curry a pris la décision de recommencer à écouter sa musique. Pas encore prête à composer, elle a commencé à cataloguer son travail à la place, la mettant dans une sorte d’ordre après des années de productivité maniaque. Le résultat est Shielding Songs, un album principalement composé de nouvelles versions de ses pièces préférées, organisées comme des œuvres de chorale délicatement éthérées mettant en vedette la célèbre chœur de voix de Londres. “Shielding Songs est une sorte de rassemblement ensemble, presque comme un manifeste. Je pensais, qu’est-ce que je crois en tant que compositeur? Qu’est-ce que mon héritage? Et je dois dire que je pensais que ce serait la dernière chose que je mettrais. Et je veux dire que je pense que je pense être important.”
Parmi eux se trouvent quatre pièces de tout ce qui est allé à l’enlèvement, un jeu sur l’apocalypse du point de vue d’un minuscule village anglais qui a remporté Curry un Bafta pour sa bande-son. Créé par le développeur The Chinese Room, dont Curry et son mari Dan Pinchbeck étaient des co-fondateurs, il a fait l’éloge de son somptueux cadre bucolique et de son score très émotionnel, fortement inspiré par Elgar et Vaughan Williams. Ce fut une de sa musique la plus populaire.
«Je reçois toujours des e-mails à ce sujet 10 ans plus tard», dit-elle. «Tant de gens ont des tatouages en ravissement – je reçois souvent des e-mails qui disent, je n’écoute que Death Metal, mais j’adore cette bande sonore. Ce jeu est resté avec les gens, mais je voulais réinventer la musique. L’arbre de deuil n’est pas le morceau le plus joué sur la partition, mais c’est quelque chose que je peux faire avec un peu de temps.
Une autre raison pour laquelle Rapture est si importante sur le nouvel album est le parallèle entre son histoire d’isolement croissant à la fin du monde et l’expérience des années covidés. «Le jeu concerne ce que signifie être humain, que signifie aimer?» dit-elle. «Et intéressant, il a beaucoup de lien avec un événement mondial comme une pandémie et comment nous faisons face à cela.» Curry a décrit le blindage des chansons comme une exploration de ce que signifie aimer et pleurer isolément, mais c’est aussi une étude pleine d’espoir de l’endurance humaine. Quatre des pistes proviennent de sa lumière perpétuelle de Requiem anti-guerre, jouée pour la première fois en 2011 – une réponse aux attaques nucléaires contre Hiroshima et Nagasaki, avec un sentiment d’espoir pour l’avenir.
Un morceau de l’aventure de science-fiction VR de Room Chinese Room, alors, faisons-nous fondre également. Le morceau titulaire est un travail choral de flétrissement inspiré de John Donne, mais les autres morceaux de la partition sont plus expérimentaux et indiquent où elle se dirige musicalement. “Vous pouvez dire que c’est le mien, mais c’est une sorte de mélange bizarre de Baba O’Riley avec le minimalisme, avec un penchant classique, mais cela ressemble aussi à un film”, dit Curry. “Il a ce genre de sensation d’opéra spatial épique, et tout pour moi a fusionné dans ce score. J’ai adoré le son.”
Curry et Pinchbeck (à qui une belle nouvelle chanson de l’album, Rest With Your Dream, est dédiée) a vendu la salle chinoise à Sumo Digital en 2018; Curry est parti, Pinchbeck est resté en tant que directeur créatif, supervisant l’aventure d’horreur de la plate-forme pétrolière lauréate d’un BAFTA, réveille toujours le profond, mais est parti en 2023. Maintenant, le duo a formé un petit nouveau studio et travaille sur de nouveaux concepts. «Peut-être que nous sommes fous», dit-elle. «Mais je pense que nous sommes bons à faire des jeux, moi et Dan. Nous avons des choses à dire.» Curry est toujours malade, et elle s’inquiète toujours de sortir, surtout maintenant que certaines personnes sont devenues agressives envers ceux qui portent des masques de protection. Mais elle se compose à nouveau.
«C’est la première fois depuis longtemps que je peux entendre la musique correctement, dans ma tête», dit-elle. “Je ne pensais pas que cela se reproduirait, et je pense que ça va être quelque chose de nouveau. Ce sera Jessica Curry, mais je ne suis pas la même personne que moi. Quand de très mauvaises choses vous arrivent, vous ne revenez pas en arrière. Le sol ne se solidifie pas à nouveau.
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