”Imaginer,” Fred Schneider raconte Non coupé“Une semaine, je lave la vaisselle pour joindre les deux bouts parce que j’avais quitté mon travail pour faire le groupe, puis la semaine suivante, nous nous volons pour Nassau pour enregistrer…”
Dans les luxueux studios de point de poitrine des Bahamas sur trois semaines au début de 1979, le B-52 a établi son premier album éponyme. Ces cinq musiciens skint étaient une signature audacieuse pour Island et Warners, même au milieu de l’excitation du post-punk: un groupe profondément étrange et subtilement transgressif, ils ont partagé autant d’ADN avec l’avant-garde, de Soleil Ras à Yoko Ono à Capitaine Beefheartcomme avec Surf Music, Girl Group Pop, Disco et Punk.
Formé à Athènes, en Géorgie, en 1976, Les B-52 avait été nourri par l’environnement unique de la ville. C’était une ville agricole d’excentriques, dirigée par des goûts Jeremy Ayers (plus tard de District des limbes) et propriétaire de la boutique de disques William place Carltonun endroit qui a accueilli l’art extérieur et la queerness.
Dès le début, Les B-52 étaient inhabituels. Ils étaient un collectif sans leader, un cinq pièces avec trois chanteurs et sans bassiste (chanteur Kate Pierson géré les basses de clavier avec l’orgue) qui ont sculpté des chansons via des improvisations de groupe, avec un œil postmoderne sur le passé. C’était le plus clair dans leur look – toutes les perruques de bouffant atomique, les tissus brillants et le maquillage criard, un précurseur éblouissant du technicolor lynchien minable de Sauvage de cœur ou Velours bleu – mais aussi dans leur musique, qui a mélangé le surf, le punk et l’expérimentation souterraine avec la bizarrerie de la nouveauté et les obsessions de l’espace extérieur des années 1950.
Ils étaient kitsch, certainement, mais surréaliste et absurde plutôt que camp ou ironique; Une réponse américaine à Roxy Musicesthétique des poubelles à haute art. Pourtant, c’était l’époque où les groupes aussi bizarres que Les B-52 pourrait trouver une maison sur les étiquettes majeures, et le pari d’île et de Warners a porté ses fruits.
Pour dire que leur catalogue – maintenant réédité dans cette boîte 9LP ou 8CD, moins 2008 Funplex – commence fort serait un euphémisme: Les B-52 est un début étonnant, un manifeste hermétique qui est apparu de l’éther. Son premier côté en particulier est presque la perfection: de l’espace-garage en lambeCoups «52 filles», au chaos swing de «danser ce gâchis».
«Rock Lobster de côté, est le couronnement de l’album. Sept minutes de garage dément construites autour d’un riff de surf désaccordé, avec des paroles absurdes sur une fête sur la plage, il évolue en un guitariste Savage outro de présentation Ricky Wilson génie. Impliquant des cordes désaccordées, manquantes et à l’unisson, sa nouvelle technique – partie Aventuresen partie magique Zoot Horn Rollopartie Jeunes sonores Avant Sonic Youth – lui permettait de jouer à des pièces de frappe qui ne ressemblent toujours à rien, et de frapper plus fort que la plupart des punk ou pas de vague. Avec Schneider manipulant la parole parlée déclarante, Les B-52surtout “Rock Lobster”, montre Cindy Wilson et Kate PiersonExpérimentation vocale ono-esque et inspirée John Lennon Pour appeler Ono des Bermudes pour lui dire que son «temps était venu». Double fantaisie était le résultat.
Producteur Chris Blackwell Sensiblement gardé les arrangements minimes et le son sec sur Les B-52imitant les spectacles du groupe, ce qui donne au record une sensation magnifiquement nette. Rhett Davies était tout aussi strict sur le suivi, 1980 Planète sauvage. Malgré des chansons sur les caniches appelés quiches et voitures démoniaques, il y a beaucoup de bord: «Party Out of Bounds» est entrecoupé de discorde étrange, la «route de dos sale» torride ne se cache pas très fort derrière sa métaphore de conduite, et un seul «Private Idaho» est consommé de paranoia, de schneider avertissant de votre surprise de Wilson: «Ne laissez pas le chlore dans le chlore dans le chlore dans le chlore pour vous-même pour vous faire des vives pour que Au bas de la piscine bleue, bleue et bleue sans fond… »
Les B-52 et Planète sauvage Utilisez leur matériau pré-FAME, et maintenant le groupe avait besoin de chansons fraîches. Pour acheter du temps, en juillet 1981, ils ont libéré Mélange de fête!un album de remix pionnier mais insensible qui a écrasé trois chansons des deux LP dans les Medleys latéraux. En attendant, ils enregistraient avec David Byrnemais diverses difficultés signifiaient que les résultats ont été coupés à un mini-album, 1982 Mésopotamie. Leurs tentatives de remplir leur son de cornes, de synthés et similaires ne réussissent pas toujours, mais la piste de titre disco de Levantine reste un bel exemple de leurs parties vocales imbriquées, des crochets débordants prenant la place des chœurs traditionnels.
Le groupe a changé son processus pour les années 1983 Whammy!avec Ricky Wilson et batteur Keith Strickland Gérer toute la musique sur les machines à rythmes, les synthés et les guitares. Ingénieur jamaïcain Steven Stanleyl’un des manchets sonores sur Mélange de fête!a produit les résultats délicieusement extérieurs. Pendant qu’ils embrassaient l’électronique, ce n’était pas votre son habituel du milieu des années 80: les goûts effrénés de «Whammy Kiss» et «Butterbean» sont plus semblables à Suicide revêtement Cœur de bœuf à Black Ark.
“Song for a Future Generation” était un single bizarre et brillant, chacun du groupe livrant un verset parlé d’eux-mêmes, puis se réunissant à Trill “Rencontrez-vous et ayons un bébé maintenant”. Whammy! Initialement inclus une couverture de «Don’t Inquiant…» d’Ono, malheureusement remplacé par la «lune 83» inférieure sur les pressions ultérieures, y compris celle-ci.
Les choses ont commencé à mal tourner pendant Les B-52 À propos de maintenant. Ricky Wilson est tombé malade avec le sida, gardant cela un secret de tout sauf Strickland, tandis que les relations du groupe se sont fracturées. Quand Wilson est décédé en 1985, Rebondissant sur les satellites a été pratiquement terminé et a été libéré l’année suivante sans groupe actif et petite promotion. Sans surprise, seul la joyeuse «perruque» alimentée par rockabilly, retravaillée d’une confiture de dix ans, capture leur zeste habituel.
Personne ne pouvait remplacer Wilson, donc les nouvelles chansons que le groupe ont écrites lorsqu’ils se sont réunis plus tard dans la décennie étaient moins maniaques, moins expérimentales, mais plus émouvantes et en accord avec le Times. En conséquence, les années 1989 Chose cosmique est devenu un énorme succès, l’un des albums les plus vendus aux États-Unis cette année-là. C’était un record chaleureux et accueillant: le groupe a regardé avec tendresse les jours d’Athènes sur “Deadbeat Club”, et a livré leur fixation interstellaire sur “Topaz” et la chanson-titre, même si “Channel Z” a pris des coups de feu à “Désinformation” politique. Certes, les sons de caisse claire étaient gargantuesques, mais c’était difficile à éviter en 1989.
De même inévitable était «Love Shack»: si elle souffre quelque peu de la surparté de ces jours-ci, c’est néanmoins un morceau ludique de groove du sud, avec la voix de Schneider, Wilson et Pierson.
1992 Bonnes choses a ses moments – «C’est toi mo-déan?» était un autre classique de l’espace – mais souffrait de l’absence de Cindy Wilsondes pistes trop longues et une production de plus en plus lisses de Don était et Nil Rodgers. Les B-52 interpréterait plus tard la chanson titre pour 1994 Les silex – Un pic de visibilité, une baisse de la qualité – Tour largement et, au cours de cette décennie, profiter des résidences à Las Vegas.
Bien qu’il y ait quelque chose de très B-52 À propos des sites d’essais atomiques du Nevada, des casinos et de la bande collante, Vegas est toujours une destination inattendue pour un groupe ainsi conçu dans le métro; Pourtant, ce n’est peut-être pas plus étrange que Bryan Ferryun collègue explorateur du kitsch et le curieux, jalonnant son patch sur une radio lisse.
Les B-52 s’appellent «le plus grand groupe de partis du monde» depuis des années maintenant. Ils ne sont pas entièrement faux, bien sûr, mais la troupe Athènes est bien plus que cela. D’une part, la façon dont ils ont vécu leur vie et se sont présentés sont depuis longtemps un exemple à des étrangers marginalisés, queer ou non. Et la musique collectée ici – en particulier leurs débuts effervescents – a inspiré les acolytes de Le rythme se produit à Boy George, Sleater-Kinney à Stephen Malkmussans parler de Lennon et Ono. En tant que traces de boîtes, ils sont l’un de ces rares groupes qui peuvent vraiment prétendre avoir lancé la contre-culture glorieusement dans le courant dominant.
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