Publié le 24 septembre 2025. Le cinéma coréen, pionnier dans l’utilisation de l’intelligence artificielle, a réalisé une percée significative à Hollywood, raflant quatre prix au prestigieux Festival international du film d’IA de Los Angeles et ouvrant de nouvelles perspectives pour l’industrie cinématographique mondiale.
- Le film coréen « Zero » a remporté quatre prix au Festival international du film d’IA de Los Angeles, un record pour un seul pays.
- L’IA permet de réduire considérablement les délais de production, mais présente encore des limites techniques en termes de réalisme visuel.
- L’essor de l’IA dans le cinéma coréen ouvre la voie à de nouvelles formes de narration et à une concurrence accrue dans l’industrie.
La Corée du Sud s’affirme comme un acteur majeur dans le domaine du cinéma assisté par intelligence artificielle (IA). Lors du Festival international du film d’IA qui s’est tenu à Los Angeles en septembre 2025, le film « Zero » réalisé par Oh Dong-ha a dominé la cérémonie de remise des prix, décrochant les récompenses du meilleur film hybride sur l’IA, du meilleur réalisateur, du meilleur scénario et du meilleur drame. Cette performance exceptionnelle a permis à la Corée du Sud de remporter un total de quatre prix, établissant un nouveau record pour un seul pays. Trois autres œuvres coréennes, dont « The Long Visitor » de Hyun Hye-ri et « Holy Butterfly Dream » de Jin Soo-hyun, ont également été récompensées, confirmant la vitalité et l’innovation du cinéma coréen dans ce domaine émergent.
Dans son discours de remerciement, Oh Dong-ha a souligné le potentiel créatif de l’IA :
« L’IA est le meilleur outil qui peut réaliser de manière indépendante l’imagination dans votre tête. »
Oh Dong-ha, réalisateur de « Zero »
Le réalisateur Dave Clark, un précurseur dans la création de films basés sur l’IA, anticipe même une étape décisive :
« Un film réalisé uniquement avec la technologie d’IA générative sortira d’ici un an. »
Dave Clark, réalisateur pionnier de films basés sur l’IA
L’impact de l’IA se fait également sentir en Corée du Sud. Le film « La Terre du Milieu » de Kang Yun-seong, sorti en octobre, est le premier long métrage coréen à utiliser l’IA de manière significative. Cette technologie permet de réduire considérablement le temps de production, notamment en post-production. Selon Kang Yun-seong, l’IA ne se limite pas à une simple réduction des coûts :
« Je ne pense pas que l’IA soit une technologie utilisée uniquement pour réduire les coûts. Je voudrais la définir comme une technologie qui transforme l’imagination en réalité. J’ai vu la possibilité de donner une nouvelle vie à l’industrie cinématographique mourante. Je pense que c’est le point de départ pour relancer l’industrie cinématographique coréenne. »
Kang Yun-seong, réalisateur de « La Terre du Milieu »
L’utilisation de l’IA générative s’étend désormais au-delà du cinéma indépendant. Ted Sarandos, PDG de Netflix, a annoncé son intégration dans la production de contenus, citant des exemples tels que la création d’effets spéciaux pour un drame argentin, le rajeunissement de personnages dans « Happy Gilmore 2 » et la conception de décors et de costumes. Cependant, les limites de la technologie restent apparentes. Les incohérences dans la gestion des couleurs, les imperfections de reproduction optique et les erreurs de physique temporelle constituent des défis majeurs, en particulier pour les projections en salle.
L’avenir du cinéma IA ne réside pas dans une simple imitation des films traditionnels. Il s’agit plutôt d’explorer de nouvelles voies narratives et esthétiques. Selon Dave Clark, l’IA pourrait permettre de réaliser un film comme « Avengers » avec la moitié du budget initial. Cette accessibilité accrue implique toutefois une concurrence accrue et une évolution du rôle des créateurs, qui doivent désormais maîtriser à la fois la conception artistique et les aspects techniques de la production.
L’ingénierie du contexte, une technique consistant à fournir à l’IA des informations pertinentes et structurées, est devenue un élément clé de la création de contenu. Il ne s’agit plus seulement de formuler des questions précises (ingénierie rapide), mais de créer un environnement informationnel riche et cohérent dans lequel l’IA peut opérer. En d’autres termes, l’IA répond au contexte, et non pas uniquement aux commandes.
L’intérêt pour le cinéma coréen sur l’IA s’étend au-delà des frontières nationales. Huit films coréens ont récemment été présentés lors d’une projection à grande échelle au Japon, organisée par le « AI Contents Lab » de MBC C&I. Cette initiative a permis de mettre en avant le savoir-faire coréen et de susciter l’intérêt des professionnels du secteur. Deux œuvres ont déjà été vendues, témoignant du potentiel commercial de cette nouvelle forme de cinéma.
Face à l’essor de l’IA, les réalisateurs coréens affirment leur attachement à la créativité humaine. Bong Joon-ho, lors de la conférence de presse pour « Mickey 17 », a déclaré :
« Je veux devenir un réalisateur qui écrit des scénarios que l’IA ne pourra jamais écrire. »
Bong Joon-ho, réalisateur de « Mickey 17 »
Maggie Kang, réalisatrice de « K-Pop Demon Hunters », a quant à elle souligné l’importance de suivre sa propre vision artistique :
« J’ai adhéré au principe de « faire ce que je veux voir » lors de la réalisation de « K-Pop Demon Hunters », dont la création a pris 7 ans. »
Maggie Kang, réalisatrice de « K-Pop Demon Hunters »
En fin de compte, l’essence de la création réside dans la capacité humaine à raconter des histoires captivantes et à susciter des émotions, une compétence que l’IA ne peut pas encore égaler.