L’équipe X-Men ’97 dit que les anciens projets de Marvel ne fonctionneraient pas

Plus d’un an s’est écoulé depuis que l’animation Marvel a relancé X-Men: la série animée Dans toute sa gloire, 2D Splash Operating. X-Men ’97 Ce fut un triomphe, non seulement dans le canon Marvel mais dans une année entière de télévision. Tandis que les producteurs et les artistes derrière la série expliquent dans le nouveau livre X-Men ’97: The Art and Making of the Animated SeriesTraduire le spectacle Fox des années 90 pour le nouveau et le public a été un processus délicat. Pour bien le faire, ils avaient besoin de fans légitimes, mais aussi des artistes qui savaient lorsqu’ils apportaient des changements qui auraient amélioré le récit. Rareté dans le secteur de l’éveil de la série, l’équipage a adopté une approche du caractère de la nostalgie.

Avant la version du 1er juillet, Polygon a obtenu un extrait exclusif, ainsi que quelques images dans les coulisses de la réalisation de la série. Pendant que nous attendons patiemment X-Men ’97 Saison 2 – Pas facile! – Voici une immersion plus profonde de l’auteur James Field dans ce qui a si bien fonctionné dans la saison 1.

«J’ai eu de la chance. J’ai reçu un appel téléphonique de [VP of Marvel Animation] Dana Vasquez-Eberhardt me demande si je voulais prendre un coup pour une série X-Men animée, “Il a commencé X-Men ’97Le fabricant / directeur de supervision Jake Castorena. «Ils m’ont donné deux semaines pour élaborer le ton: j’avais couvert pendant environ une semaine et demie, puis j’ai fait un ton de storyboard, et le reste était de l’histoire. Ils ont aimé mon interprétation, quoi X-Men ’97 Cela signifie pour moi, car il deviendrait pertinent, mais familier à nos jours. “

Pour Castorena, dont les crédits couvrent une multitude d’adaptations de bandes dessinées, sa passion pour X-Men a commencé pendant l’enfance avec X-Men: la série animée et Konami X-Men Arcade Game, qui a alimenté son amour pour Storm et Wolverine. La passion d’un nacre pour les personnages est allé au-delà de ce qu’il a vu à l’écran, comme il se souvient: “Lorsque la série s’est terminée en 1997, j’avais déjà quinze ans … à ce moment-là, je n’avais pas trop d’amis. Il y avait beaucoup de dessins, de dessins animés. Wesso et me sentant fier d’être différent.” Il a poursuivi: “J’ai senti que les bandes dessinées n’avaient jamais sous-estimé le lecteur, et cela était fidèlement éteint dans la série. Animated”.

Maintenir l’apparence et le sentiment X-Men: la série animée Il était essentiel de garantir cela X-Men ’97 Il serait considéré comme une continuation organique de la série aimée par les fans. “Le ton original concernait la relance de la série, pas le redémarrage et non le remake”, a déclaré le chef de la télévision, en streaming et en animation de Marvel Studios Brad Winderbaum. «L’une des raisons était qu’il y a tellement d’histoires dans les bandes dessinées X-Men que vous pourriez continuer à raconter dans ce X-Men: la série animée style. Mais la plus grande question est: pourquoi revenir à un style qui semble désuet ou ancien au lieu de créer un grand écran CG d’extravagance? La vraie raison est que j’aime cette esthétique; J’adore l’apparence de ce spectacle. “

Castorena a ajouté: “Nous sommes un réveil. Il y a déjà un bac à sable qui, heureusement, nous sommes considérés … c’est une combinaison de ce que nous avons appris jusqu’à présent dans l’animation: le style reconnaissable des années 90 de l’émission, ce qui l’a produit aujourd’hui et planifier et planifier où nous pouvons maintenir la qualité.”

Les années 90 ont été un moment important pour les X-Men, non seulement pour débuter la série animée, mais aussi pour les histoires de bandes dessinées les plus célèbres des personnages et des coutumes les plus mémorables. “Lorsque vous regardez les bandes dessinées et regardez les X-Men historiquement, cette période de la fin des années 90 est l’une des périodes les plus emblématiques des bandes dessinées”, a déclaré Winderbaum. “Cela nous donne des paramètres uniques à jouer qui ne seront pas trop influencés par ce qui s’est passé dans l’action en direct, et les doigts des pieds d’un plan ne sont pas piétinés à l’avenir. Il le met dans une période et un endroit affectueux qui est à la fois visuellement incroyable et nostalgique.”

Castorena aurait travaillé en tandem avec l’équipe Marvel Studios pour créer un diagramme de Venn pour s’assurer qu’ils prenaient les bons artistes pour apporter leur vision de X-Men ’97 à la vie. “Nous avions besoin de gens qui étaient vraiment bons dans leur travail et des gens qui sont fans de X-Men: ce sont les deux plus grands avertissements dont nous avions besoin pour essayer de faire à bord de la série”, se souvient-il. “Tout d’abord, nous avions besoin de fans. La responsabilité que nous avons à faire la série, de bien la dire et de faire des personnages que la justice n’est pas perdue pour notre showrunner. Il n’est pas perdu sur Marvel … moins d’éducation que nous avons à voir avec les gens de l’IP sur l’IP. [allows us to] Développez l’amour qu’ils ont pour cela et rend le processus de reproduction général dans ce bac à sable plus efficace. “

L’équipe apporterait le chef du développement visuel de Ryan Meinerding, Marvel Studios, pour commencer à concevoir les nouveaux looks pour les personnages X-Men, à mettre à jour et à ajuster les modèles pour un spectacle de trente ans. Un nerd de bandes dessinées auto-produites, le critère de Meinerding Fit Castorena: il a grandi avec le spectacle et les bandes dessinées qui l’ont inspiré. Son amour pour les personnages et le véhicule à la fin ont conduit à une carrière dans la conception du personnage de l’univers Marvel Cinema, à partir de 2008 Iron. “Je suis amené à réaliser des projets précoces et précoces pour exciter les gens pour les choses: hanches, cadres clés. Dans ce cas, c’était une formation complète du casting dont ils étaient enthousiastes”, se souvient Meinering. Il aurait besoin de trouver un équilibre, pour capturer ce que les fans aimaient les apparitions des personnages X-Men: la série animée Mais assurez-vous qu’ils ont également fasciné un nouveau public.

Contrairement à de nombreux spectacles, et probablement aussi en 2024, X-Men: la série animée C’était inhabituel car il avait une grande liste de personnages principaux, il était donc important pour Meinerding et l’équipe de s’assurer que la pose, la posture et le costume de chaque personnage pouvaient, dans ses mots, “Communiquez les contrastes qu’ils ont. Beaucoup de dessins de cette époque, des nuits, des cartons de nineties, les cheveux, les cheveux, le wolverine, les fous, cheveux, les cheveux, les cheveux, les cheveux de Wolver. [we looked] Dans certaines de ces choses et les a dépouillés à une approche encore plus simple. . . . Les bandes dessinées auront fait certaines choses auxquelles la série animée a fait référence, mais [X-Men: The Animated Series] Il a également créé ses choses emblématiques, comme l’idée que les yeux de Magneto étaient complètement à l’ombre. Vous pouvez les voir là-dedans, mais ses yeux sont encadrés par l’ombre noire. C’est une de ces choses qui ne devrait pas fonctionner, mais comme elle a fonctionné dans le dessin animé des années 90, c’est une idiosyncrasie qui a une énorme valeur nostalgique pour les gens, et ce sont certaines des choses que nous essayions de capturer. “

Après le passage initial de Meinerding dans la formation d’une équipe revitalisée X-Men, il a été chargé d’identifier les artistes pour créer des versions de projets de personnages. Amelia Vidal avait été l’un des premiers designers de personnages au cours des deux premières saisons de Et si…? Et il avait été amené à ce projet basé sur la force de ses futurs projets X-Men, qui avaient été publiés sur les réseaux sociaux. En grandissant, les parents de Vidal (les deux artistes) avaient une vaste collection de bandes dessinées qu’elle aimait lire et, avec X-Men: la série animéeLes livres se sont révélés être l’introduction parfaite à l’univers Marvel.

“Nous voulions maintenir l’essence de la série originale, donc quand les spectateurs regardent le nouveau spectacle, ils seraient entrés dans cette nouvelle histoire aussi parfaitement que possible. Pour moi, il était essentiel de garder les éléments qui rendent les personnages emblématiques et que les modifications apportées ne sont que de renforcer et d’améliorer le concept original des personnages”, Vidal a commencé. «De plus, nous avons dû [undertake] Certains fonctionnent du côté technique des personnages, ce qui les rend plus fonctionnels pour le processus d’animation actuel, mais l’histoire et les exigences sont toujours nécessaires en fonction de la personnalité de chacun des personnages. “